Mirasınızın destansı bir sanat eseri aracılığıyla yaşamasına izin vermek bir şeydir; söz konusu sanat eseri aracılığıyla izleyicilerinize gizli gizli bir göz kırpması bırakmak kesinlikle bu efsaneyi bir adım öteye taşıyor. Örneğin, Leonardo da Vinci gibi büyük ressamlar, sembolizmi, yoruma açık ayrıntılar içeren ve bilim adamları arasında yıllardır tartışmalara yol açan " Son Akşam Yemeği" gibi ikonik parçalara gömmeyi severdi. İşte kaçırmış olabileceğiniz gizli mesajları olan altı sanat eseri daha.
1. Clara Peeters' "Peynirli, Bademli ve Pretzelli Natürmort" (c. 1615)
İtalyanca, Fransızca üzerine birkaç kitabın yazarı Ross King , "Bir tablonun içine kaçırılmış en sevdiğim resimlerden biri, Lahey'deki Mauritshuis'deki Clara Peeters tarafından bir natürmortta bulunabilir," Peynirli, Bademli ve Simitli Natürmort "diyor . ve " Leonardo ve Son Akşam Yemeği ", " Brunelleschi'nin Kubbesi " ve " Michelangelo ve Papa'nın Tavanı " dahil olmak üzere Kanada sanatı ve tarihi .
"1600'lerin başında boyanmış, lezzetli bir öğle yemeği atıştırmasının inanılmaz gerçekçi bir tasviri. Ama çok yakından bakarsanız, Peeters'in resme kendini dahil ettiğini görebilirsiniz: O, kafasını kalaylı kapağa yansıyan minik figür. resmin ortasındaki sürahi. Bir yandan çok mütevazi bir jest. Diğer yandan minyatür resimdeki şaşırtıcı becerisini gösteriyor."
2. Michelangelo'nun Sistine Şapeli Kasasındaki Freskleri (1508-1512)
King, " Michelangelo , hepsi tahtlarda oturan ve melek benzeri yaratıkların eşlik ettiği bir dizi sibil ve Eski Ahit peygamberini tasvir etti" diyor.
" Cumaean Sibyl'in etli omzunun üzerinden bakan iki melekten biri , başparmağını işaret ve orta parmağı arasına sokarak müstehcen bir el hareketi yapıyor. Bu hareket, eski Romalılara kadar uzanıyor - İtalyanların bugün mano in fico veya incir eli Birine parmak vermekle eşdeğerdir. Şapelin zeminindeki insanların parmakları görmesi mümkün olmazdı, ama Michelangelo bu kaba hareketi gizlice onun içine sızdırmayı başarmış olmasını eğlenceli bulmuş olabilir. başyapıt."
Ayrıca Sistine tavanındaki fresklerde gizlenmiş olan Michelangelo'nun hepsi Tanrı'nın bedeni figürünün içinde gizlenmiş çok detaylı anatomik çizimlerdir. Michelangelo anatomik çizimlerinin çoğunu yok etti, ancak yüzyıllardır Papa II. Julius'un ve sayısız tapınanların, tarihçilerin ve sanatseverlerin gözünden akıllıca saklanan Sistine tavanındaki anatomik çizimlerdir.
3. Sandro Botticelli'nin "Primavera"sı (1470'lerin sonu veya 1480'lerin başı)
Sandro Botticelli'nin "Rönesans Floransa'sında yaratılan ilk büyük ölçekli tuval" olarak kabul edilen çalışmasındaki ayrıntıları tam olarak anlamak için ciddi bir botanik geçmişine sahip olmanız gerekebilir . Uzmanlar, tablonun 200'den fazla farklı tür olarak sınıflandırılabilecek en az 500 ayrı bitki içerdiğini söylüyor ve bazıları bu türlerin hepsinin 15. yüzyılda bahar mevsimi boyunca Floransa çevresinde geliştiğine inanıyor.
4. Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa"sı (1503)
Tüm sanat alimleri aynı fikirde olmayacak, ancak İtalyan araştırmacı Silvano Vinceti'ye göre Leonardo da Vinci'nin ünlü kadın portre yıldızı , gizemli gözlerinde birkaç sır saklıyor.
İtalya Ulusal Kültürel Miras Komitesi başkanı olarak Vinceti ve ekibi, resmin yüksek çözünürlüklü görüntülerini incelediler ve resmin, deneğin gözlerinde görülemeyecek kadar küçük harfler ve sayılar da dahil olmak üzere şifreli mesajlarla dolu olduğunu teorileştirdiklerini bildirdiler. eski orijinal eser.
Mona Lisa'nın sağ gözünün LV harflerini içerdiğini ve bunun da Vinci'nin görüntü üzerinde hak iddia etme yolu olduğunu varsayıyorlar.
5. Vincent van Gogh'un "Gece Kafe Terası" (1888)
Bir saniyeliğine "Son Akşam Yemeği"ne geri dönelim: Da Vinci'nin ünlü temsilinin yanı sıra, bazıları Vincent van Gogh'un 19. yüzyıla ait "Café Terrace at Night" adlı tablosunda İncil sahnesini sanatsal bir şekilde temsil etme konusunda da bir adım attığını düşünüyor, ancak referanslar incelikli. .
Van Gogh uzmanı Jared Baxter'a göre , kartal gözlü izleyiciler arka planda 12 kişiyle çevrili uzun saçlı bir merkez figürü görebilirler. ikna olmadınız mı? Bu figürlerden birinin, kötü şöhretli Yahuda gibi gölgelerde kayıyormuş gibi görünmesine ne dersiniz?
Hâlâ o kadar emin değilseniz, İsa benzeri figürün üzerinde asılı duran biri de dahil olmak üzere, sahneye dağılmış tüm küçük haçları bulabilecek misiniz bir bakın.
6. Jan van Eyck'in "Arnolfini Portresi" (1434)
Jan van Eyck'in resminin ana konularının varlıklı tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini ve eşi Costanza Trenta olduğu düşünülürken, resimdeki tek kişi onlar değil.
Odanın ortasındaki aynaya daha yakından bakarsanız, odaya giren iki kişi daha var.
Birçoğu bunlardan birinin van Eyck olduğuna inanıyor ve sanatçının aynanın üzerindeki duvarda Latince bir yazıyla kendisine bir başka haykırışta bulunduğunu ve "Jan van Eyck buradaydı. 1434" anlamına geldiğini göreceksiniz.
Giovanni'nin karısının 1433'te öldüğü gerçeğinde ilginç bir yorum bulunur, bu da şu olası hipotezleri sunar: Ya van Eyck, çalışmaya 1433'te patronunun karısı hayattayken başlamış ve o işi bitirene kadar ölmüştü ya da basitçe ölümünden sonra bir portre olabilirdi. Erkek figürün kadının elini çok gevşek tuttuğuna dikkat edin, muhtemelen onun kayıp kaymasını sembolize eder. Ve süslü avizedeki mumlar - erkek tarafındaki mumlar hala uzun ve yanıyor, kadın tarafındaki mumlar ise yanmış, bu da erkeğin hayatı sona ermiş olmasına rağmen hala hayatta olduğunu gösteriyor.
Şimdi Bu İlginç
Bazen sanatçılar kasıtlı olarak öğeleri gizlemezler; sadece seçimlerini örtbas etmek için çaresizler. John Singer Sargent, 1884'te zengin Parisli sosyetik Virginie Amélie Avegno Gautreau'nun bir portresini çizdiğinde , üst sınıf sosyetenin üyeleri, onun omzundan kayarken tasvir ettiği mücevherli kayış yüzünden skandallandı. Sargent, durumu düzeltmek için kayışları yeniden boyadı, deneğin kimliğini korumak için tabloyu yeniden adlandırdı ve aslında küçük düşürücü çileden sonra saklanmak için Londra'ya kaçtı.
