'One-hit Wonders' สามารถใช้ค่าลิขสิทธิ์ตลอดไปได้หรือไม่?

แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อ The Knack วงร็อค New Wave มาก่อน แต่คุณคงเคยได้ยินเพลง " My Sharona " ในปี 1979 อย่างแน่นอน ตาม รายงานข่าวที่เขียนขึ้นใน 15 นาที "My Sharona" เป็นเพลงฮิตสำหรับวงดนตรีที่ไม่รู้จัก โดยใช้เวลาหกสัปดาห์ที่อันดับ 1 ในชาร์ต "Billboard Hot 100" และช่วยขายอัลบั้มเปิดตัวของ The Knack 500,000 แผ่น ในเวลาเพียง 13 วัน

กว่า 40 ปีต่อมา "My Sharona" เป็นแก่นของวิทยุร็อคคลาสสิกและได้แสดงในภาพยนตร์และ โฆษณา ทางทีวี The Knack ยังคงผลิตอัลบั้มอยู่เสมอ แต่ไม่เคยเข้าใกล้ความสำเร็จของ "My Sharona"

ใช่ The Knack เป็นตัวอย่างตำราของ " one-hit Wonder " แต่หนึ่ง Hit นั้นเป็นเหมืองทองคำ แค่ถาม Berton Averre มือกีต้าร์ของ The Knack และผู้เขียนร่วมของ "My Sharona" กับ Doug Fieger นักร้องนำผู้ล่วงลับของวง

"เมื่อมีคนพูดว่า 'คุณทำอาชีพอะไร' ฉันพูดว่า 'ฉันไปที่กล่องจดหมายเดือนละสองครั้ง'" Averre บอกกับ The Washington Times ในปี 2015 "เพลงนั้นดีกับฉันมาก"

คุณรู้จักเพลงอื่นที่ "ดี" สำหรับผู้สร้าง one-hit Wonder หรือไม่? " Where Everyone Knows Your Name , " เพลงประกอบสำหรับรายการทีวียอดนิยม "Cheers" ซึ่งบันทึกเสียงโดยนักแต่งเพลงหนุ่มชื่อ Gary Portnoy ในปี 1982

Portnoy ทั้งเขียนและแสดงเพลง (รวมถึงเสียงร้องประกอบ) และได้รับค่าลิขสิทธิ์ทุกครั้งที่เล่น สำหรับการอ้างอิง "ไชโย" ถ่ายทำ 275 ตอนที่อยู่ใน 40 ประเทศรวมทั้งสตรีมมิ่ง (นกยูง) และการดาวน์โหลดแบบดิจิทัล

เมื่อ Portnoy ถูกถามในการสัมภาษณ์ปี 2012 ว่าเขาสามารถมีชีวิตอยู่โดยปราศจาก ค่าลิขสิทธิ์ "Cheers" และไม่เคยทำงานอีกเลย นักแต่งเพลงก็หัวเราะและพูดว่า "ใช่ มันเป็นชีวิตที่สะดวกสบาย"

นั่นคือตอนนั้น วันนี้เป็นอย่างไรบ้าง

สิ่งมหัศจรรย์ที่ได้รับความนิยมอย่าง Portnoy และ Averre จาก The Knack นั้นหายากเหลือเกิน พวกเขาถูกรางวัลเทียบเท่ากับลอตเตอรีลอตเตอรี่เพลงป๊อปในปี 1970 และ '80 โดยการเขียนเพลงฮิตที่ครองโลกซึ่งยังคงสร้างค่าลิขสิทธิ์อย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายทศวรรษ

แต่พวกเขาไม่ใช่คนเดียว เว็บไซต์Celebrity Net Worthประมาณการว่า Don ("American Pie") McLean ได้รับค่าลิขสิทธิ์รวมกัน 300,000 เหรียญทุกปีในขณะที่ Gerry Rafferty ทำรายได้ 100,000 เหรียญต่อปีจากเพลง "Baker Street" ในปี 1978

คำถามคือ ศิลปินในปัจจุบันยังสามารถหวังที่จะตีมันให้รวยด้วยการตีครั้งยิ่งใหญ่ครั้งเดียวแล้วขี่ออกไปในยามพระอาทิตย์ตกดินที่เต็มไปด้วยค่าลิขสิทธิ์ได้หรือไม่? ตอนนี้อุตสาหกรรมเพลงถูกครอบงำโดยแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่จ่ายเศษเสี้ยวเพนนีต่อการเล่น นักดนตรีสามารถสร้างค่าแรงขั้นต่ำที่เทียบเท่ากับค่าลิขสิทธิ์เพียงอย่างเดียวได้หรือไม่?

เราได้พูดคุยกับ Randy Chertkow และ Jason Feehan ผู้เขียนร่วมเรื่อง " Making Money with Music " เพื่อทำความเข้าใจโลกที่สับสนของค่าลิขสิทธิ์เพลง และเพื่อค้นหาว่านักดนตรีในปัจจุบันยังสามารถสร้างรายได้จากเพลงฮิตขนาดใหญ่ได้อย่างไร หากพวกเขาเล่น มันฉลาด

ลิขสิทธิ์และค่าลิขสิทธิ์ — ทำไมจึงต้องเป็นนักแต่งเพลง

ธุรกิจเพลงเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวดมากที่สุด กล่าวคือ Chertkow และ Feehan และหากคุณต้องการหลักฐาน อย่ามองข้ามระบบค่าลิขสิทธิ์เพลงที่ ไร้ความหวัง หน่วยงานต่างๆ มากมายจะคัดแยกทุกเพลง และเพียงเพราะคุณเป็นนักร้องนำในวงดนตรี ไม่ได้หมายความว่าคุณจะทำเงินได้มหาศาล แม้จะมาจากเพลงฮิตก็ตาม

พูดง่ายๆ ก็คือ มีลิขสิทธิ์สองประเภทสำหรับทุกเพลง: การบันทึกเสียงและการแต่งเพลง ลิขสิทธิ์ทั้งสองนั้นจ่ายค่าลิขสิทธิ์ชุดต่างๆ ข่าวร้ายก็คือศิลปินมักจะเข้าคิว

เริ่มต้นด้วยการบันทึกเสียง ทุกครั้งที่มีการสตรีม ดาวน์โหลด หรือขายเพลงในรูปแบบที่จับต้องได้ (บันทึก เทป ซีดี) "ผู้ถือสิทธิ์" ในลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงจะได้รับเงิน น่าเสียดาย สำหรับวงดนตรีส่วนใหญ่ที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลง ผู้ถือสิทธิ์คือค่ายเพลง ไม่ใช่นักดนตรี

Chertkow กล่าวว่าคุณสามารถรวบรวมค่าลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงได้ก็ต่อเมื่อคุณเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงระดับมาสเตอร์ (เวอร์ชันดั้งเดิม) ซึ่งถือเป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ ซึ่งโชคดีหากสัญญาของพวกเขาให้ค่าลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงเพียงเล็กน้อย

สิทธิ์ในการแต่งเพลงเป็นเรื่องที่แตกต่างกัน นักแต่งเพลงถือลิขสิทธิ์การแต่งเพลง ดังนั้น หากคุณเขียนเพลงฮิตจริงๆ (เทียบกับการบันทึก เพลง ของคนอื่น ) คุณจะสามารถเก็บค่าลิขสิทธิ์ที่ร้ายแรงได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่คุณต้องแบ่งปันกับค่ายเพลง ผู้จัดพิมพ์ และผู้ถือสิทธิ์อื่นๆ

"นักแต่งเพลงในวันนั้นเป็นคนที่สามารถหาเลี้ยงชีพและแล่นเรือออกไปในยามพระอาทิตย์ตกได้จริงๆ" ฟีฮานกล่าว “นั่นทำให้เกิดข้อโต้แย้งที่ขมขื่นที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นมา หากคุณแสดงในอัลบั้มและโซโลกีตาร์ของคุณคือโซโลกีตาร์ที่โด่งดังและเพลงนั้นใหญ่มาก คุณยังไม่ได้เงินจากการแต่งเพลงเลย นั่นเป็นเหตุผลที่วงดนตรีจำนวนมากเลิกกันเพราะเงิน”

ค่าลิขสิทธิ์การแต่งเพลงประเภทต่างๆ ที่จ่ายให้กับนักแต่งเพลงมีดังนี้

ทำไมการสตรีมคนเดียวไม่ทำให้คุณรวย

เมื่อแฟนเพลงยังคงซื้อแผ่นเสียง เทปและซีดี หรือจ่ายเงิน 1.99 ดอลลาร์เพื่อดาวน์โหลดเพลงจาก iTunes นักแต่งเพลงจะได้เงินสักสองสามเซ็นต์เป็นอย่างน้อย แต่ตอนนี้การสตรีมครอบงำวงการเพลง การจ่ายเงินค่าภาคหลวงเหล่านั้นกลับกลายเป็นปัญหา

ตามรายงานของสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ปัจจุบันการสตรีมคิดเป็น84%ของเงินทั้งหมดที่ทำมาจากดนตรีในสหรัฐอเมริกา ซีดีและบันทึกที่มีอยู่จริงคิดเป็นเพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของยอดขายเพลงและการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลลดลงเหลือ 5 เปอร์เซ็นต์

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุตัวเลขที่แน่นอนสำหรับจำนวนศิลปินที่ทำได้ต่อการสตรีม การจ่ายเงินขึ้นอยู่กับว่าผู้ฟังเป็นผู้ติดตามแบบชำระเงินหรือไม่และอาศัยอยู่ที่ไหน อัตราสูงสุดยังอยู่ที่ประมาณครึ่งเซ็นต์ต่อสตรีม และความจริงก็คือศิลปินที่ลงนามส่วนใหญ่เห็นเพียงเศษเสี้ยวของเศษเงินเท่านั้น

“ความจริงก็คือเงินจำนวนมากจะถูกส่งไปยังค่ายเพลง และพวกเขากำลังมอบส่วนเล็กๆ ให้กับศิลปิน” ฟีฮานกล่าว

แม้ว่าวงดนตรีอิสระที่ไม่ได้ลงนามจะสามารถปล่อยกระแสไวรัลได้ แต่พวกเขาก็ยังถูกกดดันอย่างหนักที่จะชดใช้ค่าแรงขั้นต่ำที่เทียบเท่ากับการสตรีมเพียงอย่างเดียว ตาม Digital Music News นักดนตรีจากแคลิฟอร์เนียจะต้องทำคะแนนมากกว่า 455,000 สตรีมต่อเดือน (5.46 ล้านต่อปี) เพียงเพื่อรับค่าจ้างขั้นต่ำของรัฐซึ่งเท่ากับ 14 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง

Chertkow กล่าวว่า "แม้ว่าคุณจะเป็นอิสระ ฉันยังคิดว่ามันค่อนข้างท้าทายที่จะทำเงินให้เพียงพอจากค่าลิขสิทธิ์ แม้ว่าจะได้รับความนิยมอย่างมากก็ตาม" Chertkow กล่าว "เราพบว่าต้องการแหล่งรายได้ที่หลากหลาย"

เป็นเวลาที่ดีที่จะเป็น One-hit Wonder

ปาฏิหาริย์ตีครั้งเดียวที่ประสบความสำเร็จอย่าง The Knack นั้นหายากมาก เพราะพวกเขาเกิดขึ้นในยุคที่มีเพียงค่ายเพลงเล็กๆ เท่านั้นที่เป็นผู้รักษาประตูที่ทรงพลัง แน่นอนว่าศิลปินดังบางคนในปัจจุบันอย่าง Adele และ Drake ยังคงทำเงินมหาศาลจากการขายและดาวน์โหลดเพลง แต่ก็เป็นข้อยกเว้น

แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ศิลปินในปัจจุบันไม่สามารถคาดหวังที่จะเลิกใช้ค่าลิขสิทธิ์เพียงอย่างเดียว แต่พวกเขามีแพลตฟอร์มมากมายสำหรับการเข้าถึงแฟนเพลงโดยตรงและเลี่ยงพ่อค้าคนกลางที่คว้าเงิน (ค่ายเพลง ผู้จัดพิมพ์ ฯลฯ)

"ในฐานะนักดนตรีอิสระในปัจจุบัน คุณมีโอกาสมากขึ้นที่จะเป็น 'one-hit Wonder' ที่ประสบความสำเร็จโดยการนำเพลงของคุณออกไปที่นั่นผ่านเทคโนโลยีในปัจจุบัน" ฟีฮานกล่าว

นักดนตรีอิสระอย่างแท้จริงทำหน้าที่เป็นค่ายเพลงของตัวเองและเป็นเจ้าของนักดนตรี ซึ่งหมายความว่าพวกเขาสามารถรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมด รวมถึงการบันทึกเสียง

แต่กุญแจสำคัญ เขียนว่า Feehan และ Chertkow ในหนังสือของพวกเขาคือ 1) เพื่อลงทะเบียนลิขสิทธิ์และค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดที่คุณครบกำหนด (มี 17 ขั้นตอนที่ต้องทำให้เสร็จในหลายหน่วยงาน) และ 2) เพื่อพาร์เลย์ผู้ที่มีอายุสั้น ชื่อเสียงของเพลงฮิตติดไวรัสสู่รายได้ที่มั่นคงในระยะยาวจากแหล่งต่างๆ

ทัวร์ริ่งเป็นเรื่องใหญ่ การระบาดใหญ่ปิดการแสดงสด แต่ตามธรรมเนียมการเดินทางเป็นที่ที่นักดนตรีได้รับเงินตามอดีตผู้บริหารจาก MCA/Universal Music วงดนตรีที่มีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวยังคงสามารถสร้างรายได้ระหว่าง 10,000 ถึง 50,000 ดอลลาร์ต่อการแสดง และยิ่งไปกว่านั้น วงดนตรีเองก็รักษาไว้ได้ระหว่าง 85 ถึง 95 เปอร์เซ็นต์ โดยแบ่งปันส่วนที่เหลือกับผู้จัดการของพวกเขา

ผลการศึกษาเกี่ยวกับนักดนตรีและรายได้ของมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นในปี 2013 พบว่าโดยเฉลี่ยแล้ว การแสดงคิดเป็น 28 เปอร์เซ็นต์ของรายได้และสอนอีก 22 เปอร์เซ็นต์ เงินที่ได้จากการแต่งเพลงและการบันทึกเสียงคิดเป็น 12 เปอร์เซ็นต์ของรายได้ (เราถือว่านักดนตรีส่วนใหญ่หรือทั้งหมดไม่เคยทำคะแนนได้มาก) ประมาณ 70 เปอร์เซ็นต์ของผู้ตอบแบบสอบถามมีรายได้น้อยกว่า 50,000 ดอลลาร์ต่อปี

ในหนังสือของพวกเขาและบนเว็บไซต์Making Money with Music Chertkow และ Feehan ให้รายละเอียดแหล่งรายได้เพิ่มเติมมากกว่า 300 แหล่งสำหรับนักดนตรีอิสระที่ต้องการเปลี่ยนความหลงใหลในอาชีพการงานที่มีกำไร สิ่งมหัศจรรย์ที่ตีครั้งเดียวในวันนี้อาจไม่สามารถ "รวบรวมเช็คเพื่อหาเลี้ยงชีพ" ได้เช่น The Knack แต่สามารถสร้างฐานแฟนเพลงที่ภักดีและควบคุมการเงินได้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

รับค่าคอมมิชชั่นพันธมิตรเล็กน้อยเมื่อคุณซื้อผ่านลิงค์บนเว็บไซต์ของเรา

ตอนนี้มันเจ๋ง

ในสหรัฐอเมริกา หากคุณลงทะเบียนเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์เพลง ลิขสิทธิ์นั้นจะคงอยู่ตลอดชีวิตของคุณ บวกกับ 70 ปีซึ่งหมายความว่าหลานๆ ของคุณยังคงสามารถเก็บเช็คค่าภาคหลวงที่มีไขมันสูงได้