印象派の絵画を見つけたり、ルネサンスの彫刻と現代の彫刻の違いを見たりするのは非常に簡単です。しかし、21世紀の芸術を分類しようとすると、類似性よりも多様性と多元性によって定義されているように見えます。それは疑問を投げかけます。私たちは今、どのような芸術運動を生きているのでしょうか。
「今日、芸術運動はありません」と、アトランタの高等美術館の近現代美術のウィーランド家キュレーターであるマイケル・ルークスは言います。「支配的な哲学やイデオロギーはありません。現代美術はそのグローバルな性質によって特徴付けられます。」また、メディアに依存しません。今日の芸術は、規律の面で境界を越えています。たとえば、アーティストはデザイナーになったり、大量消費に焦点を合わせたり、ファッションで仕事をしたり、工業デザイナーとコラボレーションしたりすることができます。
実際、一連の動きとしての芸術の全体的な考えは、現在働いている芸術家よりも学者や他の人々が過去を理解するのに役立つ「モダニストスキーマ」であると、芸術ウェブサイトArtsyのAlinaCohenは述べています。「20世紀半ば以降、アートの世界がますます崩壊するにつれて、ムーブメントのアイデアは侵食されてきました」と彼女は書いています。
今日のアートは「信じられないほど多様です」とルークスは説明します。1980年代と90年代に多文化主義の重要性が見られた場合、今日の多様性ははるかに広くなっています。それは、公平性、インクルージョン、アクセス、そして表現だけでなく、伝統的に過小評価されてきた声のエンパワーメントについてです。
Rooksによると、1950年代と1960年代のポップアートは、アートと実生活のギャップを狭めるきっかけとなりました。このスタイルは、日常の物や私たちが消費する物は芸術的な考察に値するという概念を表しています。そこから、「アート」という言葉はますます流動的になっているようです。
現代美術の影響
今日作られているアートはさまざまな影響によって動かされているかもしれませんが、最も重要なことは、それが同時性とそれが生み出される文脈に関連している必要がある、とルークスは説明します。
明らかに、今日の芸術は政治的である可能性がありますが、それは新しいことではありません。スペイン内戦中の名を冠した町のナチス爆撃に対する反応である、パブロピカソの1937年の「ゲルニカ」を考えてみてください。
「芸術には社会的および政治的機能がなければならないという考えがあります」とルークスは言います。「それは危険な考えだと思います。」その考え方は、批評家が作品の形式的な側面や過去との芸術の関係や将来への影響と一緒にアーティストの意図を考慮するのではなく、最初に政治的機能を探すことを奨励すると彼は言います。
テクノロジーはイノベーションの観点から重要である可能性があります。これは、デジタルテクノロジー、拡張現実、または仮想現実の使用を意味する可能性があります。しかし、すべての芸術がテクノロジーに焦点を当てているわけではありません。アーティストは今でも絵画や彫刻を制作しています。
現代美術の多様な影響、メディア、アーティストを統合するのは、鑑賞者に芸術の形態と私たちが住む世界の両方について異なる考え方をするように求めることです。
「答えを提供するのではなく、現代美術は質問をします」とルークスは言います。
スタイルの流動性
さて、今日の芸術は、政治、技術、またはその他の文脈上の問題によって推進される可能性があり、質問をします。しかし、それはどのように見えますか、そしてそれは何でできていますか？Art Acacia Gallery＆Advisoryによると、「正確な動きを1つ定義できなくても、人間の創造の最新時代を形作り始めているスタイル、アプローチ、哲学を見ることができます。」これらは、コンピューターで生成された作品、インスタレーション、油絵、テレビ、壁画として表示される可能性があります-リストは続きます。
それに加えて、歴史的な表現スタイルは賛成と反対の傾向があります、「しかし、それらは決して消えることはありません」とルークスは言います。たとえば、現代哲学とはほとんど正反対の表現の概念に挑戦した重要なモダニストのアイデアである抽象化は、復活を経験しています。
同時に、比喩的な芸術は、人々が自分自身を芸術に反映しているのを見るのに役立つという理由もあり、現在人気があります。
「それは芸術と生活の間につながりを生み出します」とルークスは言います。「それは人々の生活における芸術の役割のより広い理解を永続させるのに役立ちます。」
そして、そのつながりは現代美術の最も注目すべき特徴の1つです。
参加が鍵
アートはただ見るべきものだと思うなら、現代のアーティストは違うように頼みます。
「現代アートは、鑑賞者や観客に自分たちの体験をアートにもたらすように誘います」とルークスは言います。「そのようにとても寛大です。」
このように、現代美術はアクセシブルになりたい、参加を求めています。アーティスト、歴史、伝統について何も知らずにギャラリーや美術館に足を踏み入れたとしても、鑑賞者であるあなたは交流を始めます。
「イデオロギーはありません」とルークスは言います。「それは質問をします。あなたがその前またはその中にいるとき、あなたは交換に従事しています。あなたはこの芸術作品にあなた自身の経験をもたらすことができます、そしてその交換を通して、それは意味が生み出されます。」
今それは興味深いです
現代美術と現代美術を混同しないでください。現代美術は1800年代後半から1900年代半ばにかけての動きでした。
