มรดกแห่งจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันในพระวรสารและเพลงบลูส์ในปัจจุบัน

และนั่นคือสิ่งที่จิตวิญญาณสีดำถือกำเนิดขึ้น แม้ว่าชุมชนคนผิวขาวจะมีจิตวิญญาณพื้นบ้านของตนเองแต่ทาสก็ใช้จิตวิญญาณเป็นรูปแบบของเพลงทำงานเพื่อกระตุ้นวิญญาณของเพื่อนถ่ายทอดความเศร้าโศกถ่ายทอดข้อความลับและแสวงหาการปลอบประโลมในพระเจ้า

Sandra Jean Graham เป็นรองศาสตราจารย์ด้านชาติพันธุ์วิทยาที่ Babson College และเป็นผู้เขียน " Spirituals and the Birth of a Black Entertainment Industry " แม้ว่าทาสจะมาจากสังคมแอฟริกันที่แตกต่างกัน แต่ก็มีประเพณีดนตรีทั่วไปบางอย่างที่นำมาซึ่งจิตวิญญาณ ตามที่เกรแฮมที่เราพูดคุยกันทางอีเมลแนวปฏิบัติเหล่านี้รวมถึงเพลงชุมชนที่มีการเรียกและตอบสนองซึ่งนักแสดงบางคนหรือโดยปกติผู้นำจะเรียกแถลงการณ์หรือถามคำถามและนักร้องคนอื่น ๆ จะตอบกลับ

เพลงยังจัดแสดง "วิธีการขว้างแบบยืดหยุ่น" และรูปแบบของ "การทำซ้ำและรูปแบบ" ที่อนุญาตให้มีการซ้อนทับกันของชั้นดนตรีและ "การปรุงแต่งท่วงทำนองและจังหวะแบบชั่วคราว" ตาม Graham เกรแฮมยังอ้างถึงนักแต่งเพลงผิวดำและนักวิชาการออลลีวิลสันซึ่งระบุว่ามีความชอบ " เสียงที่แตกต่างกันในอุดมคติ " หรือการผสมผสานของเสียงและเครื่องดนตรีบางชนิดซึ่งเป็นเรื่องปกติในประเพณีดนตรีของชาวแอฟริกันและแอฟริกันอเมริกันจำนวนมาก

"นอกจากนี้ดนตรีมักจะเชื่อมโยงกับศิลปะอื่น ๆ เช่นการเต้นรำบทกวีการละครเสื้อผ้าและมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมและการเมืองและในที่สุดดนตรีก็มีลักษณะทางจิตวิญญาณซึ่งเชื่อมโยงกับพิธีกรรมบรรพบุรุษ เทพเจ้าที่อาศัยอยู่ในโลกธรรมชาติ” เกรแฮมกล่าว

ภาษาลับของจิตวิญญาณทาส

บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทาสสื่อสารข้อความลับผ่านทางจิตวิญญาณเพื่อหลีกเลี่ยงนายทาสที่จะฟังการสนทนาของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงผ่านเพลงรหัสเพื่อให้คำแนะนำที่จะช่วยให้พวกเขาที่จะหลบหนีไปทางทิศเหนือและเสรีภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรถไฟใต้ดิน

" แฮเรียตทับแมนใช้คำว่า 'Go Down, Moses' เพื่อส่งสัญญาณว่าเธออยู่ใกล้ ๆ และพร้อมที่จะนำผู้คนไปทางทิศเหนือและเธอใช้ 'Wade in the Water' เพื่อนำทาง 'ผู้โดยสาร' ของเธอไปยังแม่น้ำหากนักล่าเลือดอยู่บนเส้นทางของพวกเขา , "เกรแฮมกล่าว

ตามที่เกรแฮมเฟรดเดอริคดักลาสผู้ซึ่งกลายเป็นนักเลิกทาสคนสำคัญหลังจากพ้นจากการเป็นทาส - เขียนเกี่ยวกับการร้องเพลงจิตวิญญาณในการพยายามหลบหนีรวมถึงคำว่า "วิ่งไปหาพระเยซูหลีกเลี่ยงอันตรายฉันจะไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป"

อย่างไรก็ตามพวกทาสจับแผนของดั๊กลาสได้เพราะพวกเขาร้องเพลงอย่างเร่าร้อนเกินไป เป็นไปได้ว่าจิตวิญญาณไม่ได้ทำหน้าที่ในการพยายามหลบหนีได้มากเท่าที่เราคิดแม้ว่าจะ "เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้" เนื่องจากไม่มีเอกสารเป็นลายลักษณ์อักษรเกรแฮมกล่าว

แต่หลังจากสงครามกลางเมืองและการเลิกทาสในสหรัฐอเมริกาผู้มีจิตวิญญาณได้รับจุดประสงค์ใหม่ในชุมชนคนผิวดำ พวกเขากลายเป็นประจำที่สำคัญของความบันเทิงในเชิงพาณิชย์ในช่วงยุคฟื้นฟู

"จิตวิญญาณพื้นบ้านได้พัฒนาขึ้นในระหว่างการสร้างใหม่จนกลายเป็นดนตรีคอนเสิร์ตที่เขียนและขายในหนังสือและแผ่นเพลง" เกรแฮมกล่าว จิตวิญญาณใหม่นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นประสบการณ์ในการนำเสนอร่วมกับนักแสดงและผู้สังเกตการณ์มากกว่าประสบการณ์ร่วมที่ผู้เข้าร่วมประชุมทุกคนมีส่วนร่วม

"ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือจิตวิญญาณถูกนำเสนอในรูปแบบดนตรีศิลปะและยังมุ่งมั่นที่จะพิมพ์โดยลบโอกาสมากมายในการด้นสดและการมีส่วนร่วมที่ประเพณีพื้นบ้านได้ให้ไว้" เกรแฮมกล่าว

และมีกลุ่มหนึ่งที่ได้รับความนิยมในคอนเสิร์ตนี้มากกว่าวงอื่น ๆ นั่นคือFisk Jubilee Singersที่ออกทัวร์เพื่อหาทุนให้กับ Fisk University ในช่วงทศวรรษที่ 1870 หลังจากการทัวร์คอนเสิร์ตของนักร้องแล้วจิตวิญญาณของพวกเขาก็ถูกตราหน้าว่าเป็น 'เพลงแห่งความสุข' ซึ่งมีอิทธิพลในวัฒนธรรมป๊อปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Harry T. Burleigh ได้รับเสื้อคลุมและเริ่มแต่งเพลงให้กับนักร้องเดี่ยวและนักเปียโนซึ่งนักร้องเช่น Marian Anderson, Paul Robeson และคนอื่น ๆ แสดงในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึงทศวรรษที่ 40

แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จิตวิญญาณกลายเป็นที่โปรดปรานของชาวแอฟริกันอเมริกัน Randye Jones เขียนไว้ในหนังสือ " So You Want to Sing Spirituals: A Guide for Performers " ของเธอว่า "อันเป็นผลมาจากการเกิดใหม่ของความภาคภูมิใจทางเชื้อชาติที่ได้รับจากการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองในทศวรรษ 1960 สิ่งใดก็ตามที่ดูเหมือนจะสะท้อนถึงความเฉยชาและการยอมรับ สภาพที่เป็นอยู่ถูกปฏิเสธโดยนักรบหนุ่มที่ต่อสู้ในสนามเพลาะเพื่อเก็บเกี่ยวผลตอบแทนจากการเคลื่อนไหวทางการเมือง "

ตามหนังสือของโจนส์นักเคลื่อนไหวผิวดำหลายคนหันไปหาดนตรีพระกิตติคุณแทนซึ่งเกิดขึ้นจากการเพิ่มขึ้นของการนมัสการเพนเทคอสต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900

เกรแฮมขยายความเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างดนตรีพระกิตติคุณและจิตวิญญาณ: "ในขณะที่จิตวิญญาณมุ่งเน้นไปที่ชีวิตหลังความตายในฐานะแหล่งที่มาของอิสรภาพในที่สุดเพลงพระกิตติคุณ (หมายถึง" ข่าวดี ") เน้นที่ที่นี่และตอนนี้ - จะทำอย่างไรให้ผ่านไปได้ในแต่ละวัน"

แต่ความเชื่อมโยงระหว่างจิตวิญญาณกับประเพณีดนตรีอื่น ๆ ในชุมชนคนผิวดำเช่นบลูส์ล่ะ? เกรแฮมอ้างถึงนักบวชเจมส์โคนผู้ซึ่งเรียกบลูส์ว่า "ฆราวาสจิตวิญญาณ"

"พวกเขาอาจเกิดมาเพื่ออิสรภาพ แต่ชาวแอฟริกันอเมริกันยังคงต้องทนทุกข์ทรมานและเพลงบลูส์ก็เป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาต้องเผชิญกับปัญหาในแต่ละวันศิลปินบลูส์จำนวนมากยังร้องเพลงแนวจิตวิญญาณในสไตล์บลูส์" เกรแฮมกล่าว

ความทรงจำของสิ่งที่ผ่านมา

ในศตวรรษที่ 21 จิตวิญญาณส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นรูปแบบของ "ดนตรีดั้งเดิม" หรือการรำลึกถึงอดีตตามที่เกรแฮมกล่าว "แต่เป็นความจริงที่ว่าจิตวิญญาณไม่ได้เป็นประเพณี 'การดำรงชีวิต' อีกต่อไปครั้งสุดท้ายที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อรับใช้บทบาททางสังคมที่สำคัญคือระหว่างการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง"

แต่จิตวิญญาณยังคงอยู่ในจินตนาการของศิลปินยุคใหม่ในปัจจุบันเช่นMcIntosh County Shoutersและ Lara Downes นักเปียโน อัลบั้ม Downes' ' บางส่วนของวันนี้ ' สะท้อนให้เห็นถึงความยุติธรรมทางสังคมรูปแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านเธอกระทำร่วมสมัยของ spirituals ดาวนีสเลือกจิตวิญญาณส่วนหนึ่งเพื่อเชื่อมโยงกับประวัติครอบครัวของเธอและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของคนผิวดำ

“ พ่อของฉันเป็นคนผิวดำและแม่ของฉันเป็นคนผิวขาวและพวกเขาพบกันที่งานชุมนุมในระหว่างการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองและการเคลื่อนไหวดังกล่าวได้รับพลังจากดนตรีนี้จริงๆ - เพลงจิตวิญญาณและเสรีภาพ - เพลงนี้จึงเป็นซาวด์แทร็กของการเคลื่อนไหวของพวกเขา และเรื่องราวความรักของพวกเขา "Downes เขียนในอีเมล

ดาวนีสถูกดึงดูดเข้าสู่ความรุนแรงทางอารมณ์การต่อต้านและข้อความที่แฝงไว้ด้วยความหวังภายในจิตวิญญาณ เธอดึงแรงบันดาลใจจากการแสดงโดยนักร้องสีดำและนักเคลื่อนไหวสิทธิมนุษยชนเช่นMahalia JacksonและNina Simone

สำหรับดาวนีสจิตวิญญาณเป็นตัวแทนของ "ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและความกล้าหาญของเรา" พวกเขายังเตือนเธอถึง "ลักษณะของความก้าวหน้าที่ไม่สม่ำเสมอ" ตลอดประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ

"สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งเตือนใจที่ดีที่สุดที่เป็นไปได้ว่าถนนสู่อิสรภาพนั้นยาวไกลและเรายังมีอีกยาวไกลที่เราต้องก้าวต่อไปแม้จะมีสิ่งกีดขวางและสิ่งกีดขวางและเรามีบรรพบุรุษอยู่ข้างหลัง"

ตอนนี้น่าสนใจ

หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและได้รับการกำหนดมากที่สุดในหมู่ทาสในพื้นที่เพาะปลูกคือเสียงเรียกเข้า (หรือที่เรียกว่าการเต้นรำในไร่) ซึ่งย้อนกลับไปในประเพณีเก่าแก่ของแอฟริกาตะวันตก แต่ก็ยังอบอวลไปด้วยความเชื่อของโปรเตสแตนต์ของอเมริกาที่เป็นอาณานิคม ทาสดูดซึม ในระหว่างการร้องเสียงเรียกเข้านักเต้นจะสับเปลี่ยนในแบบทวนเข็มนาฬิกาและปรบมือตามจังหวะที่ซับซ้อน