10 ละครเพลงบรอดเวย์แหวกแนว

ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2409 ผู้ผลิตละครในนิวยอร์กกำลังเล่นกลสองรายการ: รายการหนึ่งเป็นเรื่องประโลมโลกเกี่ยวกับชายที่ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจแล้วก็เสียใจ (ตามที่ผู้คนไม่เคยทำ) อีกเรื่องคือการแสดงละครที่มีคณะละครเซ็กซี่ - สำหรับศตวรรษที่ 19 - นักเต้นชาวฝรั่งเศส โรงละครที่เขาจองไว้สำหรับนักเต้นได้รับความเสียหายจากไฟไหม้ เขาตัดสินใจที่จะรวมนักเต้นไว้ในละครประโลมโลก

ผลที่ตามมาคือละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรก โดยที่เราหมายถึงการแสดงสดที่มีดนตรีและ "หนังสือ" - คำบรรยายที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าและป้องกันไม่ให้การผลิตเป็นเพียงการรวบรวมเพลง ละครเพลงเรื่องแรกมีชื่อว่า "The Black Crook" และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามโดยออกทัวร์มานานหลายทศวรรษและได้รับการฟื้นฟูในปี 2559 ด้วยซ้ำ [ที่มา: Viagas ]

ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงละครเพลงเกี่ยวกับทุกหัวข้อภายใต้ดวงอาทิตย์ไม่ว่าจะเป็นกลุ่มเด็กกำพร้าที่น่ารัก ("แอนนี่") หุ่นปากร้าย ("Avenue Q") หรือภรรยาของเผด็จการอาร์เจนติน่า ("Evita "). ไม่ใช่ละครเพลงทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดจากบรอดเวย์ แต่เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ใช้เวลาอยู่ที่นั่น แน่นอนว่าบรอดเวย์เป็นย่านที่มีชื่อเสียงในแมนฮัตตันซึ่งครอบคลุมถนนที่ 41 ถึง 53 (ระหว่างถนนที่หกและเก้า) โดยมีโรงภาพยนตร์ 40 แห่งที่ได้รับเครดิต แดกดันมีเพียงสี่แห่งเท่านั้นที่มีที่อยู่บรอดเวย์ บรอดเวย์เป็นธุรกิจขนาดใหญ่สำหรับนิวยอร์คเช่นกันโดยขายตั๋วได้มากกว่า 13 ล้านใบและอัดฉีดเงินกว่า 16,000 ล้านดอลลาร์ให้กับเศรษฐกิจของนิวยอร์กในช่วงปี 2560 [ที่มา: Broadway League ]

รายชื่อละครเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจนั้นมีมากมาย แต่ทั้ง 10 เรื่องที่เราเลือกมานั้นมีความโดดเด่นและแหวกแนวเป็นอย่างยิ่ง พวกเขาเรียงตามลำดับเวลาโดยใช้วันที่เปิดตัวละครบรอดเวย์

1. 'แสดงเรือ' (2470)
2. 'โอคลาโฮมา!' (พ.ศ. 2486)
3. 'เรื่องฝั่งตะวันตก' (2500)
4. 'คาบาเร่ต์' (2509)
5. 'ผม' (2511)
6. 'แมว' (2524)
7. 'เช่า' (1996)
8. 'เมียหลวงเมีย!' (พ.ศ. 2544)
9. 'Avenue Q' (2546)
10. 'แฮมิลตัน' (2015)

" Show Boat " สร้างขึ้นจากนวนิยายที่มีชื่อเดียวกันเป็นผลงานการผลิตครั้งแรกที่มีการแต่งเพลงให้เข้ากับเรื่องราวซึ่งต่างจากการเพิ่มเข้ามาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มิสซิสซิปปีบทละครนี้อำนวยการสร้างโดยออสการ์แฮมเมอร์สไตน์ ( ผู้เขียนหนังสือและดนตรี) และเจอโรมเคิร์น

"สิ่งที่ออสการ์ทำอย่างชัดเจน" สตีเฟนซอนด์เฮมนักแต่งเพลงบรอดเวย์กล่าวในการให้สัมภาษณ์ของ NPR "คือการใช้หลักการ operetta และนำพวกเขาไปใช้กับดนตรีตลกอเมริกันพูดเพลงและบทสนทนาที่ผสมผสานกันซึ่งจะบอกเล่าเรื่องราวและบอกเล่าเรื่องราวของความจริงทางอารมณ์บางอย่าง และความเป็นจริง”

แม้ว่า "Show Boat" จะมีคะแนนที่สวยงามเช่นเดียวกับท่าเต้นและฉากที่น่าทึ่ง แต่ละครเพลงก็มีเนื้อหาที่มืดมนและเป็นผู้ใหญ่เช่นโรคพิษสุราเรื้อรังการพนันและการแข่งขัน อันที่จริงมันเป็นหนึ่งในมิวสิคัลเรื่องแรกที่มีการรวมนักแสดง [ที่มา: Lunden ]

อาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเพลงฝ่าวงล้อม "Old Man River" ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักและมิตรภาพที่ไม่มีเงื่อนไขของนักแสดงบนเรือแม่น้ำ "Cotton Blossom" จูลี่ตัวละครหลักคนหนึ่งถูกไล่ออกจากเรือเมื่อพบว่าเธอเป็นลูกครึ่ง (เธอหลีกเลี่ยงการถูกจับในข้อหาดูหมิ่นการดำรงอยู่ของเธอ) แม้ว่านิสัยที่ไม่ดีจะส่งผลเสียต่อตัวละคร แต่พวกเขาก็ยังได้รับการไถ่โทษและการให้อภัย

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้นอย่างเต็มรูปแบบในปีพ. ศ. 2486 โลกมีเรื่องมากมายที่ต้องกังวล " Oklahoma! " ให้การบรรเทาทุกข์ที่จำเป็นมาก แต่การแสดงที่น่าสนใจนี้ยังนำละครเพลงบรอดเวย์มาสู่ดินแดนใหม่โดยสิ้นเชิง ทุกอย่างเกี่ยวกับการผลิตขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าแทนที่จะหยุดพักด้วยเพลงและการเต้นรำแบบฟรีๆเหมือนรูปแบบปกติของละครเพลง แต่ท่าเต้นเพลงและเนื้อเพลงทำให้เข้าใจถึงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัว

ขึ้นอยู่กับการเล่น 1931 หัวข้อ "สีเขียวปลูกไลแลค" ดนตรีเป็นที่ตั้งในการเปิดของศตวรรษที่ 20 - คุณ guessed มัน - โอคลาโฮมานอกจากนี้ยังนับเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกของทีมบรอดเวย์ระดับตำนาน Richard Rodgers และ Oscar Hammerstein แฮมเมอร์สไตน์เขียนเนื้อเพลงก่อนแล้วส่งมอบให้ร็อดเจอร์สผู้แต่งเพลง ทั้งคู่มีปัญหาในการหาเงินเพื่อเป็นทุนในการผลิตเนื่องจากพวกเขาไม่เคยทำงานร่วมกันมาก่อนและ Hammerstein ก็อยู่ระหว่างความสำเร็จครั้งสำคัญ

แต่การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากกับผู้ชมแม้จะมีฉากที่ไม่เซ็กซี่มาก (พื้นที่เพาะปลูกในอเมริกากลางมีใครบ้าง?) คะแนนที่ได้รับความนิยมมากซึ่งมีเนื้อหาคลาสสิกที่อ่านไม่ออกในตอนนี้เช่น "Oh, What a Beautiful Morning" และ "Surrey ด้วย Fringe on Top "ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการบันทึกอัลบั้มโดยนักแสดงดั้งเดิมในปัจจุบัน การแสดงยังทำลายสถิติบรอดเวย์ที่มีอยู่ทั้งหมดในวันนี้ซึ่งยาวนานถึงห้าปีเก้าเดือน [ที่มา: Malet , Kenrick ]

รายการนี้ตีความ "โรมิโอแอนด์จูเลียต" ของเชกสเปียร์สำหรับแมนฮัตตันในปี 1950 เป็นไปตามความโรแมนติคสั้น ๆ ของโทนี่และมาเรียซึ่งผสมผสานการร้องและการเต้นของภาพยนตร์เรื่องดัง คู่รักดาราดังมาจากภูมิหลังทางชาติพันธุ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: มาเรียผู้อพยพชาวเปอร์โตริโกถูกห้ามไม่ให้รักโทนี่ชาวอเมริกันเชื้อสายโปแลนด์ ละครเพลงยังเจาะลึกประเด็นทางสังคมในยุคนั้นเช่นความรุนแรงของแก๊งการเหยียดเชื้อชาติและแม้แต่ความลำเอียงของตำรวจซึ่งยังคงเป็นประเด็นที่เกี่ยวข้องกับชาวอเมริกันในปัจจุบัน

แต่งอย่างยอดเยี่ยมโดยLeonard Bernsteinพร้อมเนื้อเพลงโดย Stephen Sondheim และกำกับโดย Jerome Robbins " West Side Story " เดิมได้รับบทวิจารณ์เชิงวิจารณ์แบบผสมผสานโดยได้รับรางวัลโทนีเพียงสองรางวัล (สำหรับการออกแบบท่าเต้นและการออกแบบฉาก) ในปี 2501 แต่หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ เวอร์ชั่นที่นำแสดงโดยนาตาลีวูดเปิดตัวในปี 2504 กระแสก็เปลี่ยนไป ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ 10 รางวัลรวมถึงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและละครเพลงก็ได้รับการฟื้นฟูในละครบรอดเวย์และยังคงทัวร์อยู่ในปัจจุบัน [ที่มา: History.com ]

คำวิจารณ์อย่างหนึ่งเกี่ยวกับบทละครและภาพยนตร์ต้นฉบับคือส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาวเล่นตัวอักษรละติน การฟื้นฟูบรอดเวย์ปี 2009 ไม่เพียง แต่ช่วยแก้ปัญหานั้น แต่ยังแปลบทสนทนาเป็นภาษาสเปนอีกด้วย บุคคลที่ถูกเกณฑ์ให้ทำเช่นนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากลิน - มานูเอลมิแรนดาผู้สร้างรายการอื่นในรายการของเรา [ที่มา: พิลคิงตัน ]

ก่อน " คาบาเร่ต์ " แม้แต่ละครเพลงที่มีเนื้อหาที่โตพอสมควรก็ทำในรูปแบบที่เหมาะกับครอบครัว แต่การแสดงครั้งนี้ดึงเอาความหรูหราและเสน่ห์ของฮอลลีวูดมาผสมผสานกับความรู้สึกแบบบ้านศิลปะยุโรป มันเป็นน้ำเสียงและอายุที่ทำให้นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกมันว่า "ละครเพลงสำหรับคนที่ไม่ชอบละครเพลงเป็นพิเศษ"

ละครเพลงในเบอร์ลินยุคก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 มีเนื้อหาที่หนักหน่วงเช่นลัทธินาซีการต่อต้านชาวยิวและการเป็นกะเทยในขณะเดียวกันก็ผสมผสานเรื่องราวความรักแบบต่าง ๆ เข้าด้วยกัน บทละครที่สร้างจากละครเพลงได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากเหตุการณ์จริง (เช่นเดียวกับเรื่องสั้นบางเรื่องโดย Christopher Isherwood) ทำให้มีความสัมพันธ์กับผู้ชมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในช่วงสงครามอีกครั้ง ได้รับรางวัล Tony แปดรางวัล

การดัดแปลงภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ดาราดังจากลิซ่ามินเนลลีผู้รับบทเป็นแซลลีโบว์ลส์นักร้องคาบาเร่ต์ แดกดันมินเนลลีถูกปฏิเสธสำหรับบทบรอดเวย์เพราะผู้เชี่ยวชาญด้านการคัดเลือกนักแสดงเชื่อว่าเธอมีความสามารถเกินกว่าที่จะรับบทเป็นนักแสดงธรรมดา ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ถึงแปดรางวัลและเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงในประวัติศาสตร์ดนตรี [ที่มา: Tropiano ]

แม้ว่าคุณจะไม่ค่อยรู้เรื่อง " Hair " มากนัก(หรือที่รู้จักกันในชื่อเต็มของ "Hair: The American Tribal Love-Rock Musical") คุณก็คงรู้ว่ามันมีฉากเปลือยแต่ "ผม" นำเสนอมากกว่าภาพเปลือยให้กับ Great White Way นับเป็นละครเพลงร็อกเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จในบรอดเวย์กระแสหลัก เพลงจากการแสดงซึ่งรวมถึง "Aquarius" และ "Good Morning, Starshine" ยังขึ้นชาร์ตเพลงป๊อปซึ่งยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับมิวสิคัล [ที่มา: History ] ประสบความสำเร็จอย่างมากคือเสียงและความรู้สึกของ "ผม" ที่ปูทางไปสู่ละครเพลงร็อคในอนาคตอย่าง "Jesus Christ Superstar" และ "The Rocky Horror Picture Show"

"ผม"ยากจนทุกชนิดของกฎการพูดคุยกับอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเพศยาเสพติดการแข่งขันและสงครามเวียดนาม ในยุคที่คนผิวดำไม่ได้เห็นมากนักในละครหลักหนึ่งในสามของนักแสดงเป็นชาวแอฟริกัน - อเมริกัน ละครเพลงซึ่งมีเนื้อเรื่องสั้น ๆ แต่มีเพลงที่ยาวเป็นจุดเด่นของกลุ่มฮิปปี้ที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงสงครามเวียดนาม หนึ่งในกลุ่มต้องตัดสินใจว่าจะเข้าร่วมกองทัพหรือปฏิเสธที่จะเข้าร่วมสงคราม ฉากความยาว 20 วินาทีที่นักแสดงคนเดิมไม่เห็นด้วยเป็นไปได้เพียงเพราะเจมส์ราโดนักเขียนรายการพบข้อบัญญัติของเมืองที่ระบุว่าภาพเปลือยก็ใช้ได้ตราบเท่าที่ "ตราบใดที่นักแสดงไม่เคลื่อนไหว" เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์กับบรอดเวย์บัซ [ ที่มา: เฮนเดอร์สัน ]

" Cats " ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือบทกวีของ TS Eliot ซึ่งมีชื่อว่า "Old Possum's Book Of Practical Cats" ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวของคอลเล็กชั่นสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมที่ออกมาในคืนเดียวต่อปีสำหรับ Jellicle Ball ในระหว่างที่พวกเขาร้องเพลงของพวกเขากับหัวหน้าของพวกเขาผู้ซึ่งเลือกคนหนึ่งให้ "ขึ้นสู่ The Heaviside Layer และได้เกิดใหม่ทั้งหมด new Jellicle life "[ที่มา: Cats the Musical ].

ตอนนี้บรอดเวย์เคยชินกับความคิดแปลก ๆ บางอย่างในเวลานี้ แต่การเปลี่ยนบทกวีของแมวให้กลายเป็นละครเพลงเรื่องใหญ่ก็พบกับความสงสัยอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตามการผลักดันกลับ Webber ต้องเผชิญในระหว่างการพัฒนาและการผลิตครั้งแรก (เขาต้องใช้เงินจำนองบ้านครั้งที่สองเพื่อเป็นเงินทุนในการแสดง) จางหายไปอย่างรวดเร็วด้วยความสำเร็จของเพลงฝ่าวงล้อม "Memory" อาจกล่าวได้ว่า "Cats" เป็นละครเพลงบล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกของบรอดเวย์ที่มาพร้อมกับชุดและเครื่องแต่งกายที่เหนือชั้นและแฟน ๆ ที่ทุ่มเทซึ่งปูทางให้คนอื่น ๆ เช่น "Les Misérables" และ "Miss Saigon" มีผลงานมหาศาล

การรับที่สำคัญได้รับการผสมผสานอย่างลงตัว แต่สุดท้ายมันก็ไม่ได้สำคัญอะไร การแสดงเล่นบนบรอดเวย์เป็นเวลา 18 ปีปิดตัวลงในปี 2543 หลังจากการแสดง 7,485 ครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าของสถิติสำหรับการวิ่งที่ยาวนานที่สุดในที่สุดก็ถูกแซงหน้าด้วยเพลงฮิตของเว็บเบอร์อีกเรื่องคือ "Phantom of the Opera" ในปี 1988 ซึ่งยังคงฉายอยู่บนบรอดเวย์ในเดือนมกราคมปี 2018 [ที่มา: Playbill , Biography ]

คุณอาจเรียกเพลงนี้ว่าเพลง "ต่อต้านแมว" จากความทรงจำของเขาเกี่ยวกับอพาร์ทเมนต์แรกของเขาในนิวยอร์กด้วยพื้นไม้ที่เน่าเปื่อยไม่มีความร้อนและฝักบัวอาบน้ำในห้องครัวและเพื่อน ๆ ที่เขาสร้างขึ้นในตอนนั้นโจนาธานลาร์สันได้สร้างละครเพลงเรื่อง“ Rent” จากผลงานโอเปร่า Puccini "La Bohéme" " Rent " บอกเล่าเรื่องราวของกลุ่มศิลปินที่ดิ้นรนและแม้ว่าจะมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับความหลงใหลและความรักที่มักเกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตของชาวโบฮีเมีย แต่ก็ยังแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่เลวร้ายของการเป็น " ศิลปินผู้หิวโหย "ก็พูด [ที่มา: Gioia ]

การจินตนาการใหม่ของโอเปร่าที่มีชื่อเสียงนำมาจากปารีสที่เต็มไปด้วยวัณโรคไปจนถึงหมู่บ้านตะวันออกในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงเวลาที่โรคเอดส์กำลังก่อให้เกิดความทุกข์ใจอย่างมาก สื่อถึงความรักและความหลงใหลแม้ว่าจะมีความเจ็บป่วยที่ก้าวหน้าและรักษาไม่หาย ละครเพลงซึ่งจ่ายด้วยลวดเย็บกระดาษบรอดเวย์มากมายเช่นการหรี่ไฟและเริ่มต้นด้วยการทาบทามก็ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากละคร มันเป็นเพียงละครเพลงที่เจ็ดที่เคยได้รับความแตกต่าง น่าเศร้าที่ Larson ไม่เคยจับพูลิตเซอร์ของเขาหรือแม้แต่เห็นการแสดงในทุกมุมมอง อัจฉริยะทางดนตรีผู้ซึ่งต่อสู้มานานหลายปีเพื่อดูผลงานการผลิตของเขาในละครบรอดเวย์เสียชีวิตด้วยอาการเส้นเลือดโป่งพองเมื่ออายุได้ 35 ปีในปี 2539 เพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่การแสดงจะเริ่มขึ้น [ที่มา: Viagas ]

ละครเพลงเหล่านี้บางส่วนในรายการของเราดูมืดมนลงไปหมดดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ " Mamma Mia! " ได้รับการต้อนรับอย่างเปิดกว้างซึ่งช่วยในการเริ่มต้นแนวเพลงใหม่ทั้งหมดเพลงตู้เพลง (มิวสิคัลที่มีเพลงที่ได้รับการยอมรับมาอย่างดี มักมาจากนักร้องเพลงป๊อปชื่อดังหรือกลุ่ม) [ที่มา: Ellen ] ไม่เพียง แต่พล็อตเรื่องแปลก ๆ เท่านั้น แต่ลูกสาวยังพยายามคิดว่าชายสามคนใดที่เป็นพ่อผู้ให้กำเนิดของเธอท่ามกลางการร้องเพลงและการเต้นรำอย่างเป็นธรรมชาติ - "Mamma Mia!" นอกจากนี้ยังมีการตั้งค่าให้เป็นเพลงของกลุ่ม ABBA อันเป็นที่รักในยุค 70 เพลงอย่าง "Dancing Queen" และ "Take a Chance on Me" ทำหน้าที่สร้างความคิดถึงสำหรับคนรักดิสโก้ในอดีตขณะเดียวกันก็แนะนำคะแนนให้กับคนรุ่นใหม่ด้วย [ที่มา:บรอดเวย์ในชิคาโก ]

ประสบความสำเร็จอย่างมากคือการแสดงบรอดเวย์ที่ " Mamma Mia !" กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องใหญ่ในปี 2008 ซึ่งนำแสดงโดยเมอรีลสตรีพและอแมนดาไซย์ฟรีด นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลงตู้เพลงอื่น ๆ เช่น "Jersey Boys" (มีเพลงของ Frankie Valli และ Four Seasons), "Movin 'Out" (เพลงที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Billy Joel) และ "Motown: The Musical" ( ไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายหวังว่า)

อย่าปล่อยให้หุ่นหลอกคุณ - " Avenue Q " ไม่ใช่ดนตรีสำหรับเด็ก ... หรือแม้แต่ผู้ใหญ่ที่รอบคอบ รายการนี้จัดการกับธีมสำหรับผู้ใหญ่จำนวนไม่ จำกัด เช่นสื่อลามกทางอินเทอร์เน็ตการมีเพศสัมพันธ์และการดื่มแอลกอฮอล์ ในความเป็นจริงมักเรียกกันว่า "Sesame Street" ตรงกับ "South Park" ซึ่งเป็นรายการการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กวัยประถมปากร้าย [ที่มา: Osborne ] อันที่จริงนักแสดงดั้งเดิมของ "Avenue Q" บางคนเคยทำงานที่ " Sesame Street " และหุ่นบางตัวก็เป็นตัวละคร "Sesame Street" ที่เป็นที่รู้จักกันดี

นักแสดงมากกว่าครึ่งเป็นหุ่นเชิดที่ดำเนินการโดยนักเชิดหุ่นที่มองเห็นได้ เรื่องที่ซับซ้อนคือความจริงที่ว่านักแสดงที่เปล่งเสียงหุ่นกระบอกอาจไม่ใช่คนที่ถือมัน - และนักเชิดหุ่นคนอื่นอาจใช้หุ่นตัวเดียวกันในฉากที่ต่างกัน ความสำเร็จของการแสดงได้รับการกล่าวขานว่าเป็นรากฐานของผลงานการสร้างที่ได้รับรางวัลยอดเยี่ยมของโทนี่เรื่อง "The Book of Mormon" ที่สร้างโดย Matt Stone และ Trey Parker ซึ่งเป็นผู้ชายที่เฮฮา แต่ไม่เต็มเต็งที่อยู่เบื้องหลัง "South Park" ความสวยงามของละครเพลงทั้งสองเรื่องคือการผลักดันขอบเขตของมาตรฐานการแสดงบรอดเวย์ที่น่านับถือและอาจได้รับการยกย่องในการดึงดูดผู้ชมละครหลายคนที่อาจจะไม่ใส่ใจที่จะเติมที่นั่งในโรงละครเป็นอย่างอื่น

ต้องการดู "แฮมิลตัน" หรือไม่? เข้าแถว. ตามตัวอักษร การแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเปิดในปี 2558 ขายหมดในช่วงแรกและความนิยมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ " แฮมิลตัน " เป็นการแต่งงานที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์อเมริกันยุคเก่ากับดนตรีแร็พ / ฮิปฮอป ผลงานการสร้างสรรค์ของผู้สร้างและผู้ร่วมแสดงลิน - มานูเอลมิแรนดา "แฮมิลตัน" ใช้นักแสดงหลายเชื้อชาติในการแร็พผ่านเรื่องราวที่แท้จริงของอเมริกาในยุคสงครามปฏิวัติในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งว่ามีความทะเยอทะยานและไล่ตามกระโปรง OGs [ที่มา: Kelley ]

การแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากความสนุกสนานของมิแรนดาในชีวประวัติ " อเล็กซานเดอร์แฮมิลตัน " ซึ่งเขาเห็นผู้ชายที่เต็มไปด้วยอัตตาความทะเยอทะยานและพรสวรรค์อย่างชัดเจน ดังนั้นแนวคิดในการแสดงจึงถือกำเนิดขึ้น แต่มิแรนดาปรับเปลี่ยนให้ทันสมัยด้วยคะแนนที่เป็นกระแสมาก ประกอบด้วยเพลงบัลลาดสไตล์Beyoncéและเพลง Notorious BIG รวมถึงการอ้างอิงถึงตำนานฮิปฮอปอย่าง Grandmaster Flash การแสดงนำเสนอ "8 ไมล์" กับเราด้วยการประชุมคณะรัฐมนตรีที่พูดคุยเรื่องการเมืองที่น่าเบื่อเช่นสหพันธรัฐในรูปแบบการต่อสู้แร็พที่แท้จริง [ที่มา: Rosen ] "แฮมิลตัน" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ 16 ครั้งและได้รับรางวัล 11 รางวัล ได้แก่ เพลงประกอบละครยอดเยี่ยมรางวัลแกรมมี่สาขาละครเพลงยอดเยี่ยมและรางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครปี 2016

ด้วยที่นั่งระดับพรีเมี่ยมในราคาใบละ 900 ดอลลาร์ "แฮมิลตัน" ช่วยยกระดับฤดูกาลที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของบรอดเวย์ในปี 2017 [ที่มา: Seymour ] และหากความนิยมของรายการยังคงดำเนินต่อไปเช่นนี้สถิตินั้นก็น่าจะแซงหน้าไปแล้ว

หมายเหตุผู้แต่ง: 10 ละครเพลงแหวกแนว

การเขียนเรื่องนี้เหมือนกับว่ามารดากำลังเรียกฉันกลับบ้าน เป็นคนรักการเต้นและดนตรีมาตลอดชีวิตฉันเติบโตมากับการดูละครเพลงเช่น "Bye Bye Birdie" "Guys and Dolls" และ "Grease" ทางทีวีพยายามอย่างเต็มที่เพื่อจดจำคะแนนและท่าเต้น ในที่สุดฉันก็สามารถก้าวขึ้นสู่บรอดเวย์ของจริงได้เมื่อรายการ "Spamalot" เปิดตัวในปี 2548 นำแสดงโดยเดวิดไฮด์เพียร์ซทิมแกงและแฮงค์อาซาเรียที่ไม่มีใครเทียบ เพราะเท่าที่ฉันชอบเพลงการแสดงสมัยเก่าฉันชอบ Monty Python มากกว่า

บทความที่เกี่ยวข้อง

ลิงค์ที่ยอดเยี่ยมเพิ่มเติม