10 Ünlü Gitar

Waukesha, Wisconsin'de 1920'lerin sonlarıydı ve 13 yaşındaki bir gitar dahisi, yerel bir arabalı restoranda gitar çalmaktan küçük bir gelir elde ediyordu. Arabalarında oturan insanların mükemmel sesini düzgün bir şekilde duyamamasından bıkan genç gitarist , Sears Roebuck akustik gitarına eski bir fonograf iğnesi yapıştırdı ve bunu bir radyo hoparlörüne [kaynak: Ladd ] bağladı .

Elektro gitar icat etmek ve mükemmelleştirmekle ömür boyu sürecek bir aşk ilişkisinin başlangıcıydı. Gitarist Les Paul'du ve sonraki yıllarda bu isim popüler müzik tarihindeki en efsanevi gitarların çoğuna eklenecekti . Etkisi o kadar yaygındı ve statüsü o kadar ikonikti ki koleksiyoncular yıllardır kişisel gitarları için savaştılar.

2015 yılında, "Black Beauty" adlı özellikle özel bir Les Paul gitar müzayedeye çıktı. Bazıları enstrümana elektro gitarların "Kase" adını verdi, çünkü Les Paul'un endüstri standardı haline gelene kadar sürekli olarak değiştirdiği ana baltası olduğu biliniyordu. Hatta bazıları onu tüm Les Paul'lerin soyundan gelen bir tür Ur-gitar olarak görüyor.

Bu doğru olsun ya da olmasın, 335.500 dolara satılan "Siyah Güzellik" , birçok insanın büyük mucitin çalışmalarına verdiği değerin kanıtı.

Tüm gitarlar - veya gitaristler - Les Paul ile aynı ağırlığa sahip değildir, ancak 20. yüzyıl gitar tanrısı ve tanrıçalarının çoğu hala en sevdikleri baltalara bağlanmakta ve hatta isimlerini vermektedirler. Aşağıda 10 ünlü gitar ve sahipleri alfabetik sıraya göre listelenmiştir.

1. Jimi Hendrix'in 'Siyah Güzeli'
2. Bonnie Raitt'in 'Brownie'si
3. Prens'in 'Bulutu'
4. Eddie Van Halen'in 'Frankenstrat'
5. Nancy Wilson'ın 1963 Lake Placid Blue Tele
6. BB King'den 'Lucille'
7. Joni Mitchell'in 1956 Martin D-28'i
8. Jimmy Page'in Hayır. 1 'Gibson Les Paul Standard
9. Brian May'ın 'Red Special'
10. Willie Nelson'ın 'Tetikleyicisi'

Monterey Pop Festivali, 1967. The Who setini çalarken Jimi Hendrix sahne arkasında bekliyor. Hendrix, gitarını parçalara ayırarak performansını büyük bir jestle bitirmeyi planlıyor. Ancak, Pete Townshend'in sadece gitarını yok etmekle kalmayıp aynı zamanda kırılan enstrümanın boynunu bir amfiye ittiğini gördüğünde - yoğun tahrişine rağmen - planları suya düşer.

Çılgınca Townshend'e ulaşmanın bir yolunu arayan Hendrix, daha hafif bir sıvıya el koymayı başarır. Kısa süre sonra, çalımının saf virtüöz parlaklığıyla sahneyi başka hiçbir şeye benzemez. Son parçası olan "Vahşi Şey" in sonunda, Hendrix aletinin üzerine daha hafif bir sıvı döker ve onu ateşler. Rock tarihine geçen bir an - Hendrix'in sevgili gitarını müzik tanrılarına feda ettiği gün. Ya da vardı?

2012'de, Hendrix'in aslında en sevdiği siyah 1968 Çamurluk Stratocaster'ı yanmadan önceki bir an için takas ettiği ortaya çıktı. Gerçek olduğu bildirilen veya gerçek olanı 2012'de 250.000 £ (289.562 $) karşılığında açık artırmada satıldı [kaynak: Yaqoob ]. Dört yıl önce yaklaşık 500.000 $ [kaynak: Lawless ] ABD’li bir koleksiyoncuya satıldı .

Ama belki alıcılar aldatılmıştır. 2017 yılına gelindiğinde , California, Beverly Hills'deki Heritage's Summer of Love müzayedesinde diğer Hendrix hatıralarıyla birlikte yeniden müzayedeye çıkarıldığında efsanevi gitarın gerçekliğine şüphe düştü. Uzmanlar enstrümanı incelediler ve Hendrix'in Monterey etkinliğinde çaldığı gitarla aynı olmayabileceğinden endişelendiler.

Her durumda, Monterey gitarı Hendrix'in en sevdiği enstrüman bile değildi. Bu etiket, o kadar çok sevdiği ve performansları sırasında kullanmaktan bile isteksiz olduğu ünlü "Kara Güzel" e aitti. Hendrix'in 1970'teki ölümünden bu yana , "Kara Güzellik" in nerede olduğu gizemini koruyor. Değeri ne kadar? Söylemesi zor, ancak ikonik gitarlarından biri olan "Black Widow" neredeyse bir milyon dolar değerinde .

Bonnie Raitt müzikal bir ailede büyüdü ve çocukken, Metodist bir papaz olan büyükbabası bir Hawai kucak çeliği gitarı çıkardı ve ona birkaç ilahiyi öğretti . Ama tanrısal yol Raitt'in olmayacaktı. "Newport'ta Blues" adlı efsanevi bir kayıtla karşılaştığında, aniden blues için sert bir şekilde düştü. Ve John Hammond'u ilk kez "darboğaz gitar" çalarken duydu. Kelimenin tam anlamıyla adını alarak, küçük bir soğuk ilaç şişesi buldu, etiketi ıslattı ve parmağına koydu. Bu, onun kendine özgü slayt gitar sesinin [kaynak: Piper ] başlangıcıydı.

1969'da sabah saat 3'te Raitt, 120 dolara boyanmamış bir Fender Stratocaster ile karşılaştı. Onu satın aldı, hareketi yükseltti ve takma adıyla "Brownie" dedi. En sevdiği enstrüman oldu - [kaynak: Piper ] ' ten beri her konserde çaldı .

Raitt'in 1969'da o sabah saat 3'te tam olarak nerede olduğuna gelince, konum hala gizemini koruyor. Kesin olan bir şey var - onu satma planı yok. Brownie'nin değeri bugün mü? Ölçülemez.

Prince hemen hemen her konuda rakipsizdi. Neredeyse herkesten daha iyi şarkı söylemek, dans etmek ve şarkı yazmakla kalmadı, aynı zamanda pop müzikte bilinen hemen hemen her enstrümanı çalabiliyordu. Her şeyden önce olağanüstü bir gitaristti. Ve gitarlarını severdi. Muhtemelen hiçbir gitar onun mirasıyla "Bulut" gitarı kadar yakından ilişkili değildir.

Prince, efsanevi filmi "Purple Rain" i yapmaya hazırlanırken, memleketi Minneapolis'teki bir gitar dükkanına girdi ve kendisine özel bir balta yapması için Dave Rusan adında yerel bir luthier (telli çalgı üreticisi) görevlendirdi. Bir arkadaşının basının tasarımına dayanan gitar, filmin çok önemli bir unsuru olacaktı.

Prince çok az talimat verdi, bu yüzden Rusan yıldızın isteyeceğini umduğu gitarı yaptı. Doğru anladı. "Purple Rain" de "Cloud" gitar yıldızı sadece "Cloud" değildi, Prince onu o kadar çok sevdi ki, kopyaları sipariş etti ve sonraki 20 yıl boyunca onları çalmaya devam etti [kaynak: Murphy ].

Bulutun sarı bir versiyonu şimdi Smithsonian'da Amerikan kültürünün önemli bir eseri olarak bulunuyor. Bu satış için değil, 2017 Kasım ayında açık artırmada 700.000 $ 'a satılan deniz mavisi bir Cloud, gitarlarından biri [kaynak: AP ] için şimdiye kadar en çok ödenen fiyat .

Van Halen. Tek başına isim ışık hızındaki virtüöz gitar sololarını çağrıştırıyor. Ancak Eddie Van Halen yola çıktığında, kafasında duyduğu sesleri çıkarması için ihtiyaç duyduğu gitarı bulamadı. Böylece kendisi bir tane yaptı.

Van Halen, bir Gibson Les Paul, bir Fender Stratocaster ve bir Gibson ES-335'i parçalara ayırdı ve onları birleştirerek önyüklemeye bir humbucker ekledi. Daha sonra, biraz maskeleme bandı ve sprey boya yardımıyla, "Frankenstrat" ​​ın artık ünlü çılgın kırmızı, siyah ve beyaz çizgili tasarımıyla [kaynak: Project EVH ] her şeyi bitirdi .

Van Halen, ikonik gitarını, orijinal olarak sergilendiği San Antonio şehir merkezindeki Hard Rock Café'ye bağışladı. Ancak Kasım 2017'de biri onu çaldı. Ünlü balta 100.000 dolar değerinde olmasına rağmen , onu kim alırsa alsın, kanunu başlarına indirmeden asla satamazdı.

Her durumda, gitar neredeyse kaçırılmadan önce Hard Rock'ta sessizce yeniden ortaya çıktı. Belki birisi onu EVH gibi parçalayıp parçalayamayacağını görmek istedi ve bunun imkansız olduğunu anlayınca doğru şeyi yapmaya ve geri vermeye karar verdiler.

Ann Wilson, askerlikten kaçan erkek arkadaşını takip etmek için sınırı Kanada'ya geçmeye karar verdiğinde , onu Heart grubu arkadaşları takip etti. Çünkü başka ne yapabilirler? Ann'in sesi benzeri olmayan bir ses vardı. 70'lerin başlarında, bir grup için inanılmaz bir sese sahip bir kadının ön plana çıkması bir şeydi, ama kurşun gitarda bir kadınla kesinlikle rock kıyafeti yoktu. Bunun dışında.

Ann'in oynayabilecek bir kız kardeşi vardı. Gerçekten oyna. Nancy Wilson o sırada üniversitedeydi, ancak Ann kız kardeşini kuzeye gelip ona katılmaya ikna etmeyi başardı. İki kadın güçlerini birleştirdiğinde, hiç kimse onlar gibi bir şey görmemişti. Yükseltilmiş akustik gitar , Nancy omzunun üzerinden Lake Placid Mavi Tele bir '63 Fender Telecaster asılmış ve geçiş yaptı. O zamandan beri en sevdiği elektro gitar ve eşsiz tüyler ürpertici sesiyle en yakından ilişkilendirilen gitar [kaynak: Kelly ]. Hatta şarkılarından birine "Mavi Gitar" adını verdi.

Güneyde bile kışın soğuk olur. 1949'da bir gece, genç bir bluescu Twist, Arkansas'ta bir gece kulübünde bir konser çalıyordu. Lokantanın sahipleri , ateşe verdikleri bir kova gazyağıyla onu ısıtıyorlardı . Oda sıcaktı, müzik serindi ve kavga çıkıp kova devrilene kadar her şey yolunda gidiyordu. Yerden yanan bir gaz yağı nehri aktı ve müzisyen de dahil olmak üzere herkes hayatını kurtarmak için kaçtı.

Ama dışarıda yaptığı gibi gitarını hatırladı. Pahalı bir alet değildi, sadece bir Gibson L-30 Archtop, ama sahip olduğu tek şey buydu. Alevlere geri koştu, çöken ahşap çerçeveden kaçtı, baltasını yakaladı ve tam zamanında çıkardı.

Daha sonra kavga, Lucille adında bir kadın için savaşan iki adam arasında başladığını öğrendi. Genç müzisyen BB King'di ve gitarına bir daha asla yanan bir binaya çarpacak kadar aptal olmadığını hatırlatmak için "Lucille" adını verdi. Yıllar geçtikçe, BB King birçok farklı gitara sahip oldu, ancak her zaman aynı adı alıyorlar: "Lucille" [kaynak: Bienstock ].

Bazı harikalarda, dikkatinizi nereye odaklayacağınızı bilmek zor. Joni Mitchell gençken üç oktavlık bir ses aralığına sahipti ve bu da onun kuşağının en sıradışı şarkıcılarından biri olmasına yardımcı oldu. Bunu bir kenara bırakırsak, aynı zamanda kollektif bilincin parçası haline gelen unutulmaz dizeler yazan inanılmaz derecede yetenekli bir söz yazarıdır. Şimdi, düzinelerce yenilikçi, karmaşık ve güzel melodiyle sonuçlanan şarkı yazma becerilerini ekleyin.

Son olarak, bir kaçı gibi bir gitarı da kullanabildiği gerçeğiyle (mandolinler, flütler, piyanolar vb. Gitarını bu kadar farklı kılan şeylerden biri, kullandığı alışılmadık akort dizileridir. Görünüşe göre, Mitchell çocukken, sol elini zayıflatan çocuk felci geçirmişti. Belirli akor şekillerini çalamadığı için, telafi etmek için yaratıcı akortları benimsedi.

1966'da Vietnam'dan dönen bir deniz kaptanı, Mitchell'e şarapnel darbesinden kurtulmuş 1956 Martin D-28'i verdi. Mitchell gitarı diğerlerinden daha çok sevdi ve inanılmaz sesinin ahşabı yapısal olarak değiştiren patlamadan kaynaklandığını tahmin etti. Ne yazık ki, 70'lerin ortalarında birisi efsanevi enstrümanı bir havaalanı bagaj atlıkarıncasından çaldı ve bir daha görülmedi [kaynak: O'Hara ].

Jimmy Page, Led Zeppelin için kışkırtıcı sololarıyla rock'ı patlattı. Ve aynı zamanda "Stairway to Heaven" ın girişi gibi güzel, hüzünlü riffleri ile de meşhurdu, ki bu o kadar yaygın hale geldi ki "Wayne's World" deki gitar dükkanı çalınmasını meşhur bir şekilde yasakladı.

Page, Yardbirds ile başladığında, bir Fender Telecaster'ı tıngırdattı, ancak 1969'da James Gang'den arkadaşı Joe Walsh, bir Gibson Les Paul denemesinde ısrar etti. Sayfa çok beğendi, bu yüzden Walsh onu makul bir fiyata verdi. Ödenen miktar, anlatıma göre değişir, ancak 500 ila 1.200 dolar arasında bir yerdeydi. Bu gitar, Page'in favorisi olmaya devam etti ve Led Zeppelin'in tüm büyük kayıtlarında ve canlı şovlarında çaldı.

Yıllar geçtikçe, Page diğer Les Paul'leri satın alıp kullandı, bu da onu orijinal enstrümanı "1 numara" olarak adlandırmasına yol açtı. Hem metresi hem de karısı olduğunu ve nafaka istememenin ek faydası olduğunu söyledi [kaynak: Graham ].

Brian May'in babası, ailenin tüm ev aletlerini tost makinesinden TV'lere kadar yapan çok yetenekli bir elektronik mühendisiydi. Mayslar ayrıca pahalı hediyelere harcayacak fazladan cep harçlığı olmadan da fakirdi. Böylece, 1963'te gitara deli olan oğlu akustikten elektriğe geçmek istediğinde , ikisi mükemmel bir enstrümanı sıfırdan yapmaya karar verdi.

Boynu eski bir şöminenin boynunu oydular, perde işlemesi için sedef düğmelerini değiştirdiler ve bisiklet heybe tutucusundan ve Bayan May'ın örgü iğnelerinden tremolo kolunu yaptılar. Ahşabın renginden dolayı tanınan "Kırmızı Özel", Brian'ın yanından hiç ayrılmadı, Londra'ya doktora yapmak için gittiğinde bile. astrofizikte.

Ancak yapım aşamasında baba ve oğlu bir araya getiren enstrüman kısa sürede onları parçaladı. Brian, Freddie Mercury adında tomurcuklanan bir rock yıldızıyla Londra'da tanıştı ve grubu Queen'i kurdu. Brian'ın doktorası, babasının yoğun hayal kırıklığına uğradı. Kraliçe kaçarken, tabiri caizse tozu ısırdı. (Sonunda 2008'de bu doktora derecesini kazandı ve hatta diğer astrofizikçilerle Plüton Yeni Ufuklar sondasından [kaynak: Biography.com ] verileri analiz ederek NASA'da çalıştı .)

Brian ve babası, yıllar sonra genç gitar tanrısı, grubun Madison Square Garden'ı çaldığını görmek için ailesini New York'a uçurduğunda nihayet barıştı. "Fireplace" ve "Old Lady" kollarından da geçen Red Special, hemen hemen her büyük Queen şarkısının gitar yıldızı oldu ve May'in favorisi [kaynak: Huntman ] olmaya devam ediyor .

Willie Nelson, erken dönemlerde, 60'larda Nashville'de çalmaya çalışırken bir Lonca akustiği çaldı . Sonra, 1969'da, rastgele bir içkici bir şekilde onu yakacak odun haline getirmeyi başardı.

En sevdiği gitarist Django Reinhardt'ın sesine sahip bir enstrüman arayan Nelson, arkadaşı ve gitarist Shot Jackson'ın tavsiyesi üzerine görülmemiş bir Martin N-20 akustik manzarası satın aldı. Nelson, atına benzediğini belirterek gitara Roy Roger'ın atının adını verdi.

BB King'in "Lucille" i gibi, "Tetikleyici" de ateşten kurtarıldı. Ve IRS tarafından ele geçirilmeyi önlemek için Hawaii'ye bile götürüldü . Willie Nelson, enstrümanını o kadar sert ve o kadar uzun süredir çaldı ki, penası onun içinde bir delik açtı. Efsanevi müzisyenin, parmaklarını dinlendirmek için bir yer olduğunu söyleyerek onarmayı reddettiği bir delik. Nelson, 50 yıllık kullanımın ardından ikisi de "pes edene" kadar Trigger oynayacağını düşünüyor. Umarım bu henüz uzun bir süre olmaz [kaynak: Rolling Stone ].

Yazarın Notu: 10 Ünlü Gitar

10 ünlü gitardan oluşan bir liste kapsamlı olamaz. Bunu, David Gilmour'un "Black Strat", Vernon Reid'in "ESP Mirage" ve Neil Young'ın "Hank" in beğenilerini içeren bir listeden gizlemek zorunda kaldım. Peki ya André Segovia'nın "Hauser" ve Peter Green'in 1959 Les Paul Standardı? Belki 100 kişilik bir liste, ünlü gitarların neredeyse tamamını toplayabilir, ancak daha azı sadece bir balta sallamaktır.

İlgili Makaleler

Daha Harika Bağlantılar