เมื่อวันที่ 5 กันยายน 2020 ฝูงชนกลุ่มเล็กๆ ของผู้รักเสียงเพลงที่สวมหน้ากากมารวมตัวกันที่โบสถ์ St. Burchardi ในเมือง Halberstadt ประเทศเยอรมนี เพื่อเป็นสักขีพยานในการเปลี่ยนแปลงคอร์ดออร์แกน สิ่งที่ดูเหมือนเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ จริงๆ แล้วเป็นก้าวสำคัญ: เป็นการเปลี่ยนแปลงเสียงครั้งแรกในรอบเกือบเจ็ดปี (และมีเพียงการเปลี่ยนคอร์ดที่ 14 นับตั้งแต่คอนเสิร์ตเริ่มเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2001) ในสิ่งที่เรียกว่าคอนเสิร์ตที่ช้าที่สุดในโลก . ยินดีต้อนรับสู่มรดกที่มีชีวิตของ John Cage "ORGAN²/ASLSP"
เคจ ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 ส.ค. 1992 เมื่อเก้าปีก่อนที่คอนเสิร์ตจะเริ่มต้นขึ้นในวันเกิดครบรอบ 89 ปีของเขา ได้สร้างชื่อเสียงให้กับการแต่งเพลงและถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวหน้า ที่ยิ่งใหญ่ ที่สุด ของอเมริกา เคจเกิดในปี 2455 ศึกษาดนตรีกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Arnold Schoenberg และ Henry Cowell ก่อนที่เขาจะเริ่มทดลองกับ "เครื่องดนตรีนอกรีตที่เพิ่มขึ้น" เช่นเปียโนที่เตรียมไว้ (เปียโนที่ดัดแปลงด้วยวัตถุที่วางไว้ระหว่างหรือบนสาย) และเครื่องมือเช่นเครื่องบันทึกเทป , บันทึก เครื่องเล่นและวิทยุเพื่อสร้างเสียงและแนวคิดที่แปลกใหม่และแปลกใหม่
"John Cage เป็นนักแต่งเพลงและครูชาวอเมริกันที่มีอาชีพที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงผลงานมากมายตั้งแต่การเต้นสมัยใหม่ไปจนถึงการเตรียมเปียโนและเครื่องเพอร์คัชชัน ไปจนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ (ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของโอกาสในการแสดง)" นักแต่งเพลงNicolas Lell Benavidesเขียนผ่าน อีเมล. “อย่างไรก็ตาม เขาน่าจะรู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะบิดาแห่งดนตรีที่ไม่แน่นอนในหลักการดนตรีศิลปะตะวันตก ในความหมายพื้นฐานที่สุด ดนตรีที่ ไม่แน่นอนคือดนตรีที่ปล่อยให้เสียงเป็นไปตามโอกาส นี่อาจเป็นชิ้นส่วนสำหรับวิทยุหลายชุด คำแนะนำสำหรับนักแสดงหรือ '4:33'ของเขาที่มีชื่อเสียงซึ่งคิดว่าเป็นชิ้นส่วนเกี่ยวกับความเงียบ แต่จริงๆ แล้วเป็นกรอบสำหรับเสียงของสิ่งแวดล้อมที่ผู้ฟังกำลังครอบครองอยู่ สิ่งนี้ท้าทายคำจำกัดความของดนตรีและความคิดถึงความหมายของการเป็นนักแต่งเพลง เนื่องจากนักแต่งเพลงไม่ได้เป็นผู้ผลิตไอเดียทางดนตรีเพียงผู้เดียวอีกต่อไป"
“เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และเขาปฏิวัติดนตรีสมัยใหม่” Rainer O. NeugebauerประธานคณะกรรมการมูลนิธิJohn Cage Organ Foundationกล่าวในการสัมภาษณ์ทางอีเมล “สำหรับเขา เสียง โทน และเสียงทั้งหมดเท่ากัน ล้วนมีศักดิ์ศรีเหมือนกัน เขาสนใจเสียงใหม่ที่ยังไม่เคยได้ยินที่น่าประหลาดใจเป็นพิเศษ”
เมื่อพูดถึงเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Cage Neugebauer ใช้คำศัพท์ที่น่าสนใจเพื่อสรุปประสบการณ์: "การจัดการวัสดุเสียงของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็น 'การสลายตัว'" เขากล่าว “ความเป็นส่วนตัวของนักแต่งเพลง ความชอบและไม่ชอบของเขา ควรถูกนำกลับคืนมา ดังนั้นเขาจึงทำงานอย่างหนักโดยบังเอิญ เขาสนใจที่จะขจัดความเป็นไปได้ทั้งหมดของความสัมพันธ์ที่เป็นทางการและเชิงโครงสร้าง ในความหลากหลายอันน่าทึ่งของสิ่งที่ไม่มีโครงสร้าง เขาสนใจใน การเริ่มต้นของกระบวนการที่ก้าวหน้าอย่างไม่อาจคาดเดาได้ เขายืนขึ้นเพื่อยูโทเปียของชีวิตที่ไม่ตั้งใจ ไม่ใช่เครื่องมือ ของการดำรงอยู่ที่เรียบง่ายพอใช้ เพื่ออิสรภาพและการเปิดกว้าง"
อย่างที่เคจบอกThe New York Timesในปี 1981 เกี่ยวกับหนังสือของเขา " For the Birds " "ฉันอยู่เพื่อนก ไม่ใช่เพื่อกรงที่คนบางครั้งวางไว้" ตาม Neugebauer เคจหมายถึง "สิ่งที่เราเรียกว่าความเงียบ ซึ่งสำหรับเคจหมายถึงการไม่มีเสียงที่ตั้งใจไว้เท่านั้น"
ทำไมต้องเป็นคอนเสิร์ต 639 ปี?
แนวคิดในการสร้างองค์ประกอบที่ยาวนานถึง 639 ปีไม่ใช่แนวคิดของ Cage "ในปี 1985 เคจแต่งเพลง ' ASLSP ' สำหรับการแข่งขันเปียโน" นอยเกบาวเออร์กล่าว "ในปีพ.ศ. 2530 เขาได้ตั้งชื่อที่คลุมเครือว่า 'ช้าที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้' แต่ยังกล่าวถึง 'เช้าที่นุ่มนวล เมือง! Lsp!' จากย่อหน้าสุดท้ายของ 'Finnegans Wake' ของ James Joyce" ดัดแปลงสำหรับออร์แกนตามคำร้องขอของนักออร์แกนชาวเยอรมัน Gerd Zacherผลงานชิ้นนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ORGAN²/ASLSP" (ช้าที่สุดเท่าที่จะทำได้) และอุทิศให้กับ Zacher
"การแสดงครั้งแรกในปีเดียวกันที่เมตซ์ทำได้เพียง 29 นาที" นอยเกบาวเออร์กล่าว "หลังจากการเสียชีวิตของเคจในปี 2541 ได้มีการถามคำถามที่งานสัมมนาเกี่ยวกับอวัยวะ: 'อวัยวะที่ช้าที่สุดหมายความว่าอย่างไร' สายเปียโนจางหายไป ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีลม แอโรโฟนที่สามารถเก็บเสียงได้ตราบเท่าที่ยังมีลมอยู่"
ที่งานสัมมนาออร์แกนในเมือง Trossingen ประเทศเยอรมนี 6 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Cage นักทฤษฎีดนตรี นักปรัชญา และผู้สร้างออร์แกนได้พูดคุยและอภิปรายถึงความหมายของ ASLSP จริงๆ คำตอบ? 639 ปี
ถ้ามันดูจำเพาะเจาะจงอย่างผิดปกติ ก็มีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น หนึ่งในผู้เข้าร่วมสัมมนารู้จักโบสถ์ Burchardi เก่าแก่ที่ถูกทิ้งร้างซึ่งว่างเปล่าใน Halberstadt “แล้วความทรงจำก็มาถึง” นอยเกบาวเออร์กล่าว “Halberstadt เคยเขียนประวัติศาสตร์ดนตรีมาก่อน: นักแต่งเพลงMichael Prätorius ในศตวรรษที่ 17 เขียนว่าออร์แกนที่มีการออกแบบคีย์บอร์ดสมัยใหม่เป็นชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในอาสนวิหารของ Halberstadt ในปี 1361 ออร์แกนนี้เป็นออร์แกนชิ้นแรกที่มีคู่มือจัดในรูปแบบของ โน้ต 12 เล่มนี้ยังคงใช้คู่มือนี้กับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดของเราจนทุกวันนี้ อาจกล่าวได้ว่าแหล่งกำเนิดของดนตรีสมัยใหม่อยู่ใน Halberstadt"
นวัตกรรมมีความสำคัญ ตามที่ Neugebauer และนักแต่งเพลงชาวอเมริกันHarry Partch อธิบายว่าเป็น "'วันที่อันตรายใน Halberstadt'" เมื่อใกล้จะถึงสหัสวรรษใหม่ ผู้นำทางความคิดของการประชุมสัมมนาตัดสินใจที่จะแสดงความเคารพต่อโอกาสที่เป็นเวรเป็นกรรม "จากนั้นเราขยายเวลา 639 ปีจาก 1361 เป็นปี 2000 โดยสหัสวรรษจะเปลี่ยนไปเป็นแกนกระจก 639 ปีข้างหน้า" Neugebaur กล่าว "ผลงานของเราเกี่ยวกับORGAN²/ASLSP ของ John Cage สิ้นสุดลงตามกำหนดในปี 2640"
“ผลงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของการมีส่วนร่วมของ John Cage ในฐานะนักปรัชญาด้านดนตรี และการทดลองทางความคิดสุดขั้วนำเราไปสู่จุดสูงสุด” Benavides กล่าว “จังหวะที่ทำเครื่องหมายของงานนี้ 'ช้าที่สุด' แต่นั่นหมายความว่าอย่างไรสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่มีการสลายตัว งานนี้ไม่ได้อยู่ในระยะเวลาของมนุษย์อีกต่อไปและไม่สามารถเล่นคนเดียวได้ แต่มีหรือไม่ แตกต่างจากวงออเคสตราหรือดนตรีอิเล็กทรอนิคส์สมัยใหม่หรือไม่นั่นทำให้งานศิลปะน้อยลงหรือไม่มีบางสิ่งที่สวยงามในการชมเพียงบางส่วนในช่วงชีวิตเดียวเช่นการสร้างวิหารและอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ใช้เวลาหลายร้อยปีและอีกมาก ตลอดชีวิต"
นอกเหนือจากผลงานที่โดดเด่นและต่อเนื่องนี้ และผลงานชิ้นเอกทางดนตรีอื่นๆ ของเขาแล้ว เคจยังตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มตลอดช่วงชีวิต ซึ่งรวมถึง " Silence: Lectures and Writings " นอกจากนี้ เขายังศึกษาพุทธศาสนานิกายเซนและปรัชญาตะวันออกอื่นๆ และ " สรุปว่ากิจกรรมทั้งหมดที่ประกอบเป็นดนตรีจะต้องถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางธรรมชาติเพียงขั้นตอนเดียว" แต่การแสดงสดที่ยืนยงของเขายังคงเป็นผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
ความหมายหรือข้อความของ ORGAN²/ASLSP เป็นสิ่งที่ Neugebauer รู้สึกว่าผู้แต่งคงจะขี้อาย "John Cage คงจะตอบว่า 'นั่นเป็นคำถามที่ดีมาก ฉันไม่อยากสปอยคำตอบด้วยคำตอบ'" เขากล่าว “และ 'มีนักปรัชญาชาวเยอรมันคนหนึ่งที่เป็นที่รู้จักกันดี อิมมา นูเอล คานท์และเขากล่าวว่ามีสองสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องมีความหมาย: หนึ่งคือดนตรี และอีกสิ่งคือเสียงหัวเราะ" ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Neugebauer คำตอบของ Cage คงจะเป็นความขี้ขลาด ซึ่งพาดพิงถึงความคิดที่ว่าความสุขบางอย่างมีอยู่เพียงเพราะเห็นแก่ความเพลิดเพลินเท่านั้น
"คำตอบที่ระมัดระวังของฉันเอง: บางทีอาจเป็นข้อความเกี่ยวกับเสียงในขวดที่ปล่อยสู่โลก" Neugebauer กล่าว "639 ปีของ ORGAN²/ASLSP ของ Cage ในเมือง Halberstadt เป็นโครงการศิลปะที่รุนแรง น่ารำคาญ เปิดกว้าง และอ่อนโยนอย่างยิ่งในเวลาเดียวกัน'... ผ่านปัญญาของมนุษย์ ... ดวงตาของมนุษย์ไม่ได้ยิน หูของมนุษย์มี ไม่เห็น (เชคสเปียร์) ....' ความฝันที่เคลื่อนไหวอย่างแปลกประหลาด อดีตโบสถ์อารามเป็นดินแดนแห่งความฝันที่มองเห็นอดีตกว่า 639 ปีและเต็มไปด้วยพลังของErnst-Blochianหวังกว่า 639 ปีข้างหน้า”
ตอนนี้น่าสนใจ
เคจอาจได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกอุตสาหกรรมดนตรีที่ไม่แน่นอน แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเทคนิคการแต่งเพลงนั้นแตกต่างจากเสียงสื่อความหมายรูปแบบอื่น "John Cage ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาของ American aleatory " Benavides กล่าว "แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าจริงๆ แล้วเขาไม่ชอบการแสดงด้นสดโดยที่นักแสดงตัดสินใจเลือกโดยเจตนา ดนตรีเชิงสร้างสรรค์หรือดนตรีที่ไม่แน่นอนถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านดนตรีอเมริกันแบบด้นสด เช่น แจ๊ส และ แม้ว่าประเพณีเหล่านี้จะตัดกันในหลาย ๆ ด้าน สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงการมีส่วนร่วมของนักด้นเพลงชาวอเมริกันในดนตรีแจ๊สซึ่งสร้างดนตรีที่ซับซ้อนโดยไม่มีคะแนนเต็ม "
