Film Endüstrisinde En Yüksek Ücretli 10 İş

Ana bilgi kaynağınız "People" dergisiyse, Hollywood'daki herkesin çok zengin olduğunu düşünebilirsiniz. Ancak henüz Tinseltown için toplanma: 2008'de denetleyici olmayan film endüstrisi çalışanlarının medyan haftalık kazançlarının 627 dolar olduğu ortaya çıktı - diğer tüm endüstrilerin medyan haftalık kazançlarından sadece 19 dolar daha fazla [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ].

Bu, film yapmanın kazançlı olmadığı anlamına gelmiyor. "People" dergisinin açıkça belirttiği gibi, film işinde para kazanabilirsiniz . Özgeçmişiniz için birkaç iş tanımı derledik, bu yüzden film endüstrisinde en çok kazandıran 10 işten ilkini okumak için bir sonraki sayfaya gidin.

1. Üretici
2. yönetmenler
3. senaristler
4. Film ve Video Düzenleyiciler
5. aktörler
6. Sanat Yönetmeni
7. İnşaat yöneticisi
8. Görüntü Yönetmeni ve Görüntü Yönetmeni
9. Multimedya Sanatçıları ve Animatörler
10. Yetenek Temsilcileri

Hollywood'daki en belirsiz unvanlardan biri olan yapımcı , yazar, yatırımcı, fikir adamı, yönetici veya yukarıdakilerin tümü olabilir. Filmde baş yapımcıya baş yapımcı denir ve film yapımının her aşamasından sorumludur: yapım öncesi, yapım ve yapım sonrası.

Yapım öncesi yapımda, yapımcı senaryoları okur ve yazarlardan, yönetmenlerden ve acentelerden gelen fikirleri duyar. Bir fikir seçtikten sonra, yapımcı projeyi finanse etmek için para toplamak zorundadır. Bir yol, büyük bir film stüdyosunun desteğini almaktır. Bir diğeri de bağımsız olmak ve bireysel yatırımcılardan fon aramak.

Artık yapımcının bir senarist , bir yönetmen, yapım ekibi, kast yönetmenleri, sanat yönetmenleri, kamera ve ışık ekipleri ve editörler tutması gerekiyor.

Prodüksiyon ve post prodüksiyon boyunca projenin bütçe dahilinde kalmasını sağlamak yapımcının görevidir. İyi bir yapımcı sadece iyi filmler yapmakla kalmaz, aynı zamanda yatırımcılara da para kazandırır.

Film endüstrisindeki çoğu iş gibi, yapımcılar da yükselmeye çalışıyor. İyi bir fikri nasıl tespit edeceğinizi ve onu nasıl hayata geçireceğinizi öğrenerek bir prodüksiyon asistanı veya bir senaryo okuyucusu olarak başlayabilirsiniz. Ya da küçük, düşük bütçeli filmler yaparak ve daha büyüklerine kadar çalışarak, hemen araya girip deneme yanılma yoluyla öğrenebilirsiniz.

Çalışma İstatistikleri Bürosu'nun 2010 rakamlarına göre, bir film yapımcısının yıllık ortalama maaşı 109.860 dolardır. Los Angeles bölgesinde çalışan 15.430 yapımcı ve yönetmen için bu sayı 138.640 dolara [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ] çıkıyor. Yine de, üreticilerin nadiren maaşla çalıştıklarını unutmayın. Çoğu, filmin yurt içi ve yurt dışı gişesinden, DVD satışlarından, video akışı sözleşmelerinden ve daha fazlasından elde ettiği gelirden pay alır. Ve bu kazançlar hızla milyonlara ulaşıyor.

Yönetmenler bir filmin sanatsal vizyonunu denetler. Yapımcı-yönetmen olarak birden fazla şapka takmadıkları sürece, yönetmenler genellikle film yapımının finansal tarafında yer almazlar.

Yapım öncesi aşamada yönetmen , senaryoyu ve temalarını görsel olarak temsil etmenin en iyi yolunu bulmak için senarist ve yapımcı ile yakın çalışır. Deneyimli bir yönetmen, tercih edilen bir görüntü yönetmenleri , sanat yönetmenleri, kameramanlar, oyuncu yönetmenleri ve hatta oyuncular listesine sahip olacaktır. Gerçek işe alma ve yer keşfinin çoğunu yapımcı yapsa bile, son sözü söyleyen yönetmendir.

Çekimler sırasında yönetmen, oyunculara repliklerini okumanın ve duygularını ifade etmenin en iyi yolu konusunda koçluk yapar. Eylemin aslına uygun ve sanatsal olarak kaydedildiğinden emin olmak için görüntü yönetmeni ile birlikte çalışır. Ve yönetmen, ekibin bir sonraki çekime geçebilmesi için kaç çekim yapılması gerektiğine karar verir.

Post prodüksiyonda yönetmen, bitmiş filmi bir araya getirmek için editörle birlikte oturur. Hikayeyi destekleyen bir nota ve film müziği oluşturmak için bir besteci ve müzik yönetmeni ile birlikte çalışır. Ve nihayet, aylarca veya yıllarca çalıştıktan sonra yönetmenin bitmiş bir filmi var.

Bir yönetmen olarak başarılı olmak, kalıcı bir vizyon ve bu vizyonu hayata geçirmek için kapsamlı bir ekiple işbirliği yapma becerisi gerektirir. Ayrıca film tarihi ve tekniği hakkında derin bir anlayışa sahip olmaları gerekir. Yönetmenler genellikle küçük, bağımsız projelerle başlar, bazen film okulu programlarının bir parçası olarak.

Çalışma İstatistikleri Bürosu, yapımcıları ve yönetmenleri bir araya getiriyor, bu nedenle 2010 yılında film yönetmenlerinin ortalama yıllık maaşı da 109.860 dolardı [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ]. Yapımcılar gibi, yönetmenler de genellikle filmin kazancından bir pay almak için pazarlık yaparlar, bu nedenle en yüksek maaşlar önemli ölçüde daha yüksek olabilir.

Bir senaryo yazarının bir film projesine dahil olmasının birkaç farklı yolu vardır. Bunun bir yolu, spec üzerine tam bir komut dosyası yazmaktır . Buradaki fikir, önce senaryoyu yazmak ve ardından sizi işe alabilecek veya daha sonra geliştirme için senaryoyu satın alabilecek aracılara veya yapımcılara satmaktır.

Deneyimli senaristlerin senaryoyu yazmaları bile gerekmez. Temsilcileri aracılığıyla, bir senaryo için bir fikir önermek için yapımcılardan randevu alabilirler. Yapımcı daha sonra fikri satın alıp almayacağına ya da tam bir senaryo ya da daha kısa bir tedavi yazması için senaristi işe almaya karar verebilir .

Bazı senaristler, bir yapımcı veya yönetmen bir fikir geliştirdikten sonra, süreçte daha sonra işe alınır . Senaristten roman veya oyun gibi mevcut bir çalışmanın uyarlamasını yazması istenebilir, hatta daha fazla şaka veya daha gerçekçi diyalog ekleyerek başka bir senaryo yazarının senaryosunu güçlendirmesi istenebilir . Büyük stüdyo filmlerinde, birkaç senaryo yazarının aynı senaryo için övgü alması nadir değildir.

Bazı senaryo yazarları oyun yazarı, gazeteci, romancı veya diğer profesyonel yazarlar olarak başlarken, diğerleri doğrudan film ve televizyon için yazarlığa girer. Girilmesi çok zor bir sektör, bu yüzden bağlantılarınız varsa yardımcı olur.

Çalışma İstatistikleri Bürosu, sinema ve video endüstrisindeki bir yazarın ortalama maaşını 78.860 dolar olarak belirler, ancak üst düzey bir senaryo yazarının tek bir senaryo için yüz binlerce, hatta milyonlarca dolar alması nadir değildir.

Editörler , Hollywood'daki en önemli - ama en az çekici - işlerden birini gerçekleştirir. Bir yönetmenin, 90 dakikalık sıkı bir filme indirgenmesi gereken yüzlerce saatlik çekim yapması alışılmadık bir durum değil. Yetenekli bir editör, hikayeyi en iyi anlatan sahneleri ve bireysel çekimleri yönetmenin özel vizyonuna göre seçecektir.

Editörler günlerini (ve bazı gece geç saatlerde) bilgisayar monitörlerinden oluşan bir konsolun önünde, çekimleri saniyeler içinde traş ederek ve özenli bir şekilde sesi düzenleyerek geçirirler. Daha büyük film projelerinde, her biri belirli bir göreve sahip birçok farklı editör kullanılır (kaba kurgu editörü, diyalog ses editörü, özel efektler ses editörü ve daha fazlası). O kadar geç geceler için de o kadar fazla para almıyorlar: Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre, bir film editörünün 2010 yılında ortalama yıllık maaşı 74.200 dolardı.

Oyuncular, yönetmenin vizyonu, senaristlerin sözleri ve seyirci arasındaki bağı oluşturur . Oyuncu olmak, yıllarca resmi eğitim gerektirebilecek hareket ve ifadelerin farkındalığını ve kontrolünü gerektirir. Ancak en başarılı aktörler hiç rol yapmıyor gibi görünüyor. Karakterlerinin zihinlerinde ve bedenlerinde tamamen yaşarlar.

Ne yazık ki, çoğu oyuncu sadece oyunculuk çalışmalarıyla geçimini sağlayamaz. Screen Actors Guild'in (SAG) ortalama bir üyesi yılda sadece 5.000 dolar kazanıyor. Pek çok oyuncu, gece çalışmalarına ve gündüzleri seçmelere hazır olmalarına izin veren restoran işleri alır.

Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre, bir sinema oyuncusunun ortalama saatlik ücreti 10,69 dolar. Konuşma bölümü olan bir SAG oyuncusu için asgari ücret, günde 782 dolar veya beş günlük bir hafta için 2.713 dolar [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ]. Tabii ki, bir avuç dolusu oyuncu, tek bir film için 20 milyon dolara kadar yüksek maaşlar alabilir. Ancak yaklaşık 100.000 SAG üyesinin yalnızca yaklaşık 50'si yıldız olarak nitelendirilebilir [kaynak: BLS ].

Sanat yönetmeni, filmin setleri, yerleri ve çevresi hakkında ayrıntılı bir vizyon oluşturmak için yönetmen ve yapımcılarla birlikte çalışır. O zaman bu vizyonu ekrana getirmek sanat tasarımcısının sorumluluğundadır. Sanat yönetmeni , oyuncuların yaşaması için tamamen gerçekleştirilmiş bir dünya yaratmak için ressamlar, set tasarımcıları , set dekoratörleri, dekor ustaları ve set inşaat yöneticilerinden oluşan devasa bir ekibi yönetiyor.

Sanat yönetmenleri hem etkili yöneticiler hem de yaratıcı sanatçılar olmalı ve filmin bütçesinin kısıtlamaları dahilinde kurgusal bir dünyaya hayat vermelidir . Bu iş çok özel beceriler gerektirdiğinden, tüm film ve video endüstrisinde çalışan sadece 1.870 sanat yönetmeni var. Ancak kaliteli sanat yönetmenleri bu kadar yüksek talep gördüğünden, yıllık ortalama 125.010 $ maaş alıyorlar [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ].

Büyük bütçeli bir film çekmek , tüm dünyayı sıfırdan inşa etmek gibidir. Muazzam stüdyo ses sahnelerinde, set inşaatçıları, marangozlar, tesisatçılar, sıvacılar, ressamlar ve hatta tesisatçılardan oluşan ekipler, binaların ve evlerin dış ve iç mekanlarını inşa etmek için uzun saatler çalışıyor [kaynak: SkillSet.org ]. Ayrıca canlı oyuncuların yer aldığı özel efekt çekimleri için gerekli olan sahneleri ve yapıları inşa ederler. Bu devasa sendikalı işçi ekibini denetleyen inşaat müdürüdür.

İnşaat yöneticileri doğrudan sanat yönetmenine rapor verir ve yapım tasarımcılarıyla yakın çalışır ve tasarımcıları yönetmenin vizyonunu ahşap, çivi, sıva ve boya ile yeniden yaratmaları için ayarlar. İnşaat müdürünün işi halletmek için teknik yeterliliğe ve geniş bir işçi ekibini zamanında ve bütçeye uygun tutacak yönetim becerilerine sahip olması gerekir.

Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre, inşaat yönetiminde özel bir ticaret müteahhitinin yıllık ortalama maaşı 2010 yılında 91.620 dolardı.

Bir film, Hollywood'daki en yetenekli senarist , en vizyoner yönetmen ve en ateşli oyunculara sahip olabilir, ancak sonuçta önemli olan ekrandaki görüntüdür. Tüm bu dahi filme sadık bir şekilde çekilmezse, proje bir fiyaskodur. Bu yüzden en iyi film yapımcıları en üst düzey bir görüntü yönetmenine yatırım yapar .

Görüntü yönetmeninin rolü, yönetmenin vizyonunu ve senaryo yazarının hikayesini filme veya videoya çevirmektir. Bir görüntü yönetmeni keskin bir sanatsal göze ve kamera çalışması teknolojisi ve tekniğine hakim olmalıdır. Görüntü yönetmeni ve görüntü yönetmeni (DP) her zaman aynı kişi değildir. Daha büyük filmlerde, görüntü yönetmeni çekim kompozisyonu ve planlamasından yalnızca sorumluyken, DP kamera ve ışık ekiplerini yönetir. DP, çekimi yapmak için gerekli olan kamerayı, lensleri, bomları ve diğer ekipmanı seçmekten sorumludur.

Çalışma İstatistikleri Bürosu, film ekibi üyelerinin maaşlarını açıklamaz, ancak film ve video kamera operatörlerinin yıllık ortalama ücretini 2010'da 52.380 ABD Doları olarak listeler, ancak üst düzey görüntü yönetmenleri ve görüntü yönetmenleri çok daha fazlasını kazanabilir. [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ].

Tüm zamanların en çok hasılat yapan beş filmine hızlıca bir göz atın:

Ortak ne yanları var? 1997'de Titanic ile başlayarak, dünyanın en başarılı filmlerinin hepsi dijital olarak geliştirilmiş, bilgisayar animasyonlu dünyalarda çekildi. Disney'in sahibi olduğu Pixar ve George Lucas'ın Industrial Light and Magic (ILM) gibi animasyon ve dijital efekt stüdyoları, tamamen gerçekleştirilmiş karakterler ve sıfırdan ayrıntılı ayarlar oluşturmak için yetenekli sanatçılardan ve animatörlerden oluşan ekipler tutar.

Yapım öncesi ve yapım süreci boyunca sanatçılar ve animatörler istihdam edilmektedir. Geleneksel sanatçılar ve karikatüristler, genellikle farklı karakterlerin ve ortamların görünümü için ilk fikirleri çizmeleri için işe alınır. Karakterlerin ilk 3D kil modellerini oluşturmak için heykeltıraşlar da getirildi ve bunlar daha sonra animatörler için dijital forma taranabiliyor. Bilgisayar animatörleri, bir karakterin duygularını ve diyaloglarını titizlikle kare kare hayata geçiren sanal kuklacılardır.

Film ve video endüstrisindeki multimedya sanatçıları ve animatörleri için yıllık ortalama maaş, 2010'da 72.380 dolardı [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ].

Vanity Fair veya Forbes'un kapağında asla yetenekli bir ajan görmeyeceksiniz, ancak bu kamera arkası anlaşmaları, film endüstrisindeki en iyi ücretli profesyonellerden bazıları.

Yetenek temsilcisinin rolü her şeyi kapsar. Temsilciler, oyuncu veya yönetmen müşterilerinin okuması için senaryolar bulur . Müşterilerinin vesikalık fotoğraflarını, film makaralarını ve orijinal senaryolarını ülke çapındaki stüdyolara ve bağımsız yapım şirketlerine satıyorlar. Film stüdyoları ve dağıtım şirketleri ile maaşlar ve karmaşık kar paylaşımı anlaşmaları için pazarlık yapıyorlar . İster bir parfüm kampanyasına yüzlerini koyuyor, ister bir meşrubat Japon içeceği için reklam çekiyorlar, müşterileri için ekstra promosyon ve sponsorluk fırsatları buluyorlar. Müşterilerinin doğru otel odalarında, doğru uçak uçuşlarında rezervasyon yaptırdıklarından ve geldiklerinde en sevdikleri yiyecek, müzik ve kıyafetlerin tümüne sahip olduklarından emin olurlar.

Hollywood'daki en iyi aktörler, yönetmenler ve yapımcılar için yetenek ajanları, CAA, United Artists ve ICM [kaynak: Gimbel ] gibi bir avuç ajansta yoğunlaşmıştır . Yetenek ajanları, bir film projesi için belirli bir sözleşme kapsamında, müşterilerinin kazancının yüzde 10'unu alırlar. Müşteriniz yılda onlarca, hatta yüz milyonlarca dolar çekiyorsa, o zaman güzel oturuyorsunuz. Çalışma İstatistikleri Bürosu, bir yetenek ajanı için yıllık ortalama maaşın 178.340 dolar olduğunu tahmin ediyor - 2010'daki diğer film endüstrisi işleri için ortalama yıllık maaştan daha fazla [kaynak: Çalışma İstatistikleri Bürosu ].

Eğlence endüstrisindeki kariyerler hakkında daha fazla bilgi için bir sonraki sayfada bulunan ilgili makalelere ve listelere gidin.

Film endüstrisindeki işler nelerdir?

Film endüstrisi iyi para ödüyor mu?

Üreticiler ne kadar kazanıyor?

Yönetmenler ne kadar maaş alıyor?

Oyuncular ne kadar maaş alıyor?

İlgili Makaleler