พวกเขาบอกว่าปากกาแข็งแกร่งกว่าดาบ แต่พู่กันล่ะ? งานศิลปะชิ้นหนึ่งมีความสำคัญมากจนเปลี่ยนแปลงโลกได้หรือไม่? บางชิ้นมีพลังนั้น Ted Snell ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์จาก Edith Cowan Universityในเมือง Joondalup ประเทศออสเตรเลียอธิบาย มากกว่าคุณค่าที่มีอยู่โดยธรรมชาติ งานศิลปะมักจะกลายเป็นสิ่งแปลกใหม่ในส่วนหนึ่งเนื่องจากวิธีที่ผู้คนโต้ตอบกับมันและสภาพแวดล้อมรอบๆ
ดังที่เราจะได้เห็นกัน การรับงานและทัศนคติของนักวิจารณ์และผู้ชมมีผลอย่างมากต่อผลงาน มิฉะนั้น โถฉี่เป็นเพียงโถฉี่ แต่เราจะไปถึงเรื่องนั้น
นี่คือผลงานศิลปะเจ็ดชิ้นที่เปลี่ยนโลก:
1. Giotto di Bondone – โบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี
จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1305 "เป็นผู้บุกเบิกรูปแบบใหม่ของ 'ความสมจริง' ที่เป็นรูปเป็นร่าง" ตามรายงานของDaily Art Magazine ในภาพวาดเหล่านี้ Giotto (ค.ศ. 1267-1337) ได้สร้างภาพสามมิติที่หยั่งรากลงกับพื้นและสร้างขึ้นราวกับว่าพวกเขาเป็นมนุษย์จริงๆ ด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริง Snell กล่าว แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้ใช้มุมมองเชิงเส้นตรง ซึ่งจะได้รับการพัฒนาในศตวรรษหน้า ร่างของเขาได้รับการนำเสนออย่างน่าเชื่อบนพื้นผิว 2 มิติ และเป็นนวัตกรรมใหม่และใหม่ ซึ่งเปลี่ยนหลักสูตรของประวัติศาสตร์ศิลปะและการแนะนำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ – "ความตายของพระแม่มารี"
ไม่กี่ศตวรรษต่อมา การาวัจโจ (1571-1610) สั่นสะเทือนเมื่อเขาได้รับมอบหมายจากโบสถ์คาร์เมไลท์และวาดภาพมารีย์โดยไม่ต้องเล่นกับความตายของเธอเหมือนได้รับการต้อนรับสู่สวรรค์ ในทางกลับกัน การาวัจโจได้แสดงให้เธอเห็นในช่วงเวลาที่เธอเสียชีวิตบนโลกนี้ว่าซีด คว่ำ และรายล้อมไปด้วยความเศร้าโศก นำเสนอภาพที่สมจริงและเปลี่ยนวิธีการแสดงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ชาวคาร์เมไลต์นำภาพวาดนั้นลงเกือบจะทันทีที่แขวนไว้ในปี 1606 ศิลปินปีเตอร์ พอล รูเบนส์มีปฏิกิริยาตรงกันข้าม และภาพวาดก็มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย รวมถึงรูเบนส์ด้วย
"มันเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ยังเปลี่ยนทัศนคติของเราเกี่ยวกับความตายและวิธีการปฏิบัติต่ออาสาสมัคร" สเนลล์กล่าว
3. ปาโบล ปีกัสโซ – "Les Demoiselles d'Avignon"
หลังจากเก้าเดือนของการแก้ไข Picasso (1881-1973) ได้เปิดเผยภาพวาดขนาดใหญ่ของเขากับผู้หญิงห้าคนในปี 1907 ซึ่งแสดงถึง "การออกจากการประชุมเชิงภาพและแนวคิดเกี่ยวกับความงามอย่างสุดขั้ว นอกเหนือจากการแนะนำศิลปะแอฟริกันและมหาสมุทรเป็นมาตรฐานสำหรับสมัยใหม่ Michael Rooks, Wieland Family Curator of Modern & Contemporary Art, High Museum of Artอธิบาย
นอกเหนือจากการพึ่งพางานศิลปะจากแอฟริกาและแปซิฟิกแล้ว งานนี้ยังได้บรรยายถึงร่างต่างๆ จากมุมมองต่างๆ ในเวลาเดียวกัน ทำให้ผู้ดูสามารถเคลื่อนที่ไปรอบๆ ตัวได้ ด้วย " Les Demoiselles d'Avignon " Picasso ได้เพิ่มมิติที่สี่ให้กับการแสดง – เวลา ตามที่ Snell กล่าว
"ลัทธิคิวบิสม์ก็กลายเป็นเดอริเกอร์" เขากล่าว "คุณไม่สามารถจินตนาการได้ว่าประวัติศาสตร์ของการวาดภาพสมัยใหม่จะเกิดขึ้นได้อย่างไรหากไม่มีมัน"
4. Marcel Duchamp – "น้ำพุ"
เมื่อ Marcel Duchamp (1887-1968) ส่งงานโดยไม่ระบุชื่อไปที่ร้านเสริมสวยของ Society of Independent Artists งานนั้นถูกปฏิเสธทันทีและกลายเป็นที่รู้จักในทันที อาจ "ทำ" โดยความร่วมมือกับElsa von Freytag-Loringhovenโถปัสสาวะที่คว่ำลงได้ลงนาม "R. Mutt 1917" ตั้งคำถามว่าศิลปินจะต้องสร้างวัตถุเพื่อให้ถือว่าเป็นงานศิลปะหรือไม่ว่าจะเลือกและเรียกมันว่าศิลปะหรือไม่ ก็น่าจะเพียงพอแล้ว ซึ่งเปลี่ยนบทบาทของศิลปินอย่างมีนัยสำคัญ
5. Frida Kahlo – "ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด"
Frida Kahlo (1907-1954) ศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 วางความเจ็บปวดทางอารมณ์และร่างกายของเธอไว้บนผ้าใบและเช่นเดียวกับ Georgia O'Keeffee ที่เปิดเผยเรื่องต้องห้ามที่ซ่อนอยู่ผ่านสัญลักษณ์ของผลไม้และดอกไม้ เธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของชาวเม็กซิกันและอดีตยุคก่อนฮิสแปนิกอีกด้วย อิทธิพลเหล่านี้มารวมกันใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของเธอ และผลกระทบของเธอได้รับการพิสูจน์แล้วว่าคงอยู่ยาวนาน วันนี้ เธอยังคงเป็น "แรงบันดาลใจให้กับหญิงสาว ผู้ทุพพลภาพ ชาวละติน และชุมชน LGBQT+" ตามข้อมูลของDistractify
6. เจคอบ ลอว์เรนซ์ – “The Migration Series”
"The Migration Series" ซึ่งจัดแสดงในปี 1941 จัดแสดงเรื่องราวของการอพยพครั้งใหญ่ ซึ่งชาวอเมริกันผิวดำ 6 ล้านคนย้ายจากชนบททางใต้ไปยังเมืองต่างๆ ในภาคเหนือ ซีรีส์ภาพวาด 60 ชิ้นของ Lawrence (1917-2000) "แนะนำการเล่าเรื่องแบบอเมริกันจากมุมมองของ Black ในรูปแบบของมหากาพย์" ตาม Rooks พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มีลักษณะเป็น "สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และเป็นตัวอย่างที่สำคัญของวิธีการที่ภาพวาดประวัติศาสตร์ได้รับการคิดใหม่อย่างรุนแรงในยุคสมัยใหม่"
7. Banksy – "Girl With Balloon" หรือ "Love Is In The Bin"
Banksyศิลปินชาวอังกฤษ(ไม่ทราบวันที่) ได้สร้างผลงานที่แปลกใหม่มากมายตั้งแต่เขาเริ่ม "วางระเบิด" กำแพงในบริสตอลในปี 1990 ตรงประเด็น - ภาพวาดของเขาใน ปี 2546 บน กำแพงกั้นฝั่งตะวันตก ในกรุงเยรูซาเล็ม ซึ่งแสดงให้เห็นผู้ประท้วงกำลังขว้างช่อดอกไม้
แต่ในปี 2018 เขาทำให้ผู้เข้าร่วมงานที่ Sotheby's ตกใจเมื่อ "Girl With Balloon" ขายได้ 1.4 ล้านเหรียญ และถูกทำลายทันทีด้วยเครื่องทำลายเอกสารที่ศิลปินซ่อนอยู่ในเฟรม
“มันผ่านไปครึ่งทางและติดขัด” สเนลล์ผู้ประเมินว่ามูลค่าได้เพิ่มขึ้นก็ต่อเมื่อเล่นพิเรนทร์เท่านั้นกล่าว ในระยะยาว งานอาจส่งผลต่อวิธีที่เราให้คุณค่ากับศิลปะ
ตอนนี้น่าสนใจ
ประวัติศาสตร์ศิลปะรวมถึงผลงานที่แปลกใหม่และทรงอิทธิพลอีกมากมาย นี่เป็นเพียงผลงานบางส่วนเท่านั้น: ภาพวาดหยด " Convergence " ของแจ็คสัน พอลแล็ค (ค.ศ. 1952) ผลงานของ Andy Warhol " Campbell's Soup Cans " (1962), " The Dove " ของ Romare Bearden (1964) , " Ram's Head, White Hollyhock-Hills " (1935) ของ Georgia O'Keeffe และ Guerilla Girls " ผู้หญิงต้องแก้ผ้าเพื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ Met หรือไม่ " (1989)
