ศิลปะการแสดงหุ่นเงาของกัมพูชามีความบันเทิงมานานหลายศตวรรษ

แต่บางประเทศได้ใช้การแสดงหนังตะลุงแบบเรียบง่ายนี้และกลายเป็นรูปแบบความบันเทิงมากมายที่สามารถย้อนกลับไปสู่การปฏิบัติทางศาสนาและวัฒนธรรมในสมัยโบราณได้

โรงละครเงาประเภทต่างๆมีมานานหลายศตวรรษทั่วทั้งเอเชียและยุโรปโดยเฉพาะอินโดนีเซียตุรกีไทยจีนอียิปต์และอินเดียแม้ว่าการศึกษาบางชิ้นเช่นที่ตีพิมพ์ในปี 2546 ในวารสาร JSTORชี้ให้เห็นว่าสิ่งที่มีมายาวนาน การปฏิบัติเกิดขึ้นในเอเชียกลางหรืออินเดีย อื่น ๆ อ้างว่ามันมีต้นกำเนิดในประเทศจีน เส้นทางทะเลและการเดินทางข้ามทุ่งหญ้าสเตปป์ของยูเรเซียอาจเป็นจุดเชื่อมต่อที่เชื่อมโยงโรงหนังตะลุงที่อยู่ห่างไกลออกไปในส่วนต่างๆของภูมิภาค

โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ประเทศหนึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในการปรับปรุงศิลปะการเชิดหุ่นหนังตะลุงให้สมบูรณ์แบบ ได้แก่ กัมพูชา

ประวัติความเป็นมาของหุ่นเงาในกัมพูชา

เจนนิเฟอร์ Goodlander เป็นศาสตราจารย์ของวรรณคดีที่มหาวิทยาลัยอินดีแอนาและประธานของสมาคมเพื่อให้มีประสิทธิภาพในเอเชีย ในการให้สัมภาษณ์ทางอีเมลกู๊ดแลนเดอร์ผู้เขียนหนังสือเรื่องPuppets and Cities: Articulating Identities in Southeast Asiaกล่าวถึงรูปแบบการเชิดหุ่นเงาที่รู้จักกันดี 2 รูปแบบในกัมพูชา ได้แก่sbeik thom (หุ่นเงาขนาดใหญ่) และsbeik touch (ขนาดเล็ก หุ่นเงา).

คำเหล่านี้หมายถึงวัสดุหนังชิ้นเดียวที่มักใช้ในการแกะสลักหุ่นซึ่งจะทำให้เงาบนผนังผ่านการเคลื่อนไหวและการเต้นรำของนักแสดงที่ถือพวกเขาโดยใช้ไม้ไผ่หนึ่งหรือสองอันที่มีความสูงประมาณ3 ฟุต (1 เมตร) .

Sbeik thom (เขียนว่าsbek thom ) หมายถึง 'หนังขนาดใหญ่' และsbeik touch (เขียนว่าsbek thom , sbeak touchหรือsbek touch ) หมายถึง 'หนังเล็ก' ทั้งสองประเภทของการแสดงมักจะเล่านิทานจากเรียมเกร์ซึ่งเป็นเขมรรุ่น (กัมพูชา) ของมหากาพย์ศาสนาอินเดียรามเกียรติ์

การบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกของละครหุ่นเงาขนาดใหญ่ปรากฏในบันทึกราชสำนักไทยตั้งแต่ปี พ.ศ. 1458 เนื่องจากความใกล้ชิดระหว่างไทยและกัมพูชาจึงไม่ชัดเจนว่าการฝึกนี้เกิดขึ้นในประเทศไทยหรือในกัมพูชาแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนคาดเดาว่าคนไทยนำมา รูปแบบการแสดงกลับไปยังประเทศบ้านเกิดของพวกเขาหลังจากที่ทิ้งเมืองหลวงของกัมพูชาที่เรียกว่าอังกอร์ในช่วงทศวรรษ 1400

กู๊ดแลนเดอร์อธิบายว่าการเชิดหุ่นหนังตะลุงเกิดขึ้นได้อย่างไรในช่วงสหัสวรรษในกัมพูชาและวิวัฒนาการมาอย่างไรในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

"การเชิดหุ่นหนังตะลุงเป็นหนึ่งในการแสดงที่เก่าแก่ที่สุดในกัมพูชา - มีหลักฐานการแสดงสเบอิก ธ อมย้อนหลังไปในสมัยอังกอร์ (คริสตศักราชศตวรรษที่ 9) หุ่นเชิดขนาดใหญ่ที่ไม่เคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในการแสดงตลอดทั้งคืนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีการ และภายในราชสำนัก” กู๊ดแลนเดอร์กล่าว

"หุ่นที่มีขนาดเล็กลงสัมผัสได้น่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ล่าสุด - และถูกนำไปใช้ในการผลิตขนาดเล็กที่เดินทางไปยังหมู่บ้านต่างๆเพื่อสอนผู้ชมเกี่ยวกับสุขภาพ"

องค์ประกอบประสิทธิภาพของหุ่นเงา

ตามสารานุกรมศิลปะหุ่นกระบอกแห่งโลกของ UNIMA กล่าวว่าโรงละครเงาขนาดใหญ่ในอดีตเป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงในราชสำนัก โดยปกติผู้บรรยายจะเล่าเรื่องในขณะที่นักเต้น - ถือหุ่นเงา - แสดงต่อหน้าจอพร้อมกับดนตรี ตัวละครหุ่นมีตั้งแต่เจ้าหญิงชาวนาไปจนถึงปีศาจและลิง

ในทางตรงกันข้ามโรงละครขนาดเล็กจะเกิดขึ้นในคูหาก่อนหน้าจอผ้าซึ่งแหล่งกำเนิดแสงภายนอกจะส่องให้เห็นเงาของหุ่นเชิด ผู้ควบคุมที่นั่งควบคุมการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิดซึ่งอาจเป็นนิทานจาก Reamker แต่อาจมีนิทานผจญภัยเรื่องอื่น ๆ เกี่ยวกับสัตว์ในฟาร์มหรือการบรรยายเพื่อการศึกษาสมัยใหม่เช่นวิกฤตโรคเอดส์หรือการรับรู้ถึงความรุนแรงในครอบครัว

กู๊ดแลนเดอร์ขยายความเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างการแสดงทั้งสอง “ นอกเหนือจากความแตกต่างในวิธีการพูดที่ชัดเจนแล้วสบีคทอมยังคงเชื่อมโยงกับศาสนาและประเพณีอย่างใกล้ชิดมากขึ้น” กู๊ดแลนเดอร์กล่าว " Sbeik touchบางครั้งเล่าเรื่องราวจาก Reamker แต่มีโครงสร้างน้อยกว่าและเปิดกว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมมากขึ้นฉันเห็นการแสดงสัมผัส sbeikที่ร้านอาหารในเสียมราฐ [เมืองท่องเที่ยวซึ่งเป็นที่ตั้งของเมืองโบราณอังกอร์] - นักแสดงมาจากโรงเรียนสอนคนตาบอดในท้องถิ่น "

วงดนตรีพิณเปียตที่สวยงามมักจะมาพร้อมกับการแสดงของหุ่นละครเล็กโดยใช้เครื่องดนตรีเช่นระนาดฉิ่งฆ้องและวัตถุคล้ายปี่ที่เรียกว่าสราลัย

“ ปี่พาทย์เป็นวงดนตรีกัมพูชาแบบดั้งเดิมมันมาพร้อมกับการแสดงในsbeik thomเพราะหุ่นกระบอกนั้นเต้นได้” นอกจากนี้ยังมี "ช่วงเวลาที่ไม่มีดนตรีและคำบรรยาย" กู๊ดแลนเดอร์กล่าว

Eric Bass บริหารโรงละคร Sandglassในเวอร์มอนต์ซึ่งร่วมมือกับ Sovanna Phum บริษัท ละครในพนมเปญประเทศกัมพูชาระหว่างปี 2544 ถึง 2549 ในการให้สัมภาษณ์ทางอีเมลบาสอธิบายถึงสิ่งที่เขาประสบเมื่อแสดงกับ Sovanna Phum แม้ว่าเขาจะทำให้ชัดเจน ว่านี่เป็นเพียงการตีความของเขาเกี่ยวกับการปฏิบัติของกัมพูชาไม่ใช่คำพูดของเพื่อนร่วมงานชาวกัมพูชาของเขา:

"รูปแบบของเรานุ่มนวลและเปิดกว้างและศิลปะกัมพูชามีความหนักแน่นและมีชีวิตชีวาโดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบการเต้นรำนักเชิดหุ่นหนังตะลุงชาวกัมพูชาได้อัดพลังของพวกเขาลงไปที่พื้นและปล่อยให้พลังของแผ่นดินสะท้อนกลับมาที่หุ่นเชิด"

หุ่นเงาในช่วงเวลาล่าสุด

อย่างไรก็ตามการเพิ่มขึ้นของเขมรแดง (และผู้นำเผด็จการคือพลพต) และการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในเวลาต่อมาระหว่างปี 2518 ถึง 2522 ได้ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อช่างฝีมือ (เช่นผู้สร้างหุ่นเงาและนักแสดง) ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของรัฐเผด็จการ ศิลปินประมาณ 80 ถึง 90 เปอร์เซ็นต์ของประเทศถูกสังหารด้วยการทรมานความอดอยากการทำงานหนักเกินไปและวิธีการอื่น ๆ

“ ในช่วงที่เขมรแดงศิลปะการแสดงของกัมพูชารวมทั้งศิลปินส่วนใหญ่ถูกกำจัดออกไปการเชิดหุ่นก็ไม่มีข้อยกเว้น - นักเชิดหุ่นส่วนใหญ่และหุ่นเชิดจำนวนมากถูกทำลายไป” กู๊ดแลนเดอร์กล่าว สำหรับผู้ที่รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ต้องใช้เวลาหลายปีในการฟื้นฟูศิลปะกัมพูชาและวิถีปฏิบัติทางวัฒนธรรมดั้งเดิมที่สูญหายไป กู๊ดแลนเดอร์ยกตัวอย่างคณะการแสดงที่วัดบ่อซึ่งเป็นเจดีย์พุทธในเสียมราฐซึ่งยังคงมีการแสดงหุ่นกระบอกอยู่ในปัจจุบัน

“ วัดบ่อก่อตั้งขึ้นในปี 2535 โดยพระมหาอุปราชาโมฮาวิมาลักษฎาปิ่นเสม (พระผู้มีเกียรติปิ่นเสม) ซึ่งกล่าวว่า 'เราเชื่อว่าศิลปะคือจิตวิญญาณจิตวิญญาณและความมั่งคั่งของประชาชาติสำหรับทุกชาติในโลก "Goodlander พูดว่า.

The Venerable Pin Sem, while living in a Thai refugee camp in 1992, realized the small puppet theater arts were disappearing. So, he made it his mission to revitalize this vibrant piece of Cambodian history.

"Artwork within the walls of the wat, together with childhood memories, provided insight into how sbeik thom had been performed in the past. The Venerable Pin Sem invited 25 other monks to join him when in 1993 the group relocated to the temple Wat Bo," says Goodlander.

"Historically, performances could last up to seven nights, but today there is no one who remembers how to execute the longer performance."

Apart from local festivals and holidays, Cambodian shadow puppetry mainly draws attention from foreign tourists today. But Cambodian organizations are trying to re-engage the Cambodian public with this unique artistic tradition, even bringing together different groups to discuss how to better promote the performances and make ticket prices more affordable for locals.

"Locally — the performances suffer because Cambodian audiences have become disconnected from this past," Goodlander says.

UNESCO designated shadow theater an invaluable spot on its Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2005, but interest in the practice has dwindled in the years since its declaration.

A handful of groups still practice shadow puppetry in Cambodia, particularly arts and theater organizations promoting Khmer culture, such as Cambodian Living Arts, Sovanna Phum Art Association (also known as Sovannaphum), Bambu Stage, and Bonn Phum, which is trying to keep the performance art alive through social media and an annual festival.

But the COVID-19 pandemic in 2020 devastated arts and performance organizations worldwide, and Cambodia is no exception. Reuters reported that the emergence of COVID-19 forced Sovanna Phum — which had performed for 26 years and was run by legendary Cambodian artist Mann Kosal — to temporarily close in the wake of the pandemic.

But if Cambodia can retain its artistic traditions in the face of a modern, post-COVID world, the country may be in for a cultural renaissance, similar to what happened during the pre-Khmer Rouge "Golden Age" of the 1960s.

"Before the Khmer Rouge, Cambodia had an incredibly diverse and active scene in many kind[s] of performance ... and I believe that will happen again," says Goodlander.

Now That's Interesting

Shadows have often been viewed as a "disembodied spirit, a phantom or one's double" according to David Currell in his book "Shadow Puppets and Shadow Play." The ancient Egyptians, Greeks and Romans all viewed the shadow as a window to one's soul, particularly the soul following death.