Ses Düzenleme Nasıl Çalışır?

Filmlerde , görüntü tüm çekiciliği alır. Eleştirmenler Oscar'a layık bir filmden bahsettiklerinde genellikle güçlü oyunculuk, kapsamlı sinematografi ve göz kamaştırıcı görsel efektlerden bahsediyorlar. Ama projeksiyon kabinine girip sessiz düğmesine basarsanız ne olur?

Ortalama bir sinema izleyicisi için ses ikinci (veya üçüncü veya beşinci) faturalandırılabilir, ancak bu, film yapım sürecinin son derece önemli bir parçasıdır. Ses ruh halini belirler, merak uyandırır ve gerçekçilik katar. Animasyon filmlerinde ses, genellikle sevimli bir çizgi film ile ikna edici bir dijital gerçeklik arasındaki farktır. Peki ya diyalog? Sessiz düğmesine basın ve birden bu yüksek ücretli oyuncular daha az makyajlı pandomimcilerden başka bir şey değil.

Ses düzenleyici, bir film sırasında duyduğunuz her şeyden sorumludur. Bu işe bazen ses tasarımı da deniyor çünkü editör esasen sıfırdan bir “işitsel manzara” yaratıyor. Bir bestecinin senfoni yazmasına benzer. Ses düzenleyici, katı gerçekçilikten dünya dışı bir fanteziye kadar her yerde istenen efekti yaratmak için yüzlerce farklı kaynaktan gelen sesi seçmeli ve dengelemelidir.

Ses düzenleme son derece önemli bir iştir. Uzmanlar, izleyicilerin bozulmamış video kalitesinden daha azına - ürkek kamera çalışması, pikselli görüntüler - katlanacaklarını, ancak temiz, net sesin şart olduğunu söylüyorlar. "Entertainment Weekly"nin kapağında ses editörlerini görmeyeceksiniz, ancak film yapımındaki rolleri çok önemli. Ses editörleri, yönetmenin vizyonunun filmin sesine yansıtılmasını sağlamak için doğrudan yönetmenle birlikte çalışır.

Ses düzenlemenin farklı yönleri tam olarak nelerdir? Editörler, ince arka plan ayrıntılarından vahşi araba kazalarına kadar her şeyi oluşturmak için hangi araçları ve teknikleri kullanır? Öğrenmek için okumaya devam edin.

İçindekiler

1. Ses Editörünün Rolü
2. Ses Efektlerini Kullanma
3. Mekanik Ses Düzenleme
4. Bilgisayarlarla Ses Düzenleme

Ses editörünün işi, film çekildikten ve tüm diyaloglar kaydedildikten sonra başlar. Buna film yapımının sesli post prodüksiyon aşaması denir . Post prodüksiyon sırasında yönetmen, filmin son kurgusuna dahil edilecek en iyi çekimleri seçmek için çeşitli editörlerle birlikte çalışır. Bu aynı zamanda tüm özel efektlerin eklendiği zamandır. Ses editörünün sorumlulukları, son miks için tüm diyalogları, arka plan seslerini, ses efektlerini ve müziği hazırlamaktır.

İlk adım, diyaloğu düzenlemek ve temizlemektir. Film üzerine çekim yaparken, ses genellikle bir dijital ses kaydedici kullanılarak ayrı olarak kaydedilir. Yönetmen filme belirli bir çekim veya çekim eklemeye karar verdiğinde, ses düzenleyicinin bu çekim için doğru sesi bulması gerekir. Resimle eşleştiğinden veya senkronize olduğundan emin olduktan sonra , ses düzenleyici, yukarıdan uçan bir jet veya bir köpek havlaması gibi, diyalogdan herhangi bir yabancı arka plan gürültüsünü dikkatlice kaldırır.

Bazen arka plan gürültüsü o kadar kötüdür ki, kaydedilmiş bir diyalog parçası kullanılamaz hale gelir. Ya da bazen yönetmen daha sonra daha iyisini düşündüğü için bir diyalog satırını değiştirmeye karar verir. Şimdi ses editörünün, aktör veya aktörlerin yeni diyaloğu orijinal resimle [kaynak: Filmsound.org ] senkronize ettikleri özel bir stüdyoya getirildiği otomatik diyalog değiştirme adı verilen bir şey yapması gerekiyor .

Diyalog tamamlandığında sıra ses efektlerine gelir. Daha büyük yapımlarda bunu bir ses efektleri tasarımcısı halleder. Filmde üç farklı ses efekti türü vardır: arka plan efektleri, sert efektler ve Foley efektleri [kaynak: Filmsound.org ]. Bir sonraki bölümde bu etkilerin her biri hakkında daha fazla konuşacağız.

Ses editörünün işinin son kısmı, orijinal müzik veya önceden var olan şarkılar için doğru anları seçmek için müzik editörü veya film müziği bestecisi ile çalışmaktır. Ses düzenleyici, tüm bu ses parçalarının temiz sürümlerini hazırlar, böylece son mikse eklenebilirler.

Peki, ses editörlerinin benzersiz ses efektleri oluşturmak için kullandığı bazı hileler ve teknikler nelerdir? Öğrenmek için okumaya devam edin.

New York Central Park'ta bir erkek ve bir kadının bir bankta oturup konuştuğu bir film sahnesini hayal edin. Onlar konuşurken, sıralı patenlerde biri geçiyor. Arka planda cıvıl cıvıl kuşları ve sonbahar esintisinde ağaç yapraklarının hafifçe hışırtısını duyabilirsiniz. Uzakta, şehir hayatının boğuk seslerini duyabilirsiniz: korna çalan arabalar, gümbürdeyen otobüsler ve havlayan köpekler.

İster inanın ister inanmayın, bu seslerin neredeyse hiçbiri yerinde kaydedilmedi. Central Park'ta canlı olarak kaydedilen tek ses, oyuncunun kıyafetlerine takılan küçük mikrofonlarla yakalanan diyaloglarıydı. Diğer tüm sesler - kuşlar, köpekler, yapraklar, araba kornaları ve tekerlekli patenlerin fermuarı - gerçekten ses efektleridir ve inandırıcı bir Central Park ses ortamı yaratmak için ses editörü tarafından sonradan eklenmiştir.

Arka plan ses efektleri en ince olanıdır. Ses düzenleyici bunları bir ruh hali veya ambiyans yaratmak için kullanır. Sahne bir ofiste geçiyorsa, arka plan efektleri telefonların çalmasını, arka planda sessizce konuşan insanları ve klima sisteminin zar zor algılanabilen uğultusunu içerebilir.

Peki bu arka plan ses efektleri nereden geliyor? Bazı ses düzenleyiciler, kendi kaydedilmiş ses efektleri kitaplıklarını oluşturur. Oynayan çocukların ve çarpışan dalgaların sesini yakalamak için kalabalık bir plaja mikrofon götürebilirler. Farklı yüzeylerde düzinelerce farklı yağmur fırtınasını kaydedebilirler: teneke çatılar, kaldırımlar, toprak yollar vb. O park sahnesine arka plan ses efektleri ekleme zamanı geldiğinde, “Central Park: Fall” için kitaplıklarını karıştırıyorlar.

Günümüzde, bir ses düzenleyicisinin CD'deki arka plan efektlerinin büyük dijital kitaplıklarını satın alması daha yaygındır. Bunlar, ikna edici bir ambiyans yaratmak için bir sahnede katmanlanabilen çok çeşitli ses klipleri sunar.

Arka plan efektlerinin yanı sıra, bazı sahneler çeşitli sert efektler gerektirir - silah sesleri, yumruklar ve kapı çarpmaları gibi yüksek, şiddetli sesler. Bu sert efektlerin bazıları efekt CD'lerinden indirilebilirken, diğerleri Foley sanatçıları olarak adlandırılan kişiler tarafından yaratılmıştır.

Foley sanatçıları, ekrandaki hareketle senkronize olan gerçekçi sesleri yeniden yaratmak için alışılmadık teknikler kullanır. Foley sanatçıları bazı sert efektler yaratabilse de, bir sahnenin ahşap zemindeki ayak sesleri, mermer bir tezgah üzerine yerleştirilen bir şarap kadehinin sesi veya içeridekilerin vızıltısı gibi ince ses ayrıntılarını sağlamalarıyla tanınırlar. -çizgi patenleri.

Foley sanatçıları, işlerini yapmak için ihtiyaç duydukları tüm garip aksesuarlarla dolu bir Foley sahnesinde çalışırlar. İşte Foley tekniklerine bazı örnekler:

Şimdi ses düzenlemenin tamamen manyetik bant kullanılarak elle yapıldığı dijital öncesi günlere bir yolculuk yapalım.

1990'larda bilgisayarlar ses düzenleme için yaygın olarak kullanılmaya başlamadan önce, her şey manyetik bantla yapıldı. Manyetik bant kullanarak düzenlemeler yapmak için, kelimenin tam anlamıyla bandı kesmeniz, istemediğiniz ses parçasını çıkarmanız ve bandı tekrar birleştirmeniz gerekiyordu.

Mekanik ses düzenleme için tercih edilen makine, makaradan makaraya teyp oldu. Bu ekipmanla, dairesel manyetik ses bandı makaralarından ses kaydedebilir ve çalabilirsiniz. Ayrıca birkaç özel düzenleme ekipmanına da ihtiyacınız vardı: bir tıraş bıçağı, bir düzenleme bloğu ve düzenleme bandı.

Manyetik bant kullanarak temel kes ve ekle düzenleme süreci:

1940'ların sonlarında manyetik bant icat edildiğinde, en büyük avantajlarından biri çok fazla gürültü yaratmadan birden fazla ses kanalını tutabilmesiydi. Bu, overdubbing veya çok kanallı kayıt adı verilen bir işleme izin verdi .

İlk kez, ses düzenleyici, her bir ses parçasını (diyalog, ses efektleri, müzik) izole edip ayrı ayrı düzenleyebiliyor ve bunları kendi parçaları olarak kaydedebiliyordu. Buna predubbing denir . Daha sonra tek tek parçalar, tek bir manyetik bant parçası üzerine üst üste kaydedilebilir - üzerine dublaj yapılabilir. Manyetik bandın ilk prototipleri aynı anda yalnızca iki ses parçasını işleyebilirdi, ancak sonraki sürümler yüzlerce tutabilir.

Bir sonraki bölümde, aynı temel ses düzenleme tekniklerinin dijital çağa nasıl girdiğini göreceğiz.

Artık neredeyse tüm ses editörleri, dijital ses iş istasyonları (DAW) adı verilen bilgisayarlı düzenleme sistemlerini kullanıyor . Dijital ses iş istasyonları, her tür profesyonel ses prodüksiyonu (film sesi, stüdyo kaydı, DJ'ler vb.) için ses düzenleme sürecini büyük ölçüde basitleştiren ve geliştiren çok kanallı sistemlerdir.

Dijital ses iş istasyonları boyut, fiyat ve karmaşıklık açısından büyük farklılıklar gösterir. En temel sistemler, standart bir kişisel bilgisayara yüklenebilen basit yazılım uygulamalarıdır. DigiDesign'ın Pro Tools'u gibi daha profesyonel sistemler, özel bir ses kartı gerektirir ve genellikle büyük dijital miksaj kartlarıyla birlikte kullanılır ve yüzlerce efekt ve sanal enstrüman eklentisi ile uyumludur. Tüm bu sistemlerin avantajı, bir editörün aynı arayüzden her türlü ses dosyasıyla (sesler, Foley klipleri, analog ve MIDI müzik) çalışabilmesidir.

Manyetik banttan sabit sürücüye geçişte temel ses düzenleme süreci pek değişmedi. Filmin sesinin her bir öğesi hala ayrı parçalar (diyalog, efektler, müzik) olarak düzenlenir. Ancak dijital dosya formatları ve artan bilgisayar işleme hızı ile toplam parça miktarı sınırsızdır. Birden fazla diyalog parçasının yanı sıra, bir düzenleyici düzinelerce arka plan efekti ve Foley ve müzik katmanları ve katmanları ekleyebilir. Birden fazla parça aynı anda kesilebilir, kopyalanabilir, yapıştırılabilir, kırpılabilir ve soluklaştırılabilir. Ve her parça, miksaj sürecini büyük ölçüde basitleştiren ses, stereo kaydırma ve efektler için düzinelerce kontrolle birlikte gelir.

Dijital ses iş istasyonlarının en büyük avantajlarından biri, ses editörlerinin sesin grafiksel temsilleriyle çalışmasına izin vermeleridir. Manyetik bantla her şey kulaktan yapılıyordu. Artık editörler ekrandaki ses dalgalarına bakabilirler. Gereksiz arka plan gürültüsünü görebilir ve bir fare tıklamasıyla kaldırabilirler. Bazı DAW'lar, eski günlerde bir çekimi mahvedebilecek tıklamaları, tıslamaları ve düşük seviyeli arka plan gürültüsünü kaldırarak sesi otomatik olarak temizleyebilir.

Grafik arayüzlerle, ses efektleri tasarımcıları bir sesin dalga biçimini inceleyebilir ve tamamen yeni bir şey yaratmak için onu kolayca bükebilir ve bozabilir. Bir aslanın kükremesi, muazzam bir deniz canavarının körüğü olmak için gerilebilir ve aşağı doğru eğilebilir. Daha yeni DAW'lar, surround sesi bir grafik arabirim aracılığıyla kontrol etmenize bile izin verir. Kontrolü ekranın sol arkasına sürükleyin, ses orada sinemada görünecek.

Bazı DAW'lar özellikle film ve video profesyonelleri için tasarlanmıştır ve sesi film veya video kliplerle senkronize etme özelliğini içerir. Bu, özellikle bir filmi puanlamak veya ekrandaki hareketle tam olarak zamanlanması gereken ayrıntılı Foley efektleri eklemek için kullanışlıdır. Bu sistemler ayrıca sesi Dolby 5.1 gibi standart surround ses formatlarında dışa aktarmanıza da olanak tanır.

Ses kaydı ve ilgili film yapımı konuları hakkında daha fazla bilgi için bir sonraki sayfadaki bağlantılara göz atın.

İlgili Makaleler

Daha Fazla Harika Bağlantı