Kalem kılıçtan keskindir derler, peki ya boya fırçası? Bir sanat eseri dünyayı değiştirecek kadar önemli olabilir mi? Bazı parçalar bu güce sahipti. Ancak , Avustralya'nın Joondalup kentindeki Edith Cowan Üniversitesi'nde onursal profesör olan Ted Snell, içsel değerinden daha fazla, sanat eserinin, insanların ona tepki verme şekli ve onu çevreleyen koşullar nedeniyle genellikle çığır açıcı hale geldiğini açıklıyor .
Göreceğimiz gibi, bir eserin alımlanması ve eleştirmenlerin ve izleyicilerin tutumlarının onun etkisi ile çok ilgisi vardır. Aksi takdirde, bir pisuar sadece bir pisuardır. Ama buna geleceğiz.
İşte dünyayı değiştiren yedi sanat eseri:
1. Giotto di Bondone – Padua, İtalya'daki Scrovegni Şapeli
1305'te tamamlanan Giotto'nun freskleri, Daily Art Magazine'e göre "mecazi 'gerçekçiliğin' yeni biçimine öncülük etti" . Snell, bu resimlerde Giotto'nun (c. 1267-1337), zemine kök salmış ve gerçek duygulara sahip gerçek insanlarmış gibi inşa edilmiş 3 boyutlu figürler yarattığını söylüyor. Sanatçı lineer perspektifi kullanmasa da - ki bu gelecek yüzyılda geliştirilecek - figürleri 2 boyutlu bir yüzeyde inandırıcı bir şekilde temsil edildi ve bu yenilikçi ve yeniydi, sanat tarihinin akışını değiştirdi ve Rönesans'ı tanıttı.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – "Bakirenin Ölümü"
Birkaç yüzyıl sonra, Caravaggio (1571-1610), Karmelit kilisesi tarafından görevlendirildiği zaman ortalığı sarstı ve Meryem'i, cennete kabul edilmek gibi, ölümünün bilinen mecazlarını oynamadan resmetti. Bunun yerine, Caravaggio onu dünyevi ölümü anında solgun, eğilimli ve kederle çevrili olarak göstererek gerçekçi bir tasvir sunarak kutsalın temsil edilme şeklini değiştirmiştir. Karmelitler tabloyu 1606'da asılır asmaz indirdiler. Ressam Peter Paul Rubens tam tersi bir tepki verdi ve tablo Rubens dahil birçok sanatçıyı etkilemeye devam etti.
Snell, "Sanat tarihini değiştirdi, ama aynı zamanda ölüm ve konulara nasıl davranıldığı konusundaki tutumlarımızı da değiştirdi" diyor.
3. Pablo Picasso – "Les Demoiselles d'Avignon"
Dokuz aylık bir revizyondan sonra, Picasso (1881-1973) 1907'de beş kadından oluşan devasa tablosunu tanıttı. Bu tablo, "Afrika ve Okyanus sanatını modernistler için bir mihenk taşı olarak tanıtmanın yanı sıra, resimsel geleneklerden ve güzellikle ilgili fikirlerden radikal bir ayrılmayı temsil ediyordu. Anti-natüralist figürasyondan ayrılış," diye açıklıyor Wieland Ailesi Modern ve Çağdaş Sanat Küratörü, High Museum of Art .
Afrika ve Pasifik sanatına yaslanmanın yanı sıra, çalışma, figürleri aynı anda çeşitli perspektiflerden betimleyerek izleyicinin aslında onların etrafında hareket etmesine izin verdi. Snell'e göre Picasso, " Les Demoiselles d'Avignon " ile temsile dördüncü bir boyut ekledi - zaman.
"Kübizm daha sonra zorunlu hale geldi" diyor. "Modern resim tarihinin onsuz nasıl ortaya çıkacağını hayal bile edemezsiniz."
4. Marcel Duchamp – "Çeşme"
Marcel Duchamp (1887-1968), bir eseri anonim olarak Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin salonuna sunduğunda, hemen reddedildi ve anında ünlü oldu. Muhtemelen Elsa von Freytag-Loringhoven ile işbirliği içinde "yapılmış" olan , "R. Mutt 1917" imzalı ters pisuar, bir sanatçının sanat olarak kabul edilebilmesi için bir nesne yapması mı gerektiğini yoksa onu seçip ona sanat mı demesi gerektiğini sorguladı. sanatçının rolünü önemli ölçüde değiştirerek yeterli olabilir.
5. Frida Kahlo – "Diken Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre"
20. yüzyılın en önemli sanatçılarından Frida Kahlo (1907-1954), yaşadığı duygusal ve fiziksel acıyı tuvale aktarmış ve Georgia O'Keeffee gibi meyve ve çiçek sembolizmiyle gizli tabu konuları ortaya çıkarmıştır. Ayrıca Meksika geleneklerinden ve İspanyol öncesi geçmişinden ilham aldı. Bu etkiler onun "Otoportresinde" bir araya geldi ve etkisinin uzun süreli olduğu kanıtlandı. Distractify'a göre bugün "genç kadınlara, engellilere, Latin kökenli insanlara ve LGBQT+ topluluğuna ilham kaynağı" olmaya devam ediyor .
6. Jacob Lawrence – "Göç Dizisi"
1941'de sergilenen "Göç Dizisi", 6 milyon Siyah Amerikalı'nın Güney kırsalından Kuzey'deki şehirlere taşındığı Büyük Göç'ün hikayesini anlatıyor. Lawrence'ın (1917-2000) 60 resimlik serisi, Rooks'a göre "Siyah perspektifinden bir Amerikan anlatısını bir destan şeklinde tanıttı". Modern Sanat Müzesi, onu "modern sanat tarihinde bir dönüm noktası ve modern çağda tarih resminin radikal bir şekilde yeniden tasavvur edilmesinin önemli bir örneği" olarak nitelendirdi.
7. Banksy – "Balonlu Kız" veya "Aşk Çöp Kutusunda"
İngiliz sanatçı Banksy (tarihi bilinmiyor) 1990'larda Bristol'deki duvarları "bombalamaya" başladığından beri birçok çığır açan eser üretti. Örnek olay - Kudüs'teki Batı Şeria bariyer duvarında bir protestocunun bir buket çiçek fırlattığını gösteren 2003 tarihli resmi.
Ancak 2018'de "Balonlu Kız" 1.4 milyon dolara satıldığında ve sanatçının çerçeveye gizlediği bir parçalayıcı sayesinde hemen yok edildiğinde Sotheby's'deki katılımcıları şok etti .
Değerin yalnızca şakayla arttığını tahmin eden Snell, "Yarısı geldi ve sıkıştı" diyor. Uzun vadede, eser sanata değer verme biçimimizi etkileyebilir.
Şimdi Bu İlginç
Sanat tarihi, çığır açan ve etkili birçok ek çalışma içerir – işte sadece birkaçı daha: Jackson Pollack'in " Convergence " damlama tablosu (1952), Andy Warhol'un " Campbell's Soup Cans " (1962), Romare Bearden'ın " The Dove " (1964) , Georgia O'Keeffe'nin " Koç'un Başı, Beyaz Gülhatmi Tepeleri " (1935) ve Gerilla Kızları " Met Müzesi'ne girmek için kadınların çıplak mı olması gerekiyor? " (1989).
