พิพิธภัณฑสถานดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติขึ้นเวทีในแนชวิลล์

Mar 30 2021

พิพิธภัณฑสถานดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติที่เพิ่งเปิดใหม่เฉลิมฉลองมรดกและการมีส่วนร่วมของนักดนตรีผิวดำในทุกประเภท ตั้งแต่ฮิปฮอป แร็พ และโซล ไปจนถึงแจ๊ส ฟังก์ บลูส์ และป๊อป

พิพิธภัณฑสถานดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ (NMAAM) ให้โอกาสทางการศึกษาแบบโต้ตอบช่วยให้ผู้เข้าชมเข้าใจถึงอิทธิพลของชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีต่อดนตรีและวัฒนธรรมอเมริกันได้ดียิ่งขึ้น รูปภาพ Jason Kempin / Getty

เกือบ 20 ปีที่แล้วในปี 2545 สมาชิกของหอการค้าแนชวิลล์แอเรียได้เสนอแนวคิดเรื่องพิพิธภัณฑ์แห่งชาติที่อุทิศให้กับดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ท้ายที่สุด ชาวแอฟริกันอเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีของประเทศ และแนชวิลล์เป็นที่รู้จักในชื่อ Music City หลังจากการค้นคว้าวิจัย การเปลี่ยนแปลงในแผนงาน และการระบาดใหญ่ทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ (NMAAM) ก็เปิดประตูได้ในที่สุดในต้นปี 2564

พิพิธภัณฑ์ขนาด56,000 ตารางฟุต (5,200 ตารางเมตร) นี้ตั้งอยู่ใจกลางแนชวิลล์ และมีแกลเลอรี 7 แห่งที่จัดแสดงแง่มุมต่างๆ ของอิทธิพลแอฟริกันอเมริกันในวงการดนตรีระดับชาติ รวมถึงแนวจิตวิญญาณ บลูส์ แจ๊ส ฮิปฮอป และอื่นๆ เรื่องราวของพวกเขาได้รับการบอกเล่าผ่านนิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟและคอลเลกชั่นวัตถุโบราณ ของที่ระลึก เสื้อผ้า และชิ้นส่วนอื่นๆ จำนวน 1,600 รายการ

ผู้เข้าชมสามารถสำรวจดนตรีของโรเบิร์ต จอห์นสัน บลูส์แมนในตำนานและคนอื่นๆ ได้ในนิทรรศการบลูส์สุดอลังการ

วางแผนที่จะใช้เวลาอย่างน้อยสองสามชั่วโมงที่นี่ เริ่มต้นด้วยการแวะที่โรงละคร Roots ซึ่งคุณสามารถรับชมการตวัดสั้นๆ เพื่อให้คุณเห็นภาพรวมของหัวข้อนี้ จากนั้น ไปดู Rivers of Rhythm Pathways ซึ่งเป็นไทม์ไลน์แอนิเมชันของประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน จากนั้น เคลื่อนผ่านแกลเลอรี่ต่างๆ ตามลำดับเวลา Wade in the Water กล่าวถึงประวัติศาสตร์และการอยู่รอดของดนตรีทางศาสนา เริ่มต้นด้วยการมาถึงของชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่ในอเมริกา แกลเลอรี Crossroads เจาะลึกถึงเพลงบลูส์ A Love Supreme เน้นที่ดนตรีแจ๊ส และ One Nation Under a Groove สำรวจจังหวะและบลูส์ สุดท้าย The Message จะเจาะลึกถึงต้นกำเนิดของฮิปฮอปและแร็พ

Dr. Marquita Reed-Wright ผู้จัดการคอลเลกชัน ผู้จัดเก็บเอกสารและแกลเลอรีของ NMAAM กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Zoom ว่าผู้เข้าชมควรพร้อมที่จะสนุกสนานไปพร้อมกับเรียนรู้เกี่ยวกับนวัตกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของชาวแอฟริกันอเมริกันตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่าคาดหวังว่าจะได้เห็นสิ่งประดิษฐ์ที่โดดเด่นมากมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียง “เราไม่ได้พยายามที่จะเป็นหอเกียรติยศ” เธอกล่าว "เราใช้สิ่งประดิษฐ์เพื่อบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องราวที่เหมาะกับการเล่าเรื่อง"

แนวดนตรีตั้งแต่ฟิวชั่น แจ๊ส และฟังก์ ไปจนถึงโซล แร็พและฮิปฮอปมีการเฉลิมฉลองที่พิพิธภัณฑ์ด้วยการจัดแสดงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Ella Fitzgerald, Tupac Shakur, Jimi Hendrix และ Bo Diddley และอื่นๆ อีกมากมาย

นี่คือสี่จอแสดงผลหรือประสบการณ์ที่ Reed-Wright บอกว่าคุณไม่ควรพลาด

1. บูธ MC ฮิปฮอป

ในบูธ MC ฮิปฮอป ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรีข้อความ คุณสามารถเลือกเพลงและแร็พควบคู่ไปกับมัน หรือเลือกบีตยอดนิยมเป็นแทร็กสำรองและฟรีสไตล์ "คุณยังสามารถทำการต่อสู้แร็พกับเพื่อนได้" Reed-Wright กล่าว "เป็นที่นิยมมาก"

2. ชุดการแสดงของจอร์จ คลินตัน

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงเครื่องแต่งกายอันน่าเกรงขามชุดหนึ่งของจอร์จ คลินตัน ซึ่งถือเป็นเจ้าพ่อแห่งฟังก์ ซึ่งกลุ่มสมาชิกรัฐสภา-Funkadelicได้พัฒนารูปแบบดนตรีฟังก์ที่ทรงอิทธิพลและผสมผสานซึ่งมาจากนิยายวิทยาศาสตร์และไซเคเดเลียในช่วงทศวรรษ 1970

3. ร้องเพลงกับคณะนักร้องประสานเสียง

ในการจัดแสดงแบบโต้ตอบนี้ คุณยืนอยู่หน้าฉากสีเขียวเมื่อDr. Bobby Jones และ The Nashville Super Choirปรากฏตัว จากนั้นคุณก็ร้องเพลงไปพร้อมกับพวกเขา กลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผลงานของคุณได้รับการบันทึก

4. ทรอมโบนจาก International Sweethearts of Rhythm

หลายคนไม่เคยได้ยินเรื่องInternational Sweethearts of Rhythmมาก่อน Reed-Wright กล่าว แต่วงดนตรีแจ๊สหญิงล้วนที่มีเชื้อชาติต่างๆ ล้วนเป็นวงดนตรีที่โด่งดังในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยได้แสดงทั่วประเทศและในยุโรป “ทรอมโบนที่เราได้รับบริจาคมาจากเฮเลน โจนส์ วูดส์ สมาชิกวงดั้งเดิม และมันก็สวยงามมาก” เธอกล่าว พร้อมสังเกตว่าการจัดแสดงนี้เน้นย้ำถึงผู้หญิงในดนตรีแจ๊สด้วยเช่นกัน

วางแผนการเยี่ยมชมของคุณ

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในตัวเมืองแนชวิลล์ ตรงข้ามถนนจากหอประชุม Ryman ที่มีชื่อเสียงระดับโลก หากคุณวางแผนที่จะเยี่ยมชม ให้ตรวจสอบเว็บไซต์สำหรับเวลาทำการ เส้นทาง และแนวทางปฏิบัติสำหรับการเยี่ยมชม COVID-19 ในปัจจุบัน