'รถยนต์' ทำงานอย่างไร

"Cars" เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องลำดับที่ 7 จากทีมงานสร้างสรรค์ของ Pixar Animation Studio ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ และเรื่องลำดับที่สี่จากผู้กำกับ John Lasseter ที่เคยคว้ารางวัลออสการ์มาแล้ว 2 ครั้ง ("Toy Story" "Toy Story 2" และ "A Bug's Life" ") เป็นภาพยนตร์ที่นำผู้ชมเข้าสู่โลกแฟนตาซีที่มีรถยนต์อาศัยอยู่เท่านั้น

ในบทความนี้ เราจะครอบคลุมทุกแง่มุมของภาพยนตร์ปี 2006 ตั้งแต่บทสรุปของตัวละครทั้งหมดไปจนถึงข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับฉากยอดนิยมหลายๆ ฉาก เราจะเริ่มในหน้านี้พร้อมข้อมูลพื้นฐานที่สำคัญบางประการ

เรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่รถแข่งหน้าใหม่สุดฮ็อตที่พร้อมด้วย "นักแสดงรถ" ที่ตลกขบขันและหลากหลายเชื้อชาติ ลงมือบนเส้นทางแห่งชีวิตของเขา "รถยนต์" ผสมผสานความตลกขบขัน แอ็คชั่น ละครจากใจ ดนตรีประกอบ และเทคนิคแอนิเมชั่น CGI ที่ไม่เหมือนใคร ควบคุมพวงมาลัยเป็นพระเอกคือ ไลท์นิ่ง แม็คควีน (ให้เสียงโดยโอเว่น วิลสัน) รถแข่งที่ขับเคลื่อนไปสู่ความสำเร็จ ระหว่างทางเขาค้นพบว่าชีวิตเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเดินทาง ไม่ใช่เส้นชัย เมื่อเขาพบว่าตัวเองอ้อมไปอย่างไม่คาดคิดในเมืองเรดิเอเตอร์สปริงส์ รูท 66 อันเงียบสงบ เพื่อนใหม่ ด็อก ฮัดสัน (ปี 1951 ฮัดสัน ฮอร์เน็ต ที่มีอดีตอันลึกลับ พากย์โดย พอล นิวแมน), แซลลี่ คาร์เรรา (รถปอร์เช่ปี 2002 ที่โก๋ ให้เสียงโดยบอนนี่ ฮันท์) และเมเตอร์ (รถลากขึ้นสนิมแต่ไว้ใจได้ ให้เสียงโดยแลร์รี เดอะ เคเบิล กาย) ) ช่วยให้ McQueen ตระหนักว่ายังมีสิ่งที่สำคัญกว่าถ้วยรางวัล

ความสำเร็จ

ผลิตโดย Pixar Animation Studios และจัดจำหน่ายโดย Walt Disney Pictures "Cars" ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2549 (หลังจากรอบปฐมทัศน์โลกเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคมที่ Lowe's Motor Speedway ในคองคอร์ด รัฐนอร์ทแคโรไลนา) และเข้าแข่งขันอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นภาพยนตร์ชั้นนำ เป็นเวลา 13 วัน ในช่วงห้าเดือนแรก บริษัททำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกสำหรับ "Cars" มากกว่า 456 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงรายชื่อผลิตภัณฑ์ที่เชื่อมต่อและได้รับอนุญาต ซึ่งรวมถึง "Cars Original Motion Picture Soundtrack" จาก Walt Disney Records ซึ่งมีเพลงต้นฉบับที่ขับร้องโดยซุปเปอร์สตาร์ เชอริล โครว์, เจมส์ เทย์เลอร์ และแบรด เพสลีย์; การบันทึกใหม่บนถนนคลาสสิกโดยศิลปินหลายแพลตตินั่ม Rascal Flatts และ John Mayer; และผลงานจาก Randy Newman นักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลออสการ์และแกรมมี่

ผู้สร้าง

แรงผลักดันเบื้องหลัง "Cars" คือ John Lasseter ราชาแห่งแอนิเมชั่น หัวหน้าเจ้าหน้าที่สร้างสรรค์ของ Pixar Animation Studios และ Walt Disney Feature Animation และที่ปรึกษาด้านครีเอทีฟหลักของ Walt Disney Imagineering สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ Lasseter กลับมากำกับการแสดงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "Toy Story 2" ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดนี้กล่าวถึงความรักส่วนตัวของ Lasseter ที่มีต่อรถยนต์และการแข่งรถ ตลอดจนประเด็นต่างๆ ที่เขาชื่นชอบ

“Cars” กำกับการแสดงโดยโจ แรนฟท์ ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งยังทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมเรื่องสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และพากย์เสียงตัวละครโดยบังเอิญหลายตัว หนึ่งในศิลปินเรื่องราวที่มีพรสวรรค์และเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในแอนิเมชั่นสมัยใหม่ เขาได้ร่วมงานกับ Lasseter ในการกำกับทั้งสามครั้งก่อนหน้านี้ของเขา และเคยเป็นพลังสร้างสรรค์หลักที่ Pixar มานานกว่าทศวรรษ Ranft เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ในเดือนสิงหาคม 2548 ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง "Cars" จึงอุทิศให้กับเขาเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการที่เหมาะสม

ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ ดาร์ลา เค. แอนเดอร์สัน ทหารผ่านศึกของพิกซาร์ซึ่งเคยสร้างผลงานมาแล้วอย่าง "A Bug's Life" และ "Monsters, Inc." โปรดิวเซอร์ร่วมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Tom Porter ผู้บุกเบิกด้านเทคนิคในโลกของแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงในของ Pixar ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสตูดิโอ Lasseter, Ranft และ Jorgen Klubien เป็นผู้คิดค้นเรื่องราวดั้งเดิม

ในหัวข้อถัดไป เราจะแสดงให้คุณเห็นว่า "รถยนต์" เกิดขึ้นได้อย่างไร

สารบัญ

1. เบื้องหลัง 'รถยนต์'
2. การออกแบบการผลิต 'รถยนต์'
3. ความท้าทาย 'รถยนต์' และการเชื่อมต่อของ NASCAR
4. ตัวละคร 'รถยนต์'
5. คู่มือฉาก 'รถยนต์'

"Cars" เป็นเรื่องราวส่วนตัวของ John Lasseter ผู้กำกับร่วมของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อเติบโตขึ้นมาในวิตเทียร์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาชอบไปเยี่ยมตัวแทนจำหน่ายเชฟโรเลตที่พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการแผนกชิ้นส่วน เขายังได้งานพาร์ทไทม์ในฐานะหุ้นบอยทันทีที่อายุ 16 ปี

"ฉันรักรถยนต์มาโดยตลอด" Lasseter กล่าว “ในแง่หนึ่ง ฉันมีสายเลือดของดิสนีย์ และอีกมุมหนึ่งมีน้ำมันเครื่อง ดังนั้นแนวคิดที่จะผสมผสานความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ทั้งสองนี้เข้าด้วยกันในชีวิตของฉัน ทั้งรถยนต์และแอนิเมชั่น เป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้ เมื่อโจ [แรนฟท์ ผู้กำกับร่วมของแลสซีเตอร์] และ ฉันเริ่มพูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกในปี 1998 เรารู้ว่าเราต้องการทำอะไรบางอย่างกับรถยนต์เป็นตัวละคร ในช่วงเวลาเดียวกัน เราได้ดูสารคดีเรื่อง 'Divided Highways' เกี่ยวกับทางหลวงระหว่างรัฐและผลกระทบที่มีต่อเมืองเล็กๆ เรารู้สึกประทับใจกับมันมากและเริ่มคิดว่ามันจะต้องเป็นอย่างไรในเมืองเล็ก ๆ เหล่านี้ที่ผ่านพ้นไป นั่นคือตอนที่เราเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับ Route 66 จริงๆ แต่เราก็ยังไม่รู้ว่าเรื่องราวสำหรับหนังเรื่องนี้เป็นอย่างไร กำลังจะเป็น "

Lasseter รวบรวมทั้งครอบครัวของเขาไว้ในรถบ้านและออกเดินทางเป็นเวลาสองเดือนโดยมีเป้าหมายที่จะอยู่นอกทางหลวงระหว่างรัฐและจุ่มนิ้วเท้าลงในมหาสมุทรแปซิฟิกและมหาสมุทรแอตแลนติก การเดินทางทำให้ครอบครัวใกล้ชิดกันมากขึ้นกว่าเดิม “จู่ๆ ผมก็นึกขึ้นได้ว่าหนังเรื่องนี้ต้องการสื่อถึงอะไร” เขากล่าว "การเดินทางของชีวิตคือรางวัล การบรรลุสิ่งต่างๆ เป็นเรื่องดี แต่เมื่อคุณทำได้ คุณต้องการให้ครอบครัวและเพื่อนฝูงของคุณช่วยฉลอง" 

เรื่องราวเริ่มต้นจากที่นั่น โดยที่ Lightning McQueen ไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่สิ่งอื่นใดนอกจากการเป็นรถที่เร็วที่สุดในการแข่ง “เขาเป็นตัวละครที่สมบูรณ์แบบที่จะถูกบังคับให้ช้าลง เหมือนที่ผมเดินทางกลับบ้านด้วยรถยนต์เป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของผม” ลาสเซ็ทเตอร์กล่าว “สิ่งพิเศษเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Pixar ก็คือเรื่องราวต่างๆ มาจากใจของเรา เรื่องราวเหล่านี้มาจากสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นส่วนตัวสำหรับเรา และเป็นสิ่งที่กระตุ้นเรา ซึ่งให้ความหมายพิเศษกับภาพยนตร์”

แผนงานสู่เรดิเอเตอร์สปริง

ศูนย์กลางของโครงเรื่องและธีมของ "รถยนต์" คือรูท 66 อันเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นมากมาย Lasseter เป็นผู้ที่เชื่อมั่นในการวิจัยและประสบการณ์โดยตรง คราวนี้กลับมาที่ถนนอีกครั้งพร้อมกับทีมสร้างสรรค์หลักของเขา เพื่อช่วยพวกเขาเตรียมตัวสำหรับงานที่ได้รับมอบหมาย

Lasseter, Ranft, โปรดิวเซอร์ Darla Anderson, ผู้ออกแบบงานสร้าง Bob Pauley และ Bill Cone พร้อมด้วยสมาชิกคนสำคัญอีกสี่คนในทีมผู้ผลิต บินไปที่ Oklahoma City และมุ่งหน้าออกจากที่นั่นในคาราวานของ Cadillac สีขาวสี่ตัวในการเดินทางเก้าวัน ตามเส้นทาง 66 ผู้เขียน Michael Wallis นักประวัติศาสตร์ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลพูลิตเซอร์ ซึ่งได้สำรวจเส้นทาง 66 มานานกว่า 60 ปี เป็นผู้นำการสำรวจและบรรยายเรื่องราวผ่านเครื่องส่งรับวิทยุ

"เส้นทาง 66 เป็นกระจกสะท้อนถึงประเทศชาติ" วาลลิสกล่าว "ทางหลวงสายนี้มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก และเป็นตัวแทนของการเดินทางบนถนนที่ยิ่งใหญ่ของอเมริกา เป็นโอกาสที่จะขับรถจากชิคาโก ผ่านใจกลางและทางตะวันตกเฉียงใต้ ผ่านริบบิ้นนีออน ข้ามโมฮาวีอันยิ่งใหญ่ ไปยังชายฝั่งแปซิฟิกที่ ซานตา โมนิกา ถนนทุกสายมีรูปลักษณ์ตามเส้นทางที่ไป รูปลักษณ์ของ Route 66 เป็นทุกอย่างตั้งแต่ดินสีชะเอมของรัฐอิลลินอยส์ไปจนถึงทะเลทรายของโมฮาวี มันคือรูปลักษณ์แบบอเมริกันทั้งหมด"

ทีมงานได้ซึมซับบรรยากาศ แม้กระทั่งการเก็บตัวอย่างดินเพื่อระบายสีฉากแอนิเมชั่นด้วยคราบของภาคตะวันตกเฉียงใต้ การศึกษาอย่างรอบคอบยังประกอบด้วยการก่อตัวของหินและเมฆและความหลากหลายของพืชพรรณ โฆษณาที่ทาสีที่ด้านข้างของอาคาร ที่ผุกร่อนและซ้อนทับ เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ นอกจากนี้ ลูกเรือยังไปที่ร้านกาแฟเล็กๆ ร้านค้าสำหรับแม่และเด็ก และโมเทล เพื่อพูดคุยกับคนโบกรถ คาวบอย พนักงานเสิร์ฟ และช่างเครื่อง

ช่วงเวลาที่มีความหมายที่สุดช่วงเวลาหนึ่งเกิดขึ้นในแอริโซนาข้างถนน “มันเป็นถนนที่สวยงามซึ่งล้อมรอบไปด้วยสภาพแวดล้อมอย่างสมบูรณ์ ติดกับทางหลวงซึ่งตัดผ่านเนินที่สวยงาม” Pauley เล่า “ขณะที่เรานั่งอยู่ที่นั่น รถบรรทุกคันหนึ่งจอดพร้อมกับชาวอเมริกันพื้นเมืองที่มีอายุมากกว่าและหลานของเขา เขาถามเราว่า 'คุณชอบดินแดนของเราอย่างไร'' เราบอกเขาว่ามันสวยงามแค่ไหน และเขาบอกเราว่าเขาอยู่ข้างนอกนี้แล้ว ตอนที่พวกเขาระเบิดทางแยกสำหรับทางหลวงสายใหญ่ผ่านดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของบรรพบุรุษของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่มีพลังมาก เราได้เห็นการที่รัฐตัดผ่านผืนดินโดยไม่สนใจอะไร หรือเคารพเลย”

ในส่วนถัดไป เราจะมาดูกันว่าทีมครีเอทีฟของ Pixar ใช้งานวิจัยนี้เพื่อออกแบบงานสร้างได้อย่างไร 

ตั้งแต่การแข่งขันเปิดฉากที่น่าตื่นเต้นในตอนกลางคืนไปจนถึงด้านหน้าอาคารที่เปื้อนฝุ่นและสีซีดของ Main Street นักออกแบบงานสร้างของ Pixar และทีมศิลปะต้องทำงานหนักเกินไปเพื่อจับภาพอารมณ์และฉากต่างๆ ของ "รถยนต์" อย่างมีสไตล์ ภูมิทัศน์ "รถยนต์" ได้รับการขนานนามว่า "การ์ตูนสมจริง" โดยนักออกแบบงานสร้าง บิล โคน ผู้สร้างรูปลักษณ์ของสภาพแวดล้อมของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งรวมถึงถนนที่ทอดยาวห้าไมล์ที่เข้าและออกจากเมืองเรดิเอเตอร์ สปริงส์

"รูปแบบค่อนข้างแปลก" เขากล่าว “คุณเห็นรูปรถบนหน้าผาและเมฆก็มีสไตล์ ฉันสรุปได้ว่ามนุษย์ในจักรวาลมนุษย์จะมองเห็นรูปร่างของตัวเองในธรรมชาติซึ่งพวกเขามักจะเห็น ดังนั้นในจักรวาลของรถยนต์ พวกเขาจะมีรถยนต์เป็นพื้นฐาน อุปมาอุปมัยสำหรับรูปแบบ ดังนั้นหน้าผาจึงดูเหมือนกระโปรงรถหรือเครื่องประดับประทุน ศิลปินชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Maynard Dixon ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อเราด้วยภูมิทัศน์ทางตะวันตกเฉียงใต้และเมฆที่พวกเขาวาด"

เพื่อเพิ่มความถูกต้องของสถานที่ในทะเลทราย ผู้สร้างโมเดลในแผนกฉากได้เพิ่มภูมิทัศน์ด้วยพืชพันธุ์หลายพันชิ้น รวมถึงแคคตัส ต้นบรัช (สีน้ำตาล สีเขียว สีเหลืองและสีน้ำตาลแทน) และหญ้า โขดหินหลากหลายรูปแบบช่วยเสริมทัศนียภาพ เพื่อเพิ่มความสมบูรณ์และความสวยงามของภูมิประเทศทะเลทรายรอบๆ เรดิเอเตอร์ สปริงส์ ทีมผู้สร้างได้สร้างแผนกที่รับผิดชอบด้านการวาดภาพแบบด้านและแฟลตบนท้องฟ้า

"การวาดภาพแบบด้านดิจิทัลเป็นวิธีหนึ่งในการทำให้ภาพมีความซับซ้อนมากขึ้นโดยไม่จำเป็นต้องสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน และเขียนเฉดสีที่ซับซ้อน" ลิซ่า ฟอร์เซลล์ ผู้อำนวยการด้านเทคนิคกล่าว “เราใช้เวลามากมายในการทำงานกับเมฆและการก่อตัวที่แตกต่างกันของพวกมัน พวกมันมักจะอยู่บนชั้นหลายชั้นและพวกมันเคลื่อนที่สัมพันธ์กัน ความจริงที่ว่าการให้ความสนใจอย่างมากบนท้องฟ้านั้นบ่งบอกถึงระดับการมองเห็นของภาพยนตร์ "

Pixar นำ "รถยนต์" มาสู่ชีวิตอย่างไร

สำหรับ "Cars" มีการสร้างตัวละครรถที่ไม่ซ้ำกันมากกว่า 100 ตัว และผู้กำกับ John Lasseter ยืนยันว่าพวกเขาดูสมจริงที่สุด การมีภาพยนตร์ที่ตัวละครมีลักษณะเป็นโลหะและมีส่วนโค้งเว้าอย่างหนัก หมายความว่าจะต้องหาวิธีที่ชาญฉลาดในการแสดงแสงสะท้อนได้อย่างแม่นยำ ด้วยเหตุนี้ "Cars" จึงเป็นภาพยนตร์พิกซาร์เรื่องแรกที่ใช้ "ray tracing" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้ดวงดาวในรถสะท้อนสภาพแวดล้อมของพวกเขาได้อย่างน่าเชื่อถือ

การเพิ่มการสะท้อนแสงในทุกช็อตของภาพยนตร์ช่วยเพิ่มเวลาในการเรนเดอร์ให้กับโปรเจ็กต์อย่างมาก เวลาเฉลี่ยในการแสดงภาพยนตร์หนึ่งเฟรมสำหรับ "รถยนต์" คือ 17 ชั่วโมง แม้จะมีเครือข่ายที่ซับซ้อนของคอมพิวเตอร์ 3,000 เครื่องและโปรเซสเซอร์ที่เร็วราวสายฟ้าที่ล้ำสมัยซึ่งทำงานเร็วกว่าที่ทำใน "The Incredibles" ถึงสี่เท่า แต่ก็ยังต้องใช้เวลาหลายวันในการเรนเดอร์ภาพยนตร์ที่เสร็จแล้วเพียงวินาทีเดียว .

"ต้องใช้เวลาหลายเดือนในการลองผิดลองถูก และทดสอบแอนิเมชั่น เพื่อหาว่ารถแต่ละคันเคลื่อนที่อย่างไรและโลกของพวกเขาทำงานอย่างไร" Lasseter กล่าว ผู้ดูแลแอนิเมชั่น Doug Sweetland และ Scott Clark และผู้กำกับแอนิเมชั่น Bobby Podesta และ James Ford Murphy ทำงานร่วมกับทีมแอนิเมชั่นเพื่อกำหนดการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับตัวละครแต่ละตัวตามอายุและประเภทรถของเขาหรือเธอ “เรายังต้องการให้อนิเมเตอร์ใส่ตัวเองเข้าไปในตัวละครแต่ละตัวและหมุนมันเอง”

หนึ่งในการตัดสินใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ส่งผลต่อการออกแบบและแอนิเมชั่นของตัวละครในรถคือการจัดวางสายตา “ตั้งแต่ต้น เรารู้ว่าดวงตาจะอยู่ที่กระจกหน้ารถ” บ็อบ พอลีย์ ผู้ออกแบบงานสร้าง ผู้ดูแลการออกแบบตัวละครในรถกล่าว “มันแยกตัวละครของเราออกจากวิธีการทั่วไปที่คุณมีดวงตาการ์ตูนอยู่ในไฟหน้าและการมีดวงตาอยู่ใกล้ปากที่ส่วนหน้าจะทำให้ตัวละครรู้สึกเหมือนงูมากขึ้น ด้วยสายตาที่จ้องไปที่กระจกหน้ารถ , มุมมองเหมือนมนุษย์มากกว่า”

สำหรับการออกแบบตัวละครหลักของ "รถยนต์" ไลท์นิ่ง แมคควีน ทีมงานใช้รถสต็อกมาตรฐานเป็นจุดเริ่มต้น จากนั้นจึงศึกษาสิ่งที่ทำให้รถแข่งเจ๋งมาก “เราตัดความคิดทั้งหมดของเราออกและวาดภาพที่เรารู้สึกว่าดี” Pauley กล่าว “จากที่นั่น ปั้นดินเหนียวถูกสร้างขึ้นเหมือนกับที่พวกเขาทำในดีทรอยต์ และแอนดรูว์ ชมิดต์ นางแบบดังของเราก็เอามันมาจากที่นั่น แมคควีนทำได้ยอดเยี่ยมมาก นอกจากนี้ ยังเป็นความท้าทายครั้งสำคัญในการสร้างรถยนต์ที่อ่านเป็นตัวละครได้ และมีใบหน้าที่แข็งแกร่งในจอแต่ไม่ได้ดูแปลกไปจากเดิม"

ตัวละครรถแอนิเมชั่นมีความท้าทายร่วมกันสำหรับทีม สกอตต์ คลาร์ก ผู้กำกับแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นอธิบายว่า "การได้รับประสิทธิภาพและอารมณ์เต็มรูปแบบจากตัวละครเหล่านี้ และทำให้พวกเขายังคงดูเหมือนรถยนต์เป็นงานที่ยากลำบาก แต่นั่นคือสิ่งที่แอนิเมชั่นทำได้ดีที่สุด คุณใช้จินตนาการของคุณ และคุณทำให้การเคลื่อนไหวและท่าทางเข้ากัน ด้วยการออกแบบ ตัวละครรถของเราอาจจะไม่มีแขนขาแต่เราสามารถเอนยางเข้าหรือออกเพื่อแนะนำมือให้เปิดหรือปิดได้ เราสามารถใช้พวงมาลัยเพื่อชี้ทิศทางที่แน่นอนได้ นอกจากนี้เรายังออกแบบเปลือกตาพิเศษและ คิ้วกระจกบังลมที่ทำให้เราสื่อความหมายที่รถยนต์ไม่มี"

ผู้กำกับมีคำเฉพาะเจาะจงบางอย่างสำหรับนักออกแบบ ผู้สร้างโมเดล และแอนิเมเตอร์ ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างดาราในรถของเรื่อง: "ความจริงกับวัสดุ" เริ่มต้นด้วยการออกแบบด้วยดินสอและกระดาษ และดำเนินการต่อไปผ่านการสร้างแบบจำลอง ข้อต่อ การแรเงาตัวละคร และแอนิเมชั่น ทีมงานฝ่ายผลิตทำงานอย่างหนักเพื่อให้ตัวละครในรถยังคงความเป็นจริงตามต้นกำเนิด

เจย์ วอร์ด ผู้จัดการแผนกคาแรคเตอร์กล่าวว่า "จอห์นไม่ต้องการให้รถดูเหมือนดินเหนียวหรือเละๆ เขาบอกเราว่าเหล็กจำเป็นต้องรู้สึกเหมือนเหล็ก กระจกควรรู้สึกเหมือนกระจก รถพวกนี้ต้องรู้สึกหนัก-- เมื่อพวกเขา ขยับตัวต้องรู้สึกราวกับว่าพวกเขาหนักสามหรือสี่พันปอนด์ - ไม่เบาและเด้งเหมือนของเล่นยาง”

แม้ว่าโมเดลรถของ Pixar จะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้สามารถเคลื่อนย้ายไปยังตำแหน่งใดๆ ก็ตาม Lasseter ยังคงเตือนทีมงานว่าตัวละครเหล่านี้ทำมาจากโลหะดังนั้นจึงไม่สามารถยืดออกได้ เขายังแสดงตัวอย่างแอนิเมชั่นหลวมๆ ให้พวกเขาดูเพื่อแสดงสิ่งที่ไม่ควรทำ

ทีมออกแบบโปรดักชั่นได้ทำการวิจัยในงานแสดงรถยนต์ ใช้เวลาในดีทรอยต์กับนักออกแบบและผู้ผลิตรถยนต์ ไปแข่งรถ และทำการศึกษาวัสดุรถยนต์อย่างละเอียด

"การวิจัยเป็นเรื่องใหญ่สำหรับจอห์น" Pauley กล่าว “มันเป็นส่วนที่สนุกที่สุดของงานนี้ด้วยเพราะเราต้องไปงานแสดงรถยนต์และการแข่งขัน และงานอื่นๆ ที่เรียบร้อย สิ่งหนึ่งที่เราทำคือไปที่ Manuel's Body Shop ใกล้สตูดิโอ เขาให้รายละเอียดกับเรามากมายและ ช่วยให้เราเข้าใจว่าพวกเขาทาชั้นและเคลือบสีบนรถอย่างไร"

Tia Krater ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์การแรเงากล่าวเสริมว่า "ในขณะที่เราอยู่ที่ Manuel's วันหนึ่ง เราพบกันชน Chrome แบบทุบตีเก่าๆ และเราถามว่าเราจะมีมันได้ไหม เขาเริ่มทำความสะอาดแล้วเราก็พูดว่า 'ไม่! ไม่! อย่าทำความสะอาด!' มันเป็นสิ่งที่เรากำลังมองหาจริงๆ เราชอบความสกปรกและคราบมันมาก มันมีทุกสิ่งที่เรากำลังมองหา ไม่ว่าจะเป็นรอยบาก รอยขีดข่วน ความมัวของน้ำนม สนิม และพุพอง ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในกันชนเดียว ช่างเทคนิคคนหนึ่งของเราซึ่งลงเอยด้วยการแรเงา Mater นำมันออกไปกลางแดดและใช้เวลามากมายในการจ้องมองและถ่ายภาพจำนวนมากเพื่อวิเคราะห์พื้นผิวและพื้นผิว"

ในหัวข้อถัดไป เราจะพูดถึงอุปสรรคทางเทคนิคบางอย่างที่ทีม Pixar ต้องข้ามไปเพื่อทำให้หนังกลายเป็นจริง

กว่า 20 ปีที่ผ่านมา Pixar Animation Studios ได้ผลักดันขีดจำกัดของแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ให้สูงขึ้นไปอีก “รถยนต์” ถือเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพิกซาร์จนถึงปัจจุบัน

การสร้างพื้นผิวโลหะและทาสีของตัวละครในรถถือเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เทคนิคการเรนเดอร์อัลกอริธึมที่เรียกว่า "ray tracing" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกเพื่อให้ผู้สร้างภาพยนตร์มีรูปลักษณ์และเอฟเฟกต์ที่ต้องการ “เนื่องจากดวงดาวในภาพยนตร์ของเราทำจากโลหะ [ผู้กำกับ] จอห์น [ลาสเซเตอร์] มีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะเห็นการสะท้อนที่สมจริง และการจัดแสงที่สวยงามกว่าที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์ภาคก่อนๆ ของเรา” ผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิคที่กำกับดูแลกล่าว เอเบน ออสต์บี้. "ในอดีต เรามักใช้แผนที่สภาพแวดล้อมและเทคโนโลยีด้านอื่นๆ เพื่อโกงการสะท้อน แต่สำหรับ 'รถยนต์' เราได้เพิ่มความสามารถในการติดตามรังสีให้กับโปรแกรม Renderman ที่มีอยู่ของเราเพื่อยกระดับ"

Ray tracing มีมาหลายปีแล้ว แต่ทีมเรนเดอร์ของ Pixar จะแนะนำให้รู้จักกับเกือบทุกช็อตใน "Cars" เจสสิก้า แมคแมคกินมีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดงภาพสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะที่โทนี่ อโพดากาต้องหาวิธีลดเวลาในการเรนเดอร์ให้เหลือน้อยที่สุด นอกเหนือจากการสร้างการสะท้อนที่แม่นยำแล้ว พวกเขาใช้การติดตามรังสีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์อื่นๆ เช่น เงาจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแห่ง การบดเคี้ยว (การขาดแสงโดยรอบระหว่างสองพื้นผิว เช่น รอยพับในเสื้อเชิ้ต) และการฉายรังสี (แสงที่เรืองแสงเป็นประกาย ).

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่งคือระบบล็อคภาคพื้นดินที่ช่วยให้รถจอดอยู่บนถนนได้อย่างมั่นคง ทิม มิลลิรอน ผู้ดูแลตัวละครจัดการกลุ่มที่รับผิดชอบการสร้างแบบจำลอง การควบคุม และแรเงาตัวละคร และเขียนโค้ดสำหรับโปรแกรมนี้ “ระบบล็อคภาคพื้นดินเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันภาคภูมิใจที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้” มิลลิรอนกล่าว “ในอดีต ตัวละครไม่เคยรู้เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา แต่ใน 'รถยนต์' ระบบนี้สร้างขึ้นในโมเดลด้วยตัวของมันเอง ดังนั้นเมื่อคุณเคลื่อนรถไปรอบๆ มันจะเกาะติดกับพื้น มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่เรา ทำที่ Pixar ในที่ที่เรารู้ว่าจะต้องทำ แต่เราไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร"

กลุ่มของ Milliron ยังรับผิดชอบดูแลฝูงชนในสนามระหว่างช่วงเปิดและปิดการแข่งขันของภาพยนตร์ ด้วยจำนวนรถยนต์ 120,000 คันบนอัฒจันทร์ พวกเขาจึงเป็นฉากที่คนดูเยอะที่สุดที่ Pixar เคยทำมา (เหนือกว่ามดสีใน "A Bug's Life") ทำให้สถานการณ์ซับซ้อนขึ้น รถฝูงชนทั้งหมดก็เคลื่อนไหว

สตีฟ เมย์ ผู้ดูแลเอฟเฟกต์ของ "Cars" นำการตรวจสอบระดับเดียวกันนั้นมาเกือบครึ่งหนึ่งของ 2,000 ช็อตในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในบรรดาเอฟเฟกต์มากมายที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ เมฆฝุ่นที่ตามหลังรถยนต์ รอยยาง รอยลื่นไถล น้ำ ควัน และน้ำลายไหล (จากส่วนหน้าของ Mater)

การเชื่อมต่อ NASCAR

การนำเสนอความเป็นตัวตนให้กับนักแสดงใน "Cars" เป็นการแสดงเสียงร้องจากบรรดานักแข่งชื่อดังระดับโลก เช่น Richard Petty, Mario Andretti, Dale Ernhardt Jr., Darrell Waltrip และ Michael Schumacher บ็อบ คอสตาส นักวิจารณ์กีฬาโอลิมปิกและนักวิจารณ์กีฬาให้เสียงพากย์ที่ช่ำชองกับตัวละครของบ็อบ คัทลาส พิธีกรผู้เปี่ยมสีสันในการแข่งรถของภาพยนตร์เรื่องนี้ Tom และ Ray Magliozzi (รู้จักกันในชื่อ Click and Clack, Tappet Brothers) พิธีกรรายการ "Car Talk" ยอดนิยมของ NPR ถือเป็นผู้สนับสนุนที่ไม่น่าปรารถนาอย่าง Rusty และ Dusty Rust-eaze

เพื่อช่วยจับภาพความตื่นเต้นและความตื่นเต้นของฉากแข่งรถในภาพยนตร์เรื่องนี้ Jeremy Lasky ผู้กำกับภาพและชายผู้รับผิดชอบกล้องและเลย์เอาต์ และทีมของเขาได้ไปเยี่ยมชมการแข่งรถหลายครั้ง และได้พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญด้านกล้องที่ถ่ายภาพเหตุการณ์ดังกล่าวอย่างละเอียดถี่ถ้วน Artie Kemper ผู้อำนวยการของ Fox Sports ผู้บุกเบิกการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ พิสูจน์ให้เห็นถึงแหล่งข้อมูลอันมีค่าอีกแหล่งหนึ่ง

Lasky พูดว่า "Artie ให้ข้อสังเกตที่ยอดเยี่ยมแก่เราจริงๆ เกี่ยวกับตำแหน่งที่เขามักจะวางกล้องไว้บนลู่วิ่ง เขายังพูดถึงภาพที่เขาอยากได้ เราสามารถทำอะไรได้มากมายที่เขาไม่สามารถทำได้ เราสามารถวางกล้องไว้ใต้ท้องรถ, วางตัวหนึ่งไว้กลางทาง, ตั้งค่าช็อตปั้นจั่นที่ลงมาและให้รถวิ่งแข่งอยู่ด้านบนของกล้อง Artie บอกเราว่าเขาอยากได้ของเล่นเหล่านั้น .

“การจัดวางกล้องใน 'รถยนต์' ช่วยให้เราวางผู้ชมไว้ท่ามกลางความตื่นเต้น เราใส่พวกเขาเข้าไปในโลกที่พวกเขาคุ้นเคย จากนั้นเราก็ยิงพวกเขาด้วยช็อตที่พวกเขาไม่เคยเห็น ภาพยนตร์เรื่องนี้มี ช่วงเวลาอันน่าทึ่งเหล่านี้ที่รถยนต์พุ่งทะลุเลนส์กล้องไปสองมิลลิเมตร ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในไลฟ์แอ็กชัน และเราตั้งค่าไว้เพื่อให้พวกเขาเชื่อว่ามันเป็นไปได้"

วิธีการทำงานของเสียง

เพื่อเน้นย้ำถึงการแข่งขัน ผู้กำกับ John Lasseter รู้ว่าเขาต้องการคะแนนที่ยอดเยี่ยม เขาจ้างแรนดี้ นิวแมน ผู้ร่วมงานมาอย่างยาวนาน ผู้ชนะรางวัลออสการ์ในปี 2545 สำหรับเพลง "If I Did't Have You" จาก "Monsters, Inc." สำหรับ "Cars" นิวแมนทำงานในสตูดิโอด้วยวงออเคสตรา 110 ชิ้น และบันทึกช่วงข้างเคียงกับแมนโดลิน กีตาร์ และออร์แกนปากเพื่อให้เสียงมีคุณภาพแบบบลูแกรส

“ทุกคะแนนของแรนดี้ นิวแมนไม่เหมือนกับก่อนหน้านี้” ลาสเซ็ทเตอร์กล่าว "เขาสามารถเขียนเพลงที่สะเทือนอารมณ์ที่สุด และเขาสามารถเขียนเพลงที่ตลกขบขันที่สุดบางเพลงที่คุณเคยได้ยินมา เขาเป็นคนตลกและฉลาดอย่างเหลือเชื่อ ดนตรีประกอบของ Randy สำหรับ 'Cars' สะท้อนให้เห็นถึงสองโลกที่แตกต่างกัน -- โลกสมัยใหม่ที่ทุกอย่างเกี่ยวกับ รวดเร็ว และเรดิเอเตอร์ สปริงส์ ที่ซึ่งสินค้าอย่างหนึ่งที่พวกเขามีคือเวลา ทุกอย่างช้าลงที่นั่น และแรนดีใช้ส่วนผสมของบลูแกรส แจ๊ส และอเมริกานาบริสุทธิ์เพื่อจับภาพนั้น โลกแห่งการแข่งรถมีเพลงร็อคหนัก ๆ ม้วน."

ในส่วนถัดไป เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับรถยนต์ทุกคันที่ประกอบเป็นโลกของภาพยนตร์

ตัวละครคือสิ่งที่ขับเคลื่อนภาพยนตร์ที่สร้างโดย Pixar และ "รถยนต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น

“เมื่อพวกเขาเขียนบทภาพยนตร์เหล่านี้ที่ Pixar พวกเขาเริ่มต้นด้วยหัวใจของตัวละครก่อน” บอนนี่ ฮันท์ นักแสดงที่พากย์เสียงแซลลี่ คาร์เรรากล่าว “เมื่อหัวใจอยู่ที่นั่นแล้ว ไม่สำคัญหรอกว่าภายนอกจะเป็นอย่างไร แม้แต่รถยนต์ก็กลายเป็นตัวละครและบุคลิกภาพ [ผู้กำกับ] จอห์น แลสเซเตอร์และศิลปินที่ Pixar ได้มอบจินตนาการที่เป็นเหมืองทองคำแห่งกระบวนการเล่าเรื่องของพวกเขา อะไรก็ตามที่คุณนึกภาพออกในหัวได้ สิ่งนั้นจะนำมาซึ่งชีวิต”

ต่อไปนี้คือรูปลักษณ์ของอักขระ "Cars" แต่ละตัว:

ดวงดาว

ไลท์นิ่ง แมคควีน

พร้อมที่จะเป็นรถที่อายุน้อยที่สุดที่ชนะการแข่งขัน Piston Cup Championship รถแข่งหน้าใหม่สุดฮอตคันนี้มีเพียงสองสิ่งในใจของเขา: ชัยชนะและข้อดีที่มาพร้อมกับมัน นักแสดงโอเวน วิลสัน ("Bottle Rocket", "Shanghai Noon", "Meet the Fockers" และ "Wedding Crashers") เป็นเสียงของรถแข่งสุดโหดที่ได้เรียนรู้ว่าชีวิตคือการเดินทาง

“จอห์นจะแนะนำฉันผ่านสตอรีบอร์ดและบางครั้งก็แสดงแอนิเมชั่นคร่าวๆ ให้ฉันดูเพื่อให้ฉันทัน” วิลสันกล่าวเกี่ยวกับเซสชันการบันทึกบทสนทนา “คุณเข้าใจดีว่าเกิดอะไรขึ้นจากสคริปต์ แต่หลายครั้งที่มันเกี่ยวข้องกับการใช้จินตนาการของคุณ มันให้ความรู้สึกเหมือนตอนที่คุณเป็นเด็ก และคุณจะทำเสียงแอนิเมชั่นตลก ๆ คุณกำลังฝันถึงสิ่งนั้น และสร้างตัวละครขึ้นมา”

ภาพการออกแบบรถยนต์ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ “เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ McQueen เราศึกษาตัวละครอวดดีที่มีชื่อเสียงและมีเสน่ห์ด้วย” เจมส์ ฟอร์ด เมอร์ฟี ผู้กำกับแอนิเมชั่นกล่าว “เราดูผู้ชายอย่าง Joe Namath, Muhammed Ali และแม้แต่ Kid Rock คนพวกนี้ก็อวดดีแต่คุณก็ยังชอบพวกเขาอยู่ Owen พูดได้ตรง ๆ ตรงที่เขาพูดอะไรบางอย่างอวดดี แต่เขาพูดแบบนั้น ท่าทางมีเสน่ห์จนคุณแทบไม่ได้ยินสิ่งที่เขาพูดเลย”

McQueen ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงอย่าง Steve McQueen ด้วยความรัก "ราชาแห่งความเท่" และนักแข่งรถตัวยงที่แสดงในภาพยนตร์อย่าง "Le Mans"

Mack

ในฐานะคนขับที่ไว้ใจได้ของ McQueen เขาเต็มใจที่จะผลักดันขีดจำกัดของสุขภาพจิตและความต้องการการนอนหลับของเขาเองเพื่อรองรับนายจ้างที่มีชื่อเสียงของเขา แม้ว่ามันจะหมายถึงการเผลอหลับบนพวงมาลัยและสูญเสียเจ้านายของเขาไปก็ตาม ด้านหลังรถบรรทุกของ Mack คือเบาะรองนั่งสุดหรูของ McQueen และเต็มไปด้วยใยแก้วนำแสงที่ดีที่สุด ทีวี เก้าอี้นวด และอื่นๆ อีกมากมาย  

ภาพยนตร์ของ Pixar จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเสียงร้องโดย John Ratzenberger จากชื่อเสียง "Cheers" และใน "Cars" นักแสดงตัวละครจะรับหน้าที่พากย์เสียงของ Mack Super-Liner ปี 1985 จากการพากย์เสียงให้กับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ Pixar ทั้งหกเรื่อง เขาจึงเป็นที่รู้จักในฐานะเครื่องรางนำโชคของสตูดิโอ

"ฉันเป็นคนโชคดี" Ratzenberger กล่าว “พิกซาร์สร้างประวัติศาสตร์ด้วยภาพยนตร์แต่ละเรื่องของพวกเขา และฉันรู้สึกโชคดีที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน 'รถยนต์' ทำให้ฉันแทบลืมหายใจ ตอนแรกคุณหลงในรายละเอียด แล้วคุณจะลืมไปว่าคุณกำลังดูอนิเมชั่น เกี่ยวกับรถยนต์ มันบีบคั้นหัวใจคุณจริงๆ"

การแข่งขัน

ราชา

Plymouth Superbird ปี 1970 หรือที่รู้จักในชื่อ Strip Weathers เป็นตำนานการแข่งรถที่ได้รับรางวัลการแข่งขัน Piston Cups มากกว่ารถคันอื่นในประวัติศาสตร์ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียง แต่เขาเป็นหนุ่มบ้านนอกที่รู้ดีว่าต้องใช้มากกว่าถ้วยรางวัลเพื่อสร้างแชมป์ตัวจริง เขาเชื่อในการทำงานหนัก เล่นเป็นทีม และให้เวลากับนางในหลวง Richard Petty ตำนานนักแข่งรถ ผู้ชนะการแข่งขัน NASCAR Nextel Cup Championship 7 สมัย ให้เสียงพากย์แก่แชมป์ที่มีระดับคนนี้ ลินดา ภรรยาของเขาให้เสียงพากย์เป็นเพื่อนร่วมรถของพระราชา

ชิก ฮิกส์

นักแข่งรถผู้มากประสบการณ์คนนี้คือผู้แข่งขันที่โหดเหี้ยม ซึ่งได้ชนและโกงทางของเขาในการเข้าเส้นชัยเป็นอันดับสองมากกว่ารถคันอื่นๆ อาศัยอยู่ในเงามืดของราชาตลอดไป เขาเป็นรองแชมป์และจะไม่หยุดยั้งที่จะชนะการสนับสนุน Dinoco นักแสดง Michael Keaton ("Mr. Mom", "Batman" และ "Herbie: Fully Loaded") ทรุดโทรมลงและสกปรกเป็นเสียงของนักสู้บนท้องถนนที่ขับขี่อย่างหนัก

รถยนต์ของเรดิเอเตอร์สปริง

หมอฮัดสัน

แพทย์ประจำบ้านที่ดูเหมือนเงียบขรึมและมีอดีตอันลึกลับ ฮัดสัน ฮอร์เน็ต ปี 1951 คนนี้คือรากฐานที่สำคัญของเรดิเอเตอร์ สปริงส์ Doc เป็นรถที่พูดได้ไม่กี่คำและรู้สึกไม่ประทับใจกับการมาใหม่ล่าสุดของเมือง: Lightning McQueen พอล นิวแมน เจ้าของรางวัลออสการ์ให้การแสดงอันเป็นผู้ชนะในฐานะเสียงของพาหนะอันทรงเกียรติคันนี้  

“ลักษณะการเปล่งเสียงของตัวละครของ Doc มาเร็วมาก” นิวแมน นักแสดงและนักแข่งรถที่จริงจังกล่าว เขามีชื่ออยู่ใน "Guinness Book of World Records" ว่าเป็นนักแข่งที่อายุมากที่สุดที่ชนะการแข่งขันที่ถูกลงโทษอย่างมืออาชีพ ซึ่งเป็นผลงานที่เขาทำสำเร็จในการแข่งขัน 24 Hours of Daytona ในปี 1995 เมื่ออายุ 70 ​​​​ปี "[Doc] อยู่ทางใต้ เขาแก่แล้ว เขาเหนื่อยและฉลาด การทำเสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นแตกต่างจากการสร้างภาพยนตร์คนแสดงมาก คุณไม่ได้นำสิ่งที่เป็นรูปธรรมมาสู่บทบาท คุณไม่ได้นำรูปลักษณ์หรือกิริยาท่าทางของคุณมา คุณทำไม่ได้ "อย่าเอาอะไรไปนอกจากเสียงของคุณ นั่นเป็นเครื่องเดียวที่คุณมี ผมเอาของที่เขาพูดไปเยอะมาก และพยายามจะมอบให้ผู้กำกับตามที่เขาต้องการ จากนั้นผมก็พยายามเสริมและทำให้เกินจริง"

Sally Carrera

ปอร์เช่สปอร์ตจากแคลิฟอร์เนียเริ่มเบื่อชีวิตในช่องทางที่รวดเร็วและได้เริ่มต้นใหม่ด้วยตนเองในเรดิเอเตอร์สปริงส์ ในฐานะเจ้าของโคซี่ โคน โมเต็ล และหนึ่งในผู้สนับสนุนที่มองโลกในแง่ดีที่สุดของเมือง เธอมีความหวังสูงว่า วันหนึ่งเรดิเอเตอร์ สปริงส์ จะกลับไปสู่ความรุ่งโรจน์ในอดีตและจบลง "กลับมาที่แผนที่" เธอเปล่งประกายให้กับไลท์นิง แมคควีนในทันที และช่วยพาเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง ในการมอบหมายงานครั้งที่สามให้กับพิกซาร์ นักแสดง/ผู้สร้างภาพยนตร์มากความสามารถ บอนนี่ ฮันท์ ("A Bug's Life", "Monsters, Inc.," "Cheaper By the Dozen") ให้การแสดงระดับพรีเมียม

Mater

รถลากจูงเด็กผู้ดีคันนี้ภายนอกอาจจะขึ้นสนิมเล็กน้อย แต่เขามีรถลากจูงที่เร็วที่สุดใน Carburettor County และเป็นคนแรกที่ให้ความช่วยเหลือเสมอ Mater ผูกมิตรกับ McQueen อย่างอ่อนหวานและภักดีต่อความผิดพลาด การแสดงตลกแบบสแตนด์อัพ แลร์รี เดอะ เคเบิล กาย ให้เสียงร้องที่ "ดึง-เดอ-ฟอร์ซ" ที่ทั้งตลกและน่าประทับใจ

“มาเธอร์ก็เหมือนฉันนิดหน่อย” แลร์รี่กล่าว “เขาโตมาในเมืองเล็กๆ มาทั้งชีวิต และฉันมาจากเมือง 1,200 คน สิ่งที่เขาคิดว่าสนุกและน่าตื่นเต้น คนในเมืองจะพูดว่า 'มันโง่ ทำไมคุณถึงทำแบบนั้น' ?' แต่ในโลกของเขา มันเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่เขาเคยทำ ถ้าคุณเคยต้องการเพื่อน คุณต้องการ Mater เขาเป็นเพื่อนของ McQueen จนจบ และเขาจะทำทุกอย่างเพื่อผู้ชายคนนั้น ไม่มีกระดูกที่โหดร้าย ร่างกายที่ขึ้นสนิมของเขา”

Mater เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่อนิเมเตอร์ “ในทางที่เขากลายเป็นจุดศูนย์กลางของหนัง” ดั๊ก สวีทแลนด์ ผู้ดูแลแอนิเมชั่นกล่าว “อนิเมเตอร์ชอบที่จะทำงานกับตัวละครตัวนี้เพราะเขามีร่างกายที่แข็งแรงและให้อะไรกับพวกเขาได้มากมาย นางแบบให้อิสระมากขึ้นเล็กน้อยเพราะรถบรรทุกมีห้องโดยสารและเตียงแยกกัน จากนั้นก็มีสายพ่วงที่คุณ สามารถรวมเป็นหางหรือแม้กระทั่งหมุนวนเหมือนเฮลิคอปเตอร์ Mater ทำทุกอย่างด้วย และ Larry the Cable Guy ก็ให้เราทำงานด้วยมากมายเช่นกัน เขาเป็นคนตลก แต่การแสดงของเขาก็มีหัวใจมาก ถึง ฉันเป็นหนึ่งในเสียงที่สมบูรณ์แบบอย่างเหลือเชื่อ เช่น สเตอร์ลิง ฮอลโลเวย์ กับวินนี่เดอะพูห์"

“มาเทอร์คือนิยามของมิตรภาพที่แท้จริง” ผู้กำกับจอห์น ลาสเซเตอร์กล่าว "โจ [แรนฟต์] และฉันชอบรถบรรทุกหัวลากขึ้นสนิมคันนี้ซึ่งอยู่เคียงข้างเพื่อน ๆ ของเขาเสมอ มากกว่าตัวละครอื่น ๆ ที่เราสร้างขึ้นที่ Pixar ฉันภูมิใจในตัว Mater ที่สุด"

Fillmore

ฮิปปี้อาศัยอยู่เป็นรถบัส VW ปี 1960 ซึ่งผลิตเชื้อเพลิงอินทรีย์ของตัวเองและเทศนาถึงประโยชน์มากมาย ทฤษฎีสมคบคิดของเขา ลานรกร้าง และการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าของ "Star-Spangled Banner" นั้นไม่เหมาะสมกับซาร์จ เพื่อนบ้านผู้รักชาติของเขา แต่ถึงแม้จะขัดแย้งกันบ่อยครั้ง พวกเขาก็ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน ตำนานตลกจอร์จ คาร์ลิน ผู้สร้างตัวละครสแตนด์อัพ เดอะ ฮิปปี้-ดิปปี้ เวเธอร์แมน และรายการโปรดอื่นๆ ในยุคฮิปปี้ ให้การแสดงอันแสนไกลในฐานะเสียงของรถบัสผู้รักความสงบคันนี้

จ่า

รถจี๊ป Willy's Army ผู้รักชาติในปี 1942 คันนี้ดูแลร้านค้าส่วนเกินของกองทัพ Sarge's Surplus Hut และเห็นการตัดแต่งสนามหญ้าหน้ากระท่อม Quonset ของเขาให้กลายเป็นพื้นเรียบ แม้ว่าเขาจะชอบบ่นเกี่ยวกับเพื่อนบ้านในรถบัส VW ของเขา แต่เขารู้ว่าชีวิตรอบๆ ตัวของ Fillmore นั้นน่าสนใจกว่า นักแสดง Paul Dooley ("Breaking Away" และ "Desperate Housewives") เปล่งเสียงออกมาเมื่อรถติดร่อยคันนี้ซึ่งเห่าแย่กว่าที่เขากัด

ราโมน

เจ้าของบ้าน Ramone's House of Body Art นักบิดตัวเตี้ย Impala ปี 1959 คนนี้คือพ่อมดตัวจริงเรื่องสีและโลหะ แต่เขาไม่มีใครปรับแต่งมาหลายปีแล้ว ระหว่างรอลูกค้าที่ชำระเงินเข้ามา เขาทาสีใหม่ทุกวันและหวังว่า McQueen จะปล่อยให้เขาเพิ่มสีสันใหม่ๆ อีกสองสามอย่าง นักแสดงตลก/นักแสดง Cheech Marin ให้เสียงร้องที่มีสีสัน

โฟล

แต่งงานกับ Ramone และเจ้าของ V-8 Cafe ของ Flo แล้ว Flo เป็นรถโชว์ที่หน้าด้านและไร้สาระในปี 1950 Flo's ให้บริการ "เชื้อเพลิงที่ดีที่สุดใน 50 รัฐ" ซึ่งเป็นจุดรวมตัวยอดนิยมสำหรับชาวบ้านในการจิบน้ำมัน แบ่งปันเรื่องซุบซิบ และฟังคำแนะนำของแม่เล็กๆ จาก Flo ด้วยตัวเอง มันเป็นรักแรกพบสำหรับโฟลและราโมนเมื่อพวกเขาพบกันระหว่างที่เธอเดินทางข้ามประเทศในฐานะสาวโมโตรามะที่มีเสน่ห์ Jenifer Lewis ไปกับ "flo" ในฐานะเสียงของตัวละครที่มีชีวิตชีวานี้

ลุยจิ

Casa Della Tyres ของ Luigi's Casa Della Tyres ปี 1959 ที่มีใจกว้าง ชอบอยู่เป็นกลุ่ม และสนุกสนานเร้าใจได้เปิดร้านจำหน่ายยางรถยนต์ในท้องถิ่น ซึ่งเป็น "บ้านของหอเอนแห่งยางรถยนต์" ลุยจิเป็นแฟนรถแข่งตัวยง (ที่มีอคติต่อเฟอร์รารี) ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะเอาใจเสมอ ธุรกิจไม่ค่อยดีในช่วงหลายปี ดังนั้นรถทุกคันสามารถวางใจได้ในการต่อรองราคาสำหรับล้อชุดใหม่จากพ่อค้าผู้ร่าเริงคนนี้ Tony Shalhoub ("Monk", "Big Night") เน้นที่ความตลกขบขันในการแสดงที่ไม่เหน็ดเหนื่อยนี้

นายอำเภอ

Michael Wallis ผู้เชี่ยวชาญและผู้เขียน Route 66 เป็นผู้ให้เสียงของเรือลาดตระเวน Mercury Police Cruiser ปี 1949 ซึ่งสาบานตนว่าจะรักษาสันติภาพใน Radiator Springs นายอำเภอชอบเที่ยวเดินด้อม ๆ มองๆ สำหรับผู้ที่ชอบขับรถเร็วที่อาจต้องการแล่นผ่านเมืองของเขา นายอำเภอชอบเล่าเรื่องเกี่ยวกับถนน Mother อันเป็นที่รักของเขาและงีบหลับเป็นครั้งคราวหลังป้ายโฆษณาของเมือง

ในส่วนสุดท้าย เราจะให้รายละเอียดของภาพยนตร์ทีละฉากและแจ้งให้คุณทราบว่าอนาคตของ 'รถยนต์' จะเป็นอย่างไร

สิ่งหนึ่งที่ทำให้ดีวีดี "รถยนต์" สนุกสนานคือทำให้แฟนๆ สามารถรับชมฉากโปรดได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดาวน์โหลดแผนงานที่ครอบคลุมสำหรับฉากต่างๆ ของ "รถยนต์" พร้อมคู่มือแนะนำฉาก "รถยนต์" ของเรา ที่นี่ เราแสดงไฮไลท์ให้คุณดูด้านล่าง

ฉากที่หนึ่ง: "ไดโนโค 400" [9:26] ซีเควนซ์ชื่อนี้แนะนำรถแข่งมือใหม่อย่าง Lightning McQueen ในขณะที่เขาคิดหาการแข่งครั้งใหญ่ซึ่งเขาตั้งเป้าที่จะท้าทายแชมป์คนปัจจุบันอย่าง The King และ Chick Hicks ผู้ซึ่งวิ่งอยู่ในเงามืดของแชมป์เป็นเวลานาน McQueen เข้าสู่สนามแข่ง Motor Speedway ท่ามกลางเสียงเชียร์ของสนามที่อัดแน่นและผ่านการแข่งขันได้อย่างง่ายดาย

ฉากที่สอง: "Victory Lane" [4:10] แม็คควีนเคลื่อนพลผ่านกองขยะบนแทร็กเพื่อขึ้นนำ ขณะที่เดอะคิงและชิกฮิกส์หยุดเข้าพิท แมคควีนตัดสินใจที่จะไม่เข้าไปในพิท ขัดกับคำแนะนำของลูกเรือของเขาเอง แม็คควีนบอกว่าเขาไม่ต้องการลูกทีมและจบลงด้วยการเป่ายางสองเส้นก่อนจะถึงเส้นชัย ทำให้ราชาและชิคมีโอกาสไล่ตาม จบใหญ่อยู่ใกล้เกินไปที่จะเรียก

ฉากที่สาม: "สนิม-Eaze" [2:30] ระหว่างที่ผู้พิพากษาเล่นฟุตเทจซ้ำจากภาพยนตร์เพื่อตัดสินผู้นำ แมคควีนฝันถึงชัยชนะ และจินตนาการถึงการได้รับสปอนเซอร์จาก Dinoco อันมั่งคั่ง และปล่อยให้ผู้สนับสนุน Rust-Eaze คนเดิมของเขาจมอยู่ในฝุ่นผง แต่ผู้ตัดสินประกาศว่าเป็นการเสมอแบบสามทางที่จะขาดการแข่งแบบผู้ชนะได้ในแคลิฟอร์เนียในสัปดาห์หน้า

ฉากที่สี่: "ชีวิตคือทางหลวง" [3:33] นี่คือภาพตัดต่อของ McQueen ที่ขี่หลังรถหรูของเขาซึ่งขับเคลื่อนโดย Mack ผู้ซื่อสัตย์ สมาชิกลูกเรือคนเดียวที่ไม่เคยละทิ้ง McQueen ที่โอ้อวด พวกเขาออกจากสปีดเวย์และขึ้นทางหลวงไปยังแคลิฟอร์เนีย โดยแม็คขับรถทั้งวันทั้งคืน ขณะที่แมคควีนพักผ่อนอย่างหรูหรา แม็คเริ่มเบื่อหน่าย แต่แมคควีนปฏิเสธที่จะให้เขารวมกลุ่มกันใหม่ในจุดพัก

ฉากที่หก: "สู่เมือง" [2:53] เมื่อมองหา Mack และ Interstate 40 แม็คควีนได้เปลี่ยนเส้นทางเก่าโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยความเร็ว 66 และถูกนายอำเภอในพื้นที่ไล่ตาม ขณะที่ McQueen หลั่งไหลเข้ามาในเมืองเรดิเอเตอร์ สปริงส์ เขาทำเรื่องยุ่งเหยิงมากมายและถูกจับได้

"ศาลจราจร" [4:15]. Mater ลาก McQueen ไปที่ศาลจราจรเพื่อเผชิญกับการพิจารณาของ Doc Hudson ผู้พิพากษาเมือง แซลลี ปอร์เช่ผู้เร่าร้อนที่ทิ้งสำนักงานกฎหมายในเมืองใหญ่เพื่อใช้ชีวิตในเมืองเล็ก เกลี้ยกล่อมศาลให้ตัดสินโทษ McQueen เพื่อรับบริการชุมชนเพื่อซ่อมแซมถนนที่เขาพัง  

ฉากที่ 12: "คำท้าของหมอ" [4:05] แมคควีนประกาศว่าเขาทำเสร็จแล้วและกำลังจะไป จนกระทั่งคนทั้งเมืองพบว่าเขาทำผลงานได้แย่มากซึ่งทำให้ถนนแย่ลงกว่าที่เคยเป็นมา หมอสั่งให้ขูดออกแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง พวกเขาทำข้อตกลงกัน: หาก Doc สามารถเอาชนะ McQueen ในการแข่งขันทางฝุ่นรอบ ๆ Butte เขาจะอยู่และทำถนนใหม่ การแข่งขันเริ่มต้นขึ้น ด็อกออกตัวอย่างมั่นใจ แต่ McQueen ไม่รู้วิธีขับรถวิบากและผลัดกันพลิกกลับ

ฉากที่ 13: "ถนนสายใหม่" [2:44] หลังจากแพ้เดิมพัน McQueen ก็กลับไปทำงานบนท้องถนน ทำงานตลอดทั้งคืนเพื่อขูดแอสฟัลต์ที่เลอะเทอะที่เขาวางไว้ ในตอนเช้า เมืองตื่นขึ้นและพบยอดสีดำเรียบสวยงามไหลผ่านครึ่งเมือง

ฉากที่ 16: "การให้ทิปรถแทรกเตอร์" [3:06] หลังพลบค่ำ Mater เชิญ McQueen ให้ทิปด้วยรถแทรกเตอร์เพื่อความสนุกสนานในชนบท แม็คควีนลองหมุนรอบเครื่องยนต์ ทำให้ฝูงรถแทรกเตอร์ทั้งฝูงพุ่งชนและล้มลง สิ่งนี้เตือนนักนวดข้าวขนาดยักษ์ที่มาไล่ McQueen และ Mater กลับเข้าเมือง 

ฉากที่ 17: "การขับรถถอยหลัง" [3:41] ตอนนี้เพื่อน ๆ Mater และ McQueen กำลังขับรถกลับเมือง แม็คควีนเผยว่าเขาชอบแซลลี และเมเตอร์ก็แสดงฝีมือในฐานะ "นักขับถอยหลังที่เก่งที่สุดในโลก" และฝันว่าจะได้ขึ้นเฮลิคอปเตอร์สักวันหนึ่ง

ฉากที่ 19: "ถ้วยลูกสูบของหมอ" [2:00] ในวันที่สี่ซึ่งติดอยู่ที่เรดิเอเตอร์สปริงส์ แมคควีนหมดหวังที่จะออกไปและตามหาหมอที่โรงรถของเขา หมอไม่อยู่ที่นั่น แต่มี Piston Cup อยู่สามถ้วยซึ่งเผยให้เห็นความลับที่ยิ่งใหญ่ของ Doc: เขาเป็น Hudson Hornet จริงๆ ซึ่งเป็นเจ้าของสถิติการแข่งชิงแชมป์มากที่สุดเป็นผู้ชนะจนกระทั่งเกิดอุบัติเหตุครั้งใหญ่ ด็อกรู้สึกหนักใจเมื่อค้นพบและกังวลว่าแม็คควีนจะเปิดเผยอดีตของเขา

ฉากที่ 21: "ขับรถกับแซลลี่" [2:00] McQueen ไม่เคยไปเพื่อความสนุกสนานในการขับขี่มาก่อน ในไม่ช้าเขาก็หลงเสน่ห์ทัศนียภาพทางตะวันตกเฉียงใต้อันงดงามและการเกี้ยวพาราสีขี้เล่นของแซลลี่ 

ฉากที่ 27: "ลูกค้าใหม่" [2:36] McQueen ใช้เวลาทั้งวันอย่างมีความสุขในการมอบธุรกิจใหม่ให้กับทุกคนในเมือง เขาได้รับยางใหม่ แก๊สอินทรีย์ งานสี และแม้แต่สติกเกอร์กันชนสำหรับนักท่องเที่ยว 

ฉากที่ 28: "ครุย" [2:32] หลังจากช่วยทุกคนในเรดิเอเตอร์ สปริงส์ แม็คควีนก็มีเซอร์ไพรส์สุดท้ายสำหรับแซลลี่: เขาซ่อมป้ายไฟนีออนแบบเก่าเหมือนกับที่เคยเป็นในยุครุ่งเรืองของเมือง ทุกคนในเมืองเฉลิมฉลองด้วยการล่องเรือไปตามถนนสายหลัก

ฉากที่ 29: "พบแมคควีนแล้ว" [5:05] ทันใดนั้น เฮลิคอปเตอร์ตำรวจและทีมกล้องข่าวทีวีก็รุมล้อมเมือง พวกเขาพบแมคควีนแล้ว ด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย เขาบอกลาแซลลี่ ผู้ซึ่งขอบคุณเขาที่ทำให้เมืองกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แม็คควีนกลับมาพบกับแม็คอีกครั้ง ซึ่งขับไล่เขาออกไปอย่างรวดเร็ว แซลลีพบว่าด็อกเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ชี้นำให้ทุกคนไปยังตำแหน่งของแมคควีนอย่างเห็นแก่ตัว

อนาคตของรถยนต์

การเปิดตัว "Cars" ในโรงภาพยนตร์ใกล้เคียงกับการฉลองครบรอบ 20 ปีของ Pixar และการเข้าซื้อกิจการของบริษัทในปี 2549 โดย Disney เนื่องจากดิสนีย์ซื้อ Pixar โดยมีแผนที่จะขยายภาคต่อของภาพยนตร์ Pixar จึงมีโอกาสสูงที่โมเดลภาพยนตร์ใหม่ "Cars 2" จะเร่งเครื่องยนต์ในจุดเริ่มต้นแล้ว

เกี่ยวกับผู้เขียน:

Vicki Arkoffเป็นบรรณาธิการด้านความบันเทิงของนิตยสาร Sweet 16 และเป็นหนึ่งใน "กลุ่มคนงี่เง่าทั่วไป" ของ MAD Kids และนิตยสาร MAD เธอยังเขียนบทให้กับ Nickelodeon Magazine, Disney Adventures, Tiger Beat, Bop, Sugar (UK), Girlfriend (Australia) and TV Hits (UK, Australia & Germany) และเป็นผู้เขียนชีวประวัติและนักเขียนร่วมที่ได้รับอนุญาตในตลาดเยาวชนดังกล่าว ดาราดังอย่างฮิลารี ดัฟฟ์, เจสซี่ แมคคาร์ทนีย์, The Cheetah Girls, Raven-Symone, Emma Roberts, Drake Bell, JoJo, Carrie Underwood และ Kelly Clarkson