Mart 2021'de Christie's müzayede evi, Beeple olarak bilinen bir sanatçının "Everydays: The First 5000 Days" adlı bir sanat eserini 69.346.250,00 dolara sattı. Birkaç nedenden dolayı ilginç bir olaydı. The New York Times'a göre , "Everydays"in fiyatı, yaşayan bir sanatçının bir eseri için şimdiye kadarki en yüksek üçüncü fiyat ve yalnızca dijital biçimde bir JPG dosyası olarak var olan sanat için ödenen en yüksek fiyattı . Beeple'ın 2007'den beri çevrimiçi olarak yayınladığı tüm resimlerin bir koleksiyonu olan sanat eseri, JMW Turner ve Francisco Goya gibi ressamların açık artırmaya çıktıklarında sahip oldukları fiziksel şaheserlerden daha fazlasına satıldı.
Bunun ötesinde, "Gündelik" mülkiyeti, değiştirilemez bir jeton veya sanat ve koleksiyon dünyasını dönüştürebilecek son teknoloji bir ticaret türü olan NFT aracılığıyla el değiştirdi. ("Takassız", öğenin eşdeğeri ile değiştirilemeyeceği anlamına gelir. Türünün tek örneğidir.) NFT dijital bir varlıktır — bitcoin veya başka bir dijital para birimi gibi bir tür elektronik değer temsilidir. Ancak, bir dolarlık banknotun diğer herhangi bir dolar banknotuyla aynı olması bakımından diğer herhangi bir bitcoin ile aynı olan bir bitcoin'den farklı olarak (yani, "değişebilir"), bir NFT, tekno-lingo'da "basılmış" - şunlarla bağlantılıdır: bazı benzersiz nesne.
Bir NFT, dijital bir tabloya veya hareketli bir uçan kedinin 580.000 dolarlık bir memesine veya Los Angeles Lakers süperstarı LeBron James'in 200.000 dolardan fazlaya satılan muhteşem bir smaç fırlattığı bir video klibine bağlanabilir . Variety'nin bildirdiğine göre , Kings of Leon rock grubu, yeni albümünün özel bir koleksiyon baskısını NFT olarak bile teklif etti . 3 boyutlu sanal gerçeklik artırılmış gerçeklik ortamında çevrimiçi olarak yüklenebilen ve deneyimlenebilen NFT ile basılmış bir dijital ev satın almak mümkündür . Heck, bir robot bile yaptığı bir dijital sanat eserini 700.000 dolara sattı.
Mark Williams , e-posta yoluyla "Tarihsel olarak jetonlar, metro yolculuklarından oyun salonlarının kullanımına kadar çok çeşitli şeyler için kullanıldı" diye açıklıyor . Uzmanlığı sanal para birimleri ve blok zinciri içeren Boston Üniversitesi Questrom İşletme Okulu'nda finans alanında yönetici/usta öğretim görevlisidir. "Bunun modern spekülatif versiyonu NFT'lerdir."
Bir sanat galerisinde asılı kalmak veya bir serbest limanda saklanmak yerine , NFT basılmış dijital sanat bir bilgisayar sunucusunda bir yerde bulunurken, buna bağlı NFT'ler bir blok zincirinde, işlemlerin puanlar üzerine kaydedildiği merkezi olmayan bir dijital veritabanında saklanır . bilgisayarlar bir kerede (İşte çevrimiçi dijital para, ödeme ve uygulama platformu Ethereum'un NFT'lerin nasıl çalıştığına dair açıklaması .)
Williams, "NFT, nesneyi kimin yarattığını ve sahiplik tarihini gösteren dijital bir kimlik doğrulamadır" diye açıklıyor. "Bu tokenlar, blok zinciri üzerinde çalışacak ve işlem yapıldığında dijital mülkiyetin zincir üzerinde güvenli bir şekilde kaydedilmesine izin verecek şekilde tasarlanmıştır."
Dijital sanat eserinin sahibi olan koleksiyoncu, onu diğer insanlara gösterebilir, nadide bir sanat eserinin sahibinin, çalışma odasında asılı olan Picasso eskizinin bir akıllı telefon resmini çekip bir arkadaşına göndermesi gibi. Williams, "Dijital sanatı çoğaltmak, paylaşmak ve/veya sergilemek gibi alıcı olmayan bir kişinin zincir dışı faaliyetleri kontrol edilmiyor veya engellenmiyor" diyor. NFT ile bağlantılı dijital sanatın değerinin "kıtlıkla daha az, bir özgünlük sertifikasına sahip olmanın algılanan değeriyle daha çok ilgisi olduğunu" açıklıyor. Değerin diğer kısmı, gelecekte birisinin daha fazla ödeyeceğine dair saf spekülasyondur. NFT için bugün değerinden daha fazla."
Bir NFT alıcısı kripto para birimi ile ödeme yapıp kimliğini gizleyebilse de, bazı yönlerden blok zinciri defterlerinin ve dijital kimlik doğrulamanın kullanılması sanat dünyasına daha fazla şeffaflık getirebilir.
Jay Zagorsky bir e-postada , "Geçmişte bir tahsil edilebilir öğenin fiyatı Fiyat = Değer eksi Orijinallik Üzerindeki Endişe idi" diye yazıyor. Boston Üniversitesi'nin Questrom Okulu'nda piyasalar, kamu politikası ve hukuk alanlarında kıdemli öğretim görevlisidir. "Neredeyse hiçbir şeye mal olmayan ve ardından doğrulanan ve değeri yükselen çok sayıda tablo hikayesi var. 2005 yılında 10.000 dolardan daha az bir fiyata satılan ve şu anda en az 450 milyon dolar değerinde olan da Vinci'nin bir eseri vardı . Blok zinciri teknolojisini kullanmak denklemi değiştirir. Fiyat = Değer, çünkü özgünlük konusunda bir endişe yok."
Ancak, tahsil edilebilir bir ürün satın almak için kripto para birimini kullanma konusunda bir endişe var mı? Şart değil. "Koleksiyon dünyasında, müzayedede birçok ürün alınıp satılır ve müzayede bittikten sonra hırsızlık olasılığını azaltmak için satıcı/alıcı asla belirlenmez. [onların] evi çünkü hırsızlar onları hedef alabilir," diyor Zagorsky.
Ama Sanat mı?
NFT'ler yalnızca birkaç yıldır var - ilklerden biri The Verge'in bildirdiği gibi CryptoKitties adlı çevrimiçi bir oyundaydı . Ancak o zamandan beri, NFT'ler sanat dünyasında bir heyecan yarattı. NFT'ler, sanatçıların yaratıcılıktan para kazanmaları için ustaca yeni bir yol mu yoksa 21. yüzyılın çöküşünün en son göstergesi mi? ( ArtReview , son zamanlardaki bir sütundaki bilmeceyi araştırdı.)
Christine Tien Wang e-posta yoluyla şaka yapıyor: "Benim gibi ressamların paraya ihtiyacı var ve NFT'lere harcanan parayı görünce kıskanıyorum." Sanatçı olmasının yanı sıra California College of the Arts'ta resim ve çizim programında yardımcı doçenttir . Daha ciddi olarak, kavramsal sanatçı ve filozof Adrian Piper'ın 1993 tarihli "The Logic of Modernism" adlı makalesinden yola çıkarak NFT fenomenine yönelik eleştirisi, NFT'lerin basıldığı dijital sanatın çoğunun Avrupa-etnik sanatın temel özelliklerinden yoksun olduğudur. öz-farkındalık ve sosyal içerik olarak. Ve Wang, NFT'leri ve getirdikleri astronomik fiyatları geleneksel sanat işi üzerinde bu kadar büyük bir etkiye sahip olarak görmüyor.
"Sanat yatırımcıları NFT satın almıyor ve NFT koleksiyoncuları fiziksel sanat almıyor" diye açıklıyor. "Fiziksel sanat yatırımcıları sanatla sosyal önbellek, finansal spekülasyon yönü ve/veya sanat yapımının avangard kültürel yönleri nedeniyle ilgileniyor. NFT koleksiyoncuları çoğunlukla kriptoya erken yatırım yapan kişilerdir."
Yaldızlı Çağın sanayi baronları gibi sanal alemin bu kralları, konaklarını Louvre'un özel versiyonlarına dönüştürme ihtiyacı hissetmiyorlar. "Teknologların göz alıcı sanat dünyasının sosyal önbelleğine ihtiyacı yok" diyor. "Yalnızca kapüşonlular giymekle karakterize edilen bir tür teknik serserilikten gurur duyuyorlar. Ayrıca yükselen sanatçıları satın alırken finansal spekülasyonlara da ihtiyaçları yok; teknoloji hisselerinde, çalışanlar için hisse senedi opsiyonlarında, SPAC'lerde vb. büyük finansal kazançları var. sanat yapmanın 'avangard' kültürel yönlerine gerek yok çünkü yazılım dünyayı yiyor. Yazılım, tüm davranışlarımızı değiştiren yeni avangarttır."
Şimdi Bu İlginç:
New York Times köşe yazarı Kevin Roose, NFT fenomenini , kendi sütununun PDF versiyonuna bağlı bir NFT'yi açık artırmaya çıkararak ve geliri Times' Neediest Cases Fund'a aktararak araştırdı. 350 etere , yaklaşık 560.000 dolara satıldı.
