イラストのしくみ

レオナルド・ダ・ヴィンチが「モナリザ」を完成させたとき、彼は自立した見事な芸術作品を作成しました。今日、この絵はパリのルーブル美術館に飾られており、世界中で知られています。

しかし、レオナルドが今日住んでいたとしたらどうでしょうか？彼が雑誌広告の背景として広告代理店の「モナリザ」を描いたとしたらどうでしょうか。その場合、モナリザがイラストになります。イラストはまだよく知られていて影響力があるかもしれません。たとえば、サンタクロースの一般的な概念の大部分は、1931年から1964年の間にコカコーラの広告のイラストとして使用されたハッドンサンドブロムの一連の絵画に由来しています。サンドブロムが絵画を作成しなかった可能性もあります。それらが広告イラストでなかったら、それらは広く知られているだろうと。

ご覧のとおり、ファインアートとイラストレーションの境界線はぼやけていることがよくありますが、違いがあります。辞書では、イラストの定義の1つは、「テキストを明確にしたり装飾したりするために使用される視覚的な問題」です。イラストはアートですが、アートはそれ自体で立つのではなく、より大きな全体の一部として機能しています。

私たちの周りには、数え切れないほどのさまざまな形や形式のイラストがあります。たとえば、ほとんどの児童書が描かれています。カタログ、本、雑誌にはイラストが含まれていることがよくあります。ほとんどのユーザーズマニュアルにはイラストがありますが、粗雑かもしれません。サンデーコミックは、漫画本と同様に、イラスト入りの漫画パネルです。看板や雑誌の多くの広告が描かれています。イラストを考える1つの方法は、いくつかのより大きな作品で特定の目的を果たすドローイング、写真、または絵画としてです。

この記事では、イラストレーターのペアと彼らの非常に特別な形のイラストを見ていきます。グレッグとティムヒルデブラントは、ヒルデブラント兄弟としても知られ、数十年にわたってイラストを作成してきました。彼らはおそらく、1970年代にバランタインブックスが発行した3つのJRRトールキンカレンダー（当時、世界で最も売れたカレンダー）を説明するために作成した一連の大きくて手の込んだ絵画で最もよく知られています。彼らはまた、最初の「スターウォーズ」映画の映画ポスターやその他の幅広い作品を作成しました。彼らのキャリアは、児童書のイラストから際どいピンナップアートまで、あらゆるものに及びました。イラストがどのように機能するかを彼らの目で見ていきます。

コンテンツ

1. 入門
2. スタイル
3. サムネイルスケッチ
4. 最終的なレイアウト
5. 実際の絵
6. ヒルデブラントカタログ

JRRトールキンは、これまでに書かれた中で最も人気のある本のいくつかを作成しました-「ホビット」と「指輪物語」の三部作。それらの本は、言葉を使ってシーンを描きます-非常に詳細で鮮やかなテキストの説明。イラストレーターとしてのグレッグとティム・ヒルデブラントは、それらのテキストの説明を取り、画像でそれらを生き生きとさせる仕事をしています。彼らがそのような詳細な絵画を作成するために使用するプロセスは魅力的です。

しかし、最初に、兄弟はギグを取得しなければなりませんでした。

イラストの一部は、イラストの多くが委託作業であるという事実です。広告代理店、出版社、雑誌編集者などの誰かがイラストを必要としており、アーティストがイラストを作成するためにお金を払っても構わないと思っています。

JRRトールキンのカレンダーの場合、お金を持っているのはバランタインブックスのアートディレクターであるイアンサマーズでした。彼は1976年のトールキンカレンダーのために14枚のイラストのセットを必要としていました。イアンはヒルデブラント兄弟との最初の出会いの場面を次のように説明しています。

イラストの世界では、これはおそらくコミッションを取得するための最もオーソドックスな方法の1つとしてランク付けされていますが、この場合は機能しました。ヒルデブラント兄弟は契約を結び、イラストを作り始めました。

委託を受けて、イラストを作成する最初のステップの1つは、作品の「スタイル」を決定することです。多くの場合、委員会を提供する人は、スタイルについていくつかの特定のアイデアを持っています。その他の場合、スタイルは主にアーティストの裁量に任されています。

どちらの場合でも、芸術の芸術的なスタイルを決定するには、聴衆（たとえば、聴衆の年齢）と作品がその聴衆に送るべきメッセージを理解する必要があります。たとえば、4歳の子供向けに設計された車のイラストは、大人向けに設計された車や自動車整備士向けに設計された車のイラストとは確かに異なるスタイルとアプローチを持ちます。観客を知り、作品のスタイルを設定することは、おそらくアーティストの最も重要な決定です。この決定は、最終的な図の多くのことに影響します。スタイルを正しくすることは、聴衆の受け入れにも大きな影響を及ぼします。

ヒルデブラント兄弟は、ドキュメンタリー映画の制作を始めてから、児童書のイラストを描き始めました。そのため、早い段階で、2人のまったく異なる視聴者のために制作した経験がありました。彼らが彼らのカレンダーで働き始めたとき、兄弟は最初に全体的なスタイルを決定するのにかなりの時間を費やしました。彼らは、さまざまな可能性を示すためにさまざまなスケッチを作成することで、この決定に取り組みました。児童書の挿絵の世界から来たので、最初の挿絵の中には子供っぽい感じがしたものもありました。たとえば、次のサンプルは次のとおりです。

グレッグヒルデブラントは次のように述べています。「この絵はトールキンで最初に描いたものの1つです。その後、リングに対してより現実的で大人のアプローチを取ることにしました。ティムと私は6年間、児童書を描いていました。トールキンのカレンダーは私たちにとって新しいスタイルです。」

いくつかのスケッチに取り組み、Ian Summersとやり取りすることで、グループはアートの全体的な外観を確立しました。この写真は、トールキンのカレンダーに典型的なより成熟したトーンを示しています。

この画像は1976年のトールキンカレンダーの中折りです。これは絵画であり、通常は非常に大きな形式で行われます。ヒルデブラントの絵画の中には、幅が6フィート（2メートル）ものものもあります。背景、木、シーンの各キャラクターが精巧に描かれています。

委員会が手元にあり、トーンが確立されたら、実際のイラストのプロセスを開始できます。しかし、最初に、イラストレーターはそれらすべての詳細を解決する必要があります。

アーティスト以外の人が前のセクションの手の込んだイラストを見ると、明らかな質問は「どのようにしてすべての詳細を理解するのですか？」です。たとえば、バックグラウンドで何をするかをどのように決定しますか？一人一人がどのように立つかをどのように決定しますか？顔の表情や腕の位置などはどうやって決めるのですか？髪？靴？フード？ベルト？兵器？付属品？これらはすべて、ペイントを開始する前に理解する必要のある詳細です。

トールキンのイラストの場合、基本的な概念の多くと詳細の一部は、トールキンが描いた言葉の絵から来ています。たとえば、「指輪物語」の第1章で、トールキンはガンダルフの絵を描いています。

この本の前に、トールキンはホビットの建築の絵を描いています。

ヒルデブラント兄弟は、これらの説明を解釈し、さまざまな表現を実験することに多くの時間を費やしました。

さらに、トールキンは本を書いた後、物事の外観についていくつかの指示を与えました。たとえば、1938年にホートンミフリン社に宛てた手紙の中で、トールキンはホビットの出現について詳しく述べています。

このタイプの言葉の絵はヒルデブラント兄弟にガイダンスを与えます。したがって、たとえば、ガンダルフがビルボと出会う様子を描いた絵では、ガンダルフは先のとがった青い帽子と長いあごひげを持っていますが、ビルボは丸い窓と丸いドアのある家の前に座っています。ビルボは適切なサイズで、毛むくじゃらの足ととがった耳があります。

しかし、兄弟にはイラストレーターとしての自由もあります。ティムは次のように述べています。「トールキンのテキストを読んでいるとき、グレッグと私は、ガンダルフの眉毛が帽子を越えて突き出た場合はどうなるか疑問に思いました。 「」

このガイダンスを考えると、イラストレーターが解決するための何千もの質問がまだあります。最も重要なのは、イラストが何を言おうとしているのかということです。どのシーンをキャプチャしますか？誰が現場にいますか？彼らは何をしていますか？彼らはどのように感じますか？そして、無数の小さな詳細があります。例えば：

ヒルデブラント兄弟は最初、ラフスケッチとしても知られるサムネイルスケッチでこれらのような決定を下します。これらは、イラストレーターが数分で実験し、さまざまなアイデアを試し、詳細を理解することを可能にする、すばやく小さくラフな図面です。

ティムはサムネイルについて2つのポイントを述べています。

一連のサムネイルで基本を理解したら、次のステップは大まかな包括的なスケッチ、または簡単に言えば大まかなコンプです。描画テクニックはまだ速くてラフで、通常は鉛筆で行われ、より大きくなります。しかし、アイデアは、最終的なイラストのすべての要素を含めて、それらがどのように組み合わされるかを確認することです。ラフコンプは通常、作品を依頼したアートディレクターに承認を求めて送られます。

アーティストはあらゆる種類の媒体で活動しています。あなたのイラストが日刊紙の漫画のページに載るのであれば、それはペンとインクの絵かもしれません。漫画や日曜の紙に書く場合は、インクで描いて、コンピューターで色を付けます。他の媒体には、木炭、チョーク、パステル、水の色が含まれます。ヒルデブラント兄弟の場合、イラストはほとんどの場合、非常に大きなフォーマットのアクリル絵の具を使用して行われます。

絵画を作成するための最初のステップは、最終レイアウトとも呼ばれる最終スケッチです。これらは非常に複雑な鉛筆画であり、通常は最終的な絵と同じサイズであり、完成した作品に含まれるすべての詳細が含まれています。

このようなスケッチを作るために、ヒルデブラント兄弟は実際に実際の人々に衣装を着せて写真を撮ります。これらの写真の目的は主に適切な光のパターンを理解して再現することであるため、モデルは図のように照らされています。人間の顔や布地の光は、リアルな画像を作成または破壊する可能性のあるものの1つです。ティム：「私たちの方法は、サムネイルスケッチを作成してから、衣装を作成し、正しい照明でモデルを撮影することです。」

人を撮影するもう1つの理由は、顔の表情やジェスチャーなどを理解することです。モデルを自然にポーズするか、モデルにシーンの感情を「演じさせる」ことで、正確に正しいムードをフィルムに取り込むことができます。次に、表現とジェスチャーを最終レイアウトのキャラクターの画像に転送できます。

 

ティムは、「人々は通常、完成品しか見ません。彼らは、私たちが絵を描く前に行われた作業の量に気づいていません。私たちは、トールキンのほとんどすべての作業に対して、非常に精巧なフルサイズの鉛筆画を描きました。彼らの承認を得て、不正確さをチェックするために、私たちは彼ら自身のためだけでなく、バ​​ランタインのためにもこれを詳細に行わなければなりませんでした。」

膨大な量の準備を経て、グレッグとティムは絵を描く準備ができました。

兄弟はユニークな基質を使用しています。従来のキャンバスではなく、ハードボードとしても知られるメゾナイトまたはデュロンの大きなシートを使用しています。メゾナイトとデュロンは、キャビネットや家具の製造によく使用される、強くプレスされた木質繊維材料で作られています。片面は非常に滑らかでダークブラウンです。塗装用のメゾナイトボードを準備するために、兄弟は最初にそれを重く水を含ませた薄くて白いジェッソ（パリの石膏と接着剤の混合物）の複数のコートでペイントし、次にそれを滑らかに研磨して、テクスチャーの面で卵殻。

次のステップは、最終的な構成図からこのボードに詳細を転送することです。兄弟は通常、自家製のグラファイト紙を使用して転送を行います。大きな紙に柔らかい鉛筆の芯を塗り、消毒用アルコールに浸して乾燥させます。このグラファイト紙をジェッソの上に置き、次に最終的なレイアウトをその上に置くことによって、兄弟は最終的なコンプの重要な特徴をたどることができます。これらのガイドラインにより、ペイントがはるかに簡単になります。

彼らは通常、GrumbacherまたはLiquitexのいずれかによって作られたアートストアのチューブにあるアクリル絵の具を使用します。それは油絵の具のように続きますが、はるかに速く乾きます（アクリルは乾くのに数分かかりますが、油は数日かかります）。

兄弟はアルミホイルのシートに絵の具を混ぜます。通常、それらは、シーンの最も遠い部分について、最も明るい値から最も暗い値まで、さまざまな値と色合いを混合することから始まります。屋外のシーンでは、これらは通常、空の色になります。インテリアシーンの場合、それらは部屋の後ろの壁の色になります。空は地平線で明るいので、アルミホイルに混ぜられた色のパレットは、空のさまざまな部分をペイントするために必要なすべての色合いを提供します。次に、兄弟は前に進み、シーンのより近い部分をペイントします。

塗装工程で驚くべきことの1つは、時間がかかることです。たとえば、次の絵を見てください。

グレッグは、「これについて私が最も覚えているのは、リーフメールアーマーをペイントするのにどれくらいの時間がかかったかです」と指摘します。郵便物のすべての葉、すべての草の葉、すべての小枝と葉を描くことを想像してみてください。

またはこれ：

ティム：「すべてのコインと宝石をペイントするのに1か月近く費やしたことを覚えています。」これらの絵が非常に大きくて詳細であるという事実は、すべてがより長くかかることを意味します。一方、サイズは信じられないほど詳細なイラストを生み出します。

トールキンのカレンダーをブラザーズに依頼したイアン・サマーズは、次のように指摘しています。 2、3週間ごとに芸術作品を制作します。」

それぞれの絵に費やされた仕事の量について考えるとき、その時間枠は絶対に驚くべきものです。しかし、それは仕事に伴うものです。原則として、イラストレーターは締め切りまでに生きたり死んだりします。ギャラリーアーティストは、素晴らしい成果を上げ、その後に乾いた呪文が続く、本当に生産的な時間を過ごすかもしれません。イラストレーターはより大きなプロジェクトに貢献しているため、締め切りに間に合わせる必要があります。つまり、イラストレーターは仕事をしているときは常に生産性が高い必要があります。イラストレーターが締め切りに間に合わなかったという評判を得た場合、彼のキャリアを犠牲にする可能性があります。

ヒルデブラントの場合、結果はそれ自体を物語っています。その結果、カレンダーは非常に人気がありました。

1970年代後半にトールキン暦を作成して以来、ヒルデブラント兄弟はさまざまなプロジェクトに取り組んできました。トールキンや個人的なファンタジーシーンで自分自身を描きたい裕福な人々のための委託作品から、オリジナルのアートワークやプリントとして販売されている多種多様なオリジナルの絵画まで、あらゆることを行っています。

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