Man sagt, die Feder sei mächtiger als das Schwert, aber was ist mit dem Pinsel? Kann ein Kunstwerk so bedeutend sein, dass es die Welt verändert? Einige Stücke hatten diese Kraft. Kunstwerke werden jedoch nicht nur aufgrund ihres inhärenten Wertes bahnbrechend, sondern auch aufgrund der Art und Weise, wie Menschen darauf reagieren, und der Umstände, die sie umgeben, erklärt Ted Snell, Honorarprofessor an der Edith Cowan University in Joondalup, Australien.
Wie wir sehen werden, haben die Rezeption eines Werks und die Einstellungen von Kritikern und Betrachtern viel mit seiner Wirkung zu tun. Ansonsten ist ein Urinal nur ein Urinal. Aber dazu kommen wir noch.
Hier sind sieben Kunstwerke, die die Welt verändert haben:
1. Giotto di Bondone – Scrovegni-Kapelle in Padua, Italien
Giottos Fresken, die 1305 fertiggestellt wurden, „bahnten der neuen Form des figurativen ‚Realismus‘ den Weg“, so das Daily Art Magazine . In diesen Gemälden schuf Giotto (ca. 1267-1337) 3-D-Figuren, die im Boden verwurzelt und so konstruiert waren, als wären sie echte Menschen mit echten Emotionen, sagt Snell. Obwohl der Künstler keine lineare Perspektive verwendete – die im nächsten Jahrhundert entwickelt werden sollte – wurden seine Figuren überzeugend auf einer 2-D-Oberfläche dargestellt, und das war innovativ und neu, veränderte den Lauf der Kunstgeschichte und führte die Renaissance ein.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – „Tod der Jungfrau“
Ein paar Jahrhunderte später rüttelte Caravaggio (1571-1610) die Dinge auf, als er von der Karmeliterkirche beauftragt wurde und Maria malte, ohne mit bekannten Tropen ihres Todes zu spielen, wie im Himmel willkommen zu sein. Stattdessen zeigte Caravaggio sie im Moment ihres irdischen Todes blass, anfällig und von Trauer umgeben, bot eine realistische Darstellung und veränderte die Art und Weise, wie das Heilige dargestellt werden konnte. Die Karmeliter nahmen das Gemälde fast unmittelbar nach seiner Aufhängung im Jahr 1606 ab. Der Künstler Peter Paul Rubens reagierte gegenteilig, und das Gemälde beeinflusste viele Künstler, darunter auch Rubens.
„Es hat die Kunstgeschichte verändert, aber es hat auch unsere Einstellung zum Tod und zur Behandlung von Themen verändert“, sagt Snell.
3. Pablo Picasso – „Les Demoiselles d’Avignon“
Nach neunmonatiger Überarbeitung enthüllte Picasso (1881-1973) 1907 sein massives Gemälde von fünf Frauen. Es stellte eine „radikale Abkehr von Bildkonventionen und Schönheitsidealen dar und führte die afrikanische und ozeanische Kunst als Prüfstein für die Moderne ein Abkehr von der anti-naturalistischen Figuration", erklärt Michael Rooks, Wieland Family Curator of Modern & Contemporary Art, High Museum of Art .
Die Arbeit lehnte sich nicht nur an Kunst aus Afrika und dem Pazifik an, sondern zeigte die Figuren gleichzeitig aus verschiedenen Perspektiven, sodass sich der Betrachter tatsächlich um sie herum bewegen konnte. Mit „ Les Demoiselles d’Avignon “ fügte Picasso der Repräsentation eine vierte Dimension hinzu – die Zeit, so Snell.
„Der Kubismus wurde dann de rigueur“, sagt er. "Sie können sich nicht vorstellen, wie die Geschichte der modernen Malerei ohne sie abgelaufen wäre."
4. Marcel Duchamp – „Brunnen“
Als Marcel Duchamp (1887-1968) anonym ein Werk beim Salon der Society of Independent Artists einreichte, wurde es sofort abgelehnt und erlangte sofort Berühmtheit. Möglicherweise in Zusammenarbeit mit Elsa von Freytag-Loringhoven „hergestellt“ , stellte das umgedrehte Urinal mit der Signatur „R. Mutt 1917“ die Frage, ob ein Künstler ein Objekt herstellen muss, damit es als Kunst gilt, oder ob er es auswählt und es Kunst nennt ausreichen könnte, was die Rolle des Künstlers erheblich verändert.
5. Frida Kahlo – „Selbstbildnis mit Dornenkette und Kolibri“
Frida Kahlo (1907-1954), eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, brachte ihren emotionalen und körperlichen Schmerz auf die Leinwand und enthüllte wie Georgia O'Keeffee verborgene Tabuthemen durch die Symbolik von Früchten und Blumen. Sie ließ sich auch von mexikanischen Traditionen und ihrer vorspanischen Vergangenheit inspirieren. Diese Einflüsse kamen in ihrem „Self-Portrait“ zusammen, und ihre Wirkung hat sich als lang anhaltend erwiesen. Heute ist sie laut Distractify eine „Inspiration für junge Frauen, Menschen mit Behinderungen, Latinx-Leute und die LGBQT+-Community“ .
6. Jacob Lawrence – „Die Migrationsserie“
Die 1941 ausgestellte „The Migration Series“ erzählt die Geschichte der Großen Migration, während der 6 Millionen schwarze Amerikaner aus dem ländlichen Süden in die Städte im Norden zogen. Lawrences (1917-2000) 60-Gemälde-Serie „führte eine amerikanische Erzählung aus der Perspektive der Schwarzen in Form eines Epos ein“, so Rooks. Das Museum of Modern Art hat es als „einen Meilenstein in der Geschichte der modernen Kunst und ein Schlüsselbeispiel dafür, wie die Historienmalerei in der Neuzeit radikal neu gedacht wurde“ bezeichnet.
7. Banksy – „Girl With Balloon“ oder „Love Is In The Bin“
Der britische Künstler Banksy (Daten unbekannt) hat viele bahnbrechende Arbeiten hervorgebracht, seit er in den 1990er Jahren damit begann, Wände in Bristol zu "bomben". Ein typisches Beispiel – sein Gemälde von 2003 an der Sperrmauer im Westjordanland in Jerusalem , das einen Demonstranten zeigt, der einen Blumenstrauß wirft.
Aber im Jahr 2018 schockierte er die Besucher von Sotheby's, als sein „Girl With Balloon“ für 1,4 Millionen Dollar verkauft wurde und dank eines Schredders, den der Künstler im Rahmen versteckt hatte, sofort zerstört wurde .
"Es ist zur Hälfte durch und hat geklemmt", sagt Snell, der schätzt, dass der Wert mit dem Streich nur noch gestiegen ist. Langfristig könnte die Arbeit die Art und Weise beeinflussen, wie wir Kunst schätzen.
Nun, das ist interessant
Die Kunstgeschichte umfasst viele weitere bahnbrechende und einflussreiche Werke – hier nur ein paar mehr: Jackson Pollacks „ Convergence “ Drip Painting (1952), Andy Warhols „ Campbell’s Soup Cans “ (1962), Romare Beardens „ The Dove “ (1964) , Georgia O’Keeffes „ Ram’s Head, White Hollyhock-Hills “ (1935) und Guerilla Girls „ Müssen Frauen nackt sein, um ins Met Museum zu kommen? “ (1989).
