10 bahnbrechende Broadway-Musicals

Im Jahr 1866 jonglierte ein New Yorker Theaterproduzent mit zwei Shows: Eine war ein Melodram über einen Mann, der seine Seele an den Teufel verkauft und es dann bereut hatte (wie es die Leute gewohnt sind). Die andere war eine Revue mit einer Truppe sexy - für das 19. Jahrhundert - französischer Tänzer. Das Theater, das er für die Tänzer gebucht hatte, wurde bei einem Brand beschädigt. Da er diese zweite Show nirgendwo anders abhalten konnte, beschloss er, die Tänzer in das Melodram aufzunehmen.

Das Ergebnis war das erste Broadway-Musical . Damit meinen wir ein Live-Stück mit Musik und einem "Buch" - die Erzählung, die die Geschichte vorantreibt und verhindert, dass die Produktion nur eine Sammlung von Liedern ist. Das erste Musical hieß "The Black Crook" und war enorm beliebt - es tourte jahrzehntelang und wurde 2016 sogar wiederbelebt [Quelle: Viagas ].

Seitdem gibt es Musicals zu fast jedem Thema unter der Sonne, sei es eine Gruppe süßer Waisenkinder ("Annie"), einige Puppen mit schlechtem Mund ("Avenue Q") oder die Frau eines argentinischen Diktators ("Evita") "). Nicht alle Musicals stammen vom Broadway, aber die bekanntesten haben einige Zeit dort verbracht. Der Broadway ist natürlich das berühmte Viertel in Manhattan, das sich über die 41. bis 53. Straße (zwischen der 6. und 9. Straße) erstreckt und 40 Theater umfasst. Ironischerweise haben nur vier von ihnen tatsächlich Broadway-Adressen. Auch für NYC ist der Broadway ein großes Geschäft. Er verkauft mehr als 13 Millionen Tickets und bringt 2017 mehr als 16 Milliarden US-Dollar in die New Yorker Wirtschaft [Quelle: Broadway League ].

Die Liste der beeindruckenden Musicals ist riesig, aber die 10, die wir ausgewählt haben, sind außergewöhnlich bahnbrechend. Hier sind sie in chronologischer Reihenfolge und verwenden das Datum ihres Broadway-Debüts.

1. "Show Boat" (1927)
2. 'Oklahoma!' (1943)
3. "West Side Story" (1957)
4. "Kabarett" (1966)
5. "Haare" (1968)
6. "Katzen" (1981)
7. "Miete" (1996)
8. 'Mamma Mia!' (2001)
9. "Avenue Q" (2003)
10. "Hamilton" (2015)

Basierend auf einem gleichnamigen Roman war " Show Boat " die erste Produktion, in der Songs geschrieben wurden, die zur Geschichte passten, anstatt nur hinzugefügt zu werden. Das Stück wurde im Mississippi des späten 19. Jahrhunderts von Oscar Hammerstein ( wer schrieb das Buch und die Musik) und Jerome Kern.

"Was Oscar eindeutig getan hat", sagte der Broadway-Komponist Stephen Sondheim in einem NPR-Interview , "war, Operettenprinzipien zu übernehmen und sie mit der amerikanischen Musikkomödie zu verbinden, sagen wir, Lied und Dialog vermischt, die eine Geschichte erzählen und eine Geschichte von emotionaler Wahrheit erzählen würden." und Realität. "

Obwohl "Show Boat" eine wunderschöne Partitur sowie atemberaubende Choreografien und Sets enthielt, nahm das Musical dunkle und erwachsene Themen wie Alkoholismus , Glücksspiel und Rasse auf. Tatsächlich war es eines der ersten Musicals, das eine integrierte Besetzung hatte [Quelle: Lunden ].

Möglicherweise am bekanntesten für das Breakout-Lied "Old Man River", ist es im Kern eine Liebesgeschichte und bedingungslose Freundschaft der Darsteller an Bord des Flussboots "Cotton Blossom". Eine der Hauptfiguren, Julie, wird vom Boot geworfen, als festgestellt wird, dass sie gemischter Abstammung ist (sie vermeidet es nur knapp, wegen der Beleidigung ihrer Existenz verhaftet zu werden). Obwohl schlechte Gewohnheiten einen großen Tribut an die Charaktere fordern, erfahren sie auch Erlösung und Vergebung.

Als der Zweite Weltkrieg 1943 in vollem Gange war, musste sich die Welt große Sorgen machen. " Oklahoma! " Bietete die dringend benötigte Erleichterung, aber diese unbeschwerte Show brachte auch Broadway-Musicals auf völlig neues Terrain. Alles an der Produktion trieb die Geschichte voran, anstatt wie bei Musicals üblich unentgeltliche Pausen mit Liedern und Tänzen einzulegen. Stattdessen gaben die Tanzchoreografie, Musik und Texte Einblick in die Persönlichkeit jedes Charakters.

Basierend auf einem Stück von 1931 mit dem Titel "Green Grow the Lilacs" spielt das Musical um die Jahrhundertwende - Sie haben es erraten - Oklahoma . Es ist auch die erste Zusammenarbeit des legendären Broadway-Teams Richard Rodgers und Oscar Hammerstein. Hammerstein schrieb zuerst die Texte und übergab sie dann Rodgers, der die Musik komponierte. Das Paar hatte tatsächlich Schwierigkeiten, Geld für die Finanzierung der Produktion zu sammeln, da sie zuvor noch nicht zusammengearbeitet hatten und Hammerstein sich mitten in einem bedeutenden Erfolg befand.

Aber die Show fand großen Anklang beim Publikum, trotz ihrer ausgesprochen un-sexy Kulisse (mittelamerikanisches Ackerland, irgendjemand?). So beliebt war die Partitur, die jetzt unauslöschliche Klassiker wie "Oh, What a Beautiful Morning" und "Surrey" enthält Mit dem Fringe on Top "inspirierte es die heute übliche Praxis, Alben aufzunehmen, die von der Originalbesetzung aufgeführt wurden. Der Lauf der Show erschütterte auch alle bestehenden Broadway-Rekorde des Tages, die fünf Jahre und neun Monate dauerten [Quellen: Malet , Kenrick ].

Diese Show interpretiert Shakespeares "Romeo und Julia" für das Manhattan der 1950er Jahre neu. Es folgt der kurzen, unglücklichen Romanze von Tony und Maria, die Blockbuster-Gesang und -Tanz beinhaltet. Die Liebenden mit Sternenkreuz kamen aus ganz anderen ethnischen Gruppen: Maria, eine puertoricanische Einwanderin, darf Tony, einen Amerikaner polnischer Abstammung, nicht lieben. Das Musical befasst sich auch mit den sozialen Themen der Zeit, wie Bandengewalt, Rassismus und sogar polizeilichen Vorurteilen - Themen, die die Amerikaner bis heute beschäftigen.

" West Side Story " wurde von Leonard Bernstein mit Texten von Stephen Sondheim brillant komponiert und von Jerome Robbins inszeniert. Ursprünglich erhielt es gemischte kritische Kritiken, die 1958 nur zwei Tony Awards (für Choreografie und Bühnenbild) mit nach Hause nahmen. Aber nach dem Film Version mit Natalie Wood debütierte 1961, das Blatt wendete sich. Der Film gewann 10 Oscar-Preise, darunter den Oscar für das beste Bild, und das Musical wurde infolgedessen am Broadway wiederbelebt und tourt noch heute [Quelle: History.com ].

Eine Kritik am ursprünglichen Stück und Film war, dass die meisten lateinischen Charaktere von Weißen gespielt wurden. Die Wiederbelebung des Broadway 2009 hat nicht nur Abhilfe geschaffen, sondern auch einen Großteil des Dialogs ins Spanische übersetzt. Die Person, die dazu verpflichtet war, war kein anderer als Lin-Manuel Miranda, der eine weitere Show auf unserer Liste erstellte [Quelle: Pilkington ].

Vor " Cabaret " taten dies sogar Musicals mit ziemlich erwachsenen Themen auf familienfreundliche Weise. Aber diese Show nahm den ganzen Glanz und Glamour Hollywoods auf und mischte ihn mit einem europäischen Art-House-Feeling. Es war dieser Ton und Tenor, der einen Kritiker veranlasste, es als "Musical für Leute zu bezeichnen, die Musicals nicht besonders mögen".

Das Musical spielt in Berlin vor dem Zweiten Weltkrieg und behandelt einige ziemlich schwere Themen wie Nationalsozialismus, Antisemitismus und Bisexualität , während es auch eine Art Liebesgeschichte enthält. Das Stück, auf dem das Musical basiert, ist teilweise von wahren Ereignissen (sowie einigen Kurzgeschichten von Christopher Isherwood) inspiriert, was es für das Publikum der späten 1960er Jahre mitten in einem weiteren Krieg sehr zugänglich macht. Es gewann acht Tony Awards.

Die Verfilmung würde Liza Minnelli, die die Hauptrolle der Kabarettsängerin Sally Bowles spielte, zu einem großen Star machen. Ironischerweise wurde Minnelli für die Broadway-Rolle abgelehnt, weil die Casting-Experten sie für zu talentiert hielten, um die Rolle einer mittelmäßigen Darstellerin zu spielen. Der Film gewann acht Oscar-Preise und festigte den Platz der Show in der Musikgeschichte [Quelle: Tropiano ].

Auch wenn Sie nicht viel über " Hair " wissen (auch bekannt unter dem vollständigen Titel "Hair: Das amerikanische Tribal Love-Rock-Musical"), wissen Sie wahrscheinlich, dass es eine Nacktszene gibt . Aber "Hair" brachte mehr als Nacktheit in den Great White Way. Es war das erste Rockmusical, das den Erfolg des Mainstream-Broadway genoss. Songs aus der Show, darunter "Aquarius" und "Good Morning, Starshine", schafften es sogar in die Popmusik-Charts, was für Musicals immer noch ungewöhnlich ist [Quelle: History ]. Der Sound und das Feeling von "Hair" waren so erfolgreich, dass es den Weg für zukünftige Rock-Musicals wie "Jesus Christ Superstar" und "The Rocky Horror Picture Show" ebnete.

"Hair" hat mit seiner expliziten Rede über Sex, Drogen, Rasse und den Vietnamkrieg gegen alle möglichen Regeln verstoßen . In einer Zeit, in der Schwarze in großen Stücken nicht viel zu sehen waren, war ein Drittel der Besetzung Afroamerikaner. Das Musical, das kurz in der Handlung, aber lang in der Melodie war, zeigte eine Gruppe von Hippies, die während des Vietnamkrieges in New York City lebten. Einer aus der Gruppe muss entscheiden, ob er sich der Armee anschließt oder sich weigert, in den Krieg zu ziehen. Die 20-Sekunden-Szene, in der die ursprüngliche Besetzung entkleidet war, war nur möglich, weil der Showwriter James Rado eine Stadtverordnung fand, die besagte, dass Nacktheit in Ordnung sei, solange "solange sich die Schauspieler nicht bewegten", sagte er in einem Interview mit Broadway Buzz [ Quelle: Henderson ].

" Cats " wurde vom mittlerweile berühmten britischen Komponisten Andrew Lloyd Webber konzipiert und wurde unwahrscheinlich von einem Gedichtband von TS Eliot inspiriert, der "Old Possums Book of Practical Cats" heißt. Die musikalische selbst erzählt die Geschichte von einer Sammelsurium Sammlung von junkyard felines , die eine Nacht pro Jahr für den Jellicle - Ball auftauchen, bei denen sie ihre Geschichte zu ihrem Führer zu singen, die man „Aufstieg zum Heaviside - Layer wählt und in eine Ganzen wiedergeboren werden neues Jellicle-Leben "[Quelle: Cats the Musical ].

Jetzt war der Broadway zu dieser Zeit an einige ziemlich verrückte Ideen gewöhnt, aber die Umwandlung von Katzenpoesie in ein großes Musical stieß auf ernsthafte Skepsis. Der Pushback, mit dem Webber während der Entwicklung und der ersten Produktion konfrontiert war (er musste sogar eine zweite Hypothek auf sein Haus aufnehmen, um die Show zu finanzieren), ließ jedoch mit dem Erfolg des Breakout-Songs "Memory" schnell nach. "Cats" war wohl Broadways erstes Blockbuster-Musical - komplett mit übertriebenen Sets und Kostümen und begeisterten Fans -, das anderen wie "Les Misérables" und "Miss Saigon" den Weg für enorme Runs ebnete.

Die kritische Rezeption war entschieden gemischt. Aber am Ende war es egal. Die Show wurde 18 Jahre lang am Broadway gespielt und endete im Jahr 2000 nach 7.485 Vorstellungen. Einst der Rekordhalter auf lange Sicht, wurde es schließlich von einem weiteren Webber-Hit übertroffen, dem "Phantom of the Opera" von 1988, der im Januar 2018 noch am Broadway spielte [Quellen: Playbill , Biography ].

Man könnte dies das "Anti-Cats" -Musical nennen. Ausgehend von seinen Erinnerungen an seine erste Wohnung in New York - mit verrottenden Dielen, ohne Heizung und Dusche in der Küche - und den Freunden, die er damals gewonnen hatte, schuf der Schriftsteller Jonathan Larson das Musical "Rent". Basierend auf der Puccini-Oper "La Bohéme " erzählt " Rent " die Geschichte einer Gruppe kämpfender Künstler, und während es die Leidenschaft und Liebe einfangen soll, die oft mit dem böhmischen Lebensstil verbunden sind, zeigt es auch die schrecklichen Aspekte des Seins eines " hungernder Künstler "sozusagen [Quelle: Gioia ].

Die Überarbeitung der berühmten Oper führt sie vom von Tuberkulose heimgesuchten Paris zum East Village in New York City, zu einer Zeit, als AIDS viel Leid verursachte. Es zeigt Liebe und Leidenschaft trotz fortschreitender, unheilbarer Krankheit. Das Musical, das auf viele Broadway-Heftklammern verzichtete, wie das Dimmen der Lichter und das Beginnen mit einer Ouvertüre, gewann einen Pulitzer-Preis für Drama. Es war erst das siebte Musical, das diese Auszeichnung erhielt. Leider konnte Larson seinen Pulitzer nie in den Griff bekommen oder die Show in ihrer ganzen Pracht sehen. Das musikalische Genie, das jahrelang darum kämpfte, seine Produktion am Broadway zu sehen, starb 1996 im Alter von 35 Jahren an einem Aortenaneurysma, nur wenige Stunden bevor die Vorschau der Show begann [Quelle: Viagas ].

Einige dieser Musicals auf unserer Liste waren geradezu dunkel, daher ist es nicht verwunderlich, dass " Mamma Mia! " Mit offenen Armen aufgenommen wurde, was dazu beitrug, ein völlig neues Genre zu eröffnen, das Jukebox-Musical (ein Musical mit etablierten Songs). normalerweise von einer berühmten Popsängerin oder Gruppe) [Quelle: Ellen ]. Die Handlung ist nicht nur voller Launen - eine Tochter versucht herauszufinden, welcher von drei Männern ihr leiblicher Vater ist, natürlich unter viel Singen und Tanzen - "Mamma Mia!" spielt auch die Musik der beliebten 70er-Jahre-Gruppe ABBA. Songs wie "Dancing Queen" und "Take a Chance on Me" dienten dazu, eine nostalgische Produktion für Disco-Liebhaber der Vergangenheit zu schaffen und die Partitur einer völlig neuen Generation vorzustellen [Quelle:Broadway in Chicago ].

Der Broadway-Lauf war so erfolgreich, dass " Mamma Mia !" wurde 2008 zu einem großen Kinofilm mit Meryl Streep und Amanda Seyfried. Es hat seitdem eine Reihe anderer Jukebox-Musicals inspiriert, wie "Jersey Boys" (mit der Musik von Frankie Valli und den vier Jahreszeiten), "Movin 'Out" (Songs mit freundlicher Genehmigung von Billy Joel) und "Motown: The Musical" ( hoffentlich keine Erklärung nötig).

Lassen Sie sich nicht von den Puppen täuschen - " Avenue Q " ist kein Musical für Kinder ... oder sogar prüde Erwachsene. Die Show behandelt entschuldigungslos eine beliebige Anzahl reifer Themen wie Internetpornografie, Sex und Alkoholkonsum. Tatsächlich wird es oft als "Sesamstraße" und "South Park" beschrieben, die langjährige Zeichentrickserie für Erwachsene mit Kindern im Grundschulalter mit schlechtem Mund [Quelle: Osborne ]. In der Tat arbeiteten einige der ursprünglichen "Avenue Q" -Darsteller in der " Sesame Street ", und einige der Puppen sind Starts bekannter "Sesame Street" -Zeichen.

Mehr als die Hälfte der Darsteller sind Puppen, die von sichtbaren Puppenspielern bedient werden. Erschwerend kommt hinzu, dass der Schauspieler, der die Puppe ausspricht, möglicherweise nicht derjenige ist, der sie hält - und verschiedene Puppenspieler möglicherweise dieselbe Puppe in verschiedenen Szenen bedienen. Der Erfolg der Show soll den Grundstein für die mit dem Tonybuster ausgezeichnete Blockbuster-Produktion "The Book of Mormon" gelegt haben, die von Matt Stone und Trey Parker, den urkomischen Jungs mit dem kleinen Mund hinter "South Park", kreiert wurde. Das Schöne an beiden Musicals ist, dass sie die Grenzen der seriösen, respektablen Broadway-Show überschreiten und wahrscheinlich viele Theaterbesucher anlocken, die sich wahrscheinlich nicht die Mühe gemacht hätten, sonst Theaterplätze zu besetzen.

Willst du "Hamilton" sehen? Schliess dich an. Buchstäblich. Die wilde Hit-Show, die 2015 eröffnet wurde, war ausverkauft und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. " Hamilton " ist die unwahrscheinliche Verbindung der amerikanischen Geschichte der alten Schule mit Rap / Hip-Hop-Musik. "Hamilton", die Idee des Schöpfers und Co-Stars Lin-Manuel Miranda, verwendet eine multiethnische Besetzung, um sich durch einige wahre Geschichten aus dem Zeitalter des Unabhängigkeitskrieges in Amerika zu rappen, während die Gründerväter als ehrgeizig dargestellt werden OGs [Quelle: Kelley ].

Die Show wurde von Mirandas Freude an der Biografie " Alexander Hamilton " inspiriert , in der er deutlich einen Mann voller Ego, Ehrgeiz und Talent sah. So wurde das Konzept für die Show geboren, aber Miranda modernisierte es mit einer Partitur, die so aktuell ist. Es enthält Balladen im Beyoncé-Stil und eine Neufassung eines notorischen BIG-Songs sowie Verweise auf Hip-Hop-Legenden wie Grandmaster Flash. Die Show geht alle "8 Mile" auf uns mit Kabinettssitzungen, die langweilige politische Dinge wie Föderalismus in wahrer Rap-Kampf-Mode diskutieren [Quelle: Rosen ]. "Hamilton" erhielt einen Rekord von 16 Tony-Nominierungen und gewann 11, darunter das beste Musical, einen Grammy für das beste Musiktheater-Album und den Pulitzer-Preis für Drama 2016.

Mit seinen Premium-Sitzen für jeweils rund 900 US-Dollar trug "Hamilton" dazu bei, dass der Broadway 2017 die Saison mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte erzielte [Quelle: Seymour ]. Und wenn die Popularität der Show so bleibt, wie sie jetzt ist, wird diese Statistik wahrscheinlich übertroffen.

Anmerkung des Autors: 10 bahnbrechende Musicals

Das Schreiben dieser Geschichte war, als würde mich das Mutterschiff nach Hause rufen. Als lebenslanger Liebhaber von Tanz und Musik bin ich mit Musicals wie "Bye Bye Birdie", "Guys and Dolls" und "Grease" im Fernsehen aufgewachsen und habe mein Bestes getan, um die Partituren und die Choreografie auswendig zu lernen. Ich konnte es endlich bis zum echten Broadway schaffen, als 2005 die Show "Spamalot" mit David Hyde Pierce, Tim Curry und dem unvergleichlichen Hank Azaria eröffnet wurde. Denn so sehr ich gute, altmodische Show-Songs liebe, liebe ich Monty Python mehr.

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