Es ist ziemlich einfach, ein impressionistisches Gemälde zu erkennen oder den Unterschied zwischen einer Renaissance-Skulptur und einer modernen zu erkennen . Wenn wir jedoch versuchen, die Kunst des 21. Jahrhunderts zu kategorisieren , scheint sie mehr von Vielfalt und Pluralismus als von Ähnlichkeit geprägt zu sein, was die Frage aufwirft: Welche Kunstbewegung erleben wir jetzt?
"Heute gibt es keine Kunstbewegungen", sagt Michael Rooks, Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst der Familie Wieland am High Museum of Art in Atlanta. "Es gibt keine dominierende Philosophie oder Ideologie. Die zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch ihre globale Natur aus." Es ist auch nicht medienabhängig. Die heutige Kunst überschreitet Grenzen in Bezug auf Disziplin. Zum Beispiel können Künstler Designer sein, sich auf den Massenkonsum konzentrieren, in der Mode arbeiten oder sogar mit Industriedesignern zusammenarbeiten.
Tatsächlich ist die gesamte Idee der Kunst als eine Reihe von Bewegungen "ein modernistisches Schema", das für Wissenschaftler und andere nützlicher ist, um die Vergangenheit zu verstehen, als für Künstler, die in der Gegenwart arbeiten, bemerkt Alina Cohen auf der Kunstwebsite Artsy . "Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ist die Idee der Bewegungen erodiert, da die Kunstwelt zunehmend zerbrochen ist", schreibt sie.
Kunst ist heute "unglaublich vielfältig", erklärt Rooks. Wenn in den 1980er und 90er Jahren die Bedeutung des Multikulturalismus erkannt wurde, ist die heutige Vielfalt viel breiter. Es geht um Gerechtigkeit, Inklusion und Zugang sowie um die Stärkung traditionell unterrepräsentierter Stimmen, nicht nur um Repräsentation.
Die Pop-Art der 1950er und 1960er Jahre führte laut Rooks zu einer Verringerung der Kluft zwischen Kunst und realem Leben. Der Stil präsentierte die Vorstellung, dass Alltagsgegenstände und solche, die wir konsumieren, einer künstlerischen Betrachtung wert sind. Von da an scheint das Wort "Kunst" immer fließender geworden zu sein.
Einflüsse der zeitgenössischen Kunst
Kunst, die heute gemacht wird, kann von einer Vielzahl von Einflüssen angetrieben werden, aber vor allem muss sie für die Zeitgenossenschaft und den Kontext, in dem sie produziert wird, relevant sein, erklärt Rooks.
Natürlich kann die heutige Kunst politisch sein , aber das ist nicht neu - betrachten Sie Pablo Picassos " Guernica " von 1937 als Reaktion auf die Bombardierung der gleichnamigen Stadt durch die Nazis während des spanischen Bürgerkriegs.
"Es gibt eine Idee, dass Kunst eine soziale und politische Funktion haben muss", sagt Rooks. "Ich denke, das ist eine gefährliche Idee." Diese Denkweise ermutige Kritiker, zuerst nach einer politischen Funktion zu suchen, anstatt die Absicht des Künstlers neben formalen Aspekten eines Werks oder dem Verhältnis von Kunst zur Vergangenheit und ihren Auswirkungen auf die Zukunft zu berücksichtigen.
Technologie kann für Innovationen wichtig sein, was den Einsatz digitaler Technologie, Augmented Reality oder Virtual Reality bedeuten kann . Aber nicht jede Kunst konzentriert sich auf Technik - Künstler malen immer noch und machen auch Skulpturen.
Was die vielfältigen Einflüsse, Medien und Künstler der zeitgenössischen Kunst integriert, ist, dass der Betrachter aufgefordert wird, sowohl über die Kunstform als auch über die Welt, in der wir leben, anders zu denken.
"Anstatt Antworten zu geben, stellt zeitgenössische Kunst Fragen", sagt Rooks.
Fließfähigkeit von Stilen
OK, die heutige Kunst kann also von Politik, Technologie oder anderen kontextbezogenen Themen bestimmt werden und stellt Fragen. Aber wie sieht es aus und woraus besteht es? Laut Art Acacia Gallery & Advisory : "Auch wenn wir keine exakte Bewegung definieren können, können wir uns die Stile, Ansätze und Philosophien ansehen, die die neueste Ära der menschlichen Schöpfung zu formen beginnen." Diese könnten als computergenerierte Arbeiten, Installationen, Ölgemälde, Fernsehen, Wandbilder erscheinen - die Liste geht weiter.
Hinzu kommt, dass historische Repräsentationsstile eher in und aus der Gunst geraten, "aber sie werden niemals verschwinden", sagt Rooks. Zum Beispiel erlebt die Abstraktion, eine wichtige modernistische Idee, die Repräsentationskonzepte in Frage stellte, die der modernen Philosophie weitgehend widersprechen, eine Wiederbelebung.
Gleichzeitig ist figurative Kunst derzeit beliebt, auch weil sie den Menschen hilft, sich in der Kunst zu reflektieren.
"Das schafft eine Verbindung zwischen Kunst und Leben", sagt Rooks. "Es hilft, ein breiteres Verständnis der Rolle der Kunst im Leben der Menschen aufrechtzuerhalten."
Und diese Verbindung ist eines der bemerkenswertesten Merkmale der zeitgenössischen Kunst.
Teilnahme ist der Schlüssel
Wenn Sie der Meinung sind, dass Kunst nur etwas zum Anschauen ist, unterscheiden sich zeitgenössische Künstler.
"Zeitgenössische Kunst lädt den Betrachter oder das Publikum ein, ihre eigenen Erfahrungen in die Kunst einzubringen", sagt Rooks. "Auf diese Weise ist es sehr großzügig."
Auf diese Weise will zeitgenössische Kunst zugänglich sein, sie sucht Partizipation. Selbst wenn Sie eine Galerie oder ein Museum betreten und nichts über den Künstler, die Geschichte oder die Traditionen wissen, treten Sie als Betrachter in einen Austausch ein.
"Es gibt keine Ideologie", sagt Rooks. "Es stellt Fragen. Wenn Sie davor oder darin stehen, nehmen Sie an einem Austausch teil. Sie können Ihre eigenen Erfahrungen in dieses Kunstwerk einbringen, und durch diesen Austausch wird dort Sinn erzeugt."
Das ist interessant
Verwechseln Sie zeitgenössische Kunst nicht mit moderner Kunst, die eine Bewegung des späten 19. Jahrhunderts bis Mitte des 20. Jahrhunderts war.
