ดิกซีแลนด์, สวิง, บี๊บ, แอซิดแจ๊ส, ฮาร์ดบ็อป และฟิวชั่น -- เหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของรูปแบบแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา พวกเขาสามารถฟังดูแตกต่างอย่างมากจากกันและกัน แต่เราเรียกพวกเขาทั้งหมดว่า "แจ๊ส" ทำไม อะไรที่ทำให้แจ๊สเป็น "แจ๊ส"?
แจ๊ส -- เรียกกันทั่วไปว่า "America's Classical Music" -- ท้าทายคำจำกัดความง่ายๆ และตามคำกล่าวของ หลุยส์ อาร์มสตรอง หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ถ้าคุณต้องขอคำจำกัดความ คุณจะไม่มีทางรู้ว่ามันคืออะไร แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของความจริงในปรัชญาที่คุณรู้ว่ามันเมื่อคุณได้ยินมันของ Armstrong นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ได้พยายามทำความเข้าใจและอธิบายสิ่งที่ทำให้แจ๊สเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีอเมริกันที่น่าตื่นเต้น มีเอกลักษณ์และซับซ้อนที่สุด
แจ๊สถูกสร้างขึ้นในนิวออร์ลีนส์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และเป็นที่เข้าใจ กันดีที่สุดในแง่ขององค์ประกอบพื้นฐาน: ด้นสด , syncopation , จังหวะ , โน้ตสีน้ำเงิน , เมโลดี้ (ท่วงทำนอง) และ ฮาร์โม นี่ (โน้ตที่เข้ากับท่วงทำนองได้ดี) ดนตรีเริ่มเข้ายึดครองสหรัฐอเมริกาและโลกอย่างแท้จริงในช่วงยุคแจ๊สในปี ค.ศ. 1920 เมื่อความก้าวหน้าทางวิทยุและเทคโนโลยีการบันทึกเสียงทำให้ผู้คนนับล้านได้สัมผัสกับวัฒนธรรมแจ๊ส
ในบทความนี้ เราจะมาดูองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของแจ๊ส วิธีการฟังอย่างมีวิจารณญาณ และเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันยาวนานของดนตรี
