Egal, ob Sie als Medium den Stift oder die Kamera wählen, jeder großartige Geschichtenerzähler kennt das einfache Mantra, um ein Publikum zu fesseln: Zeigen, nicht erzählen. Wenn es um Film geht, ermöglicht die Verwendung der richtigen Bildkombination einem Filmemacher, eine Geschichte ohne übermäßige Erzählung zu erzählen und gleichzeitig sicherzustellen, dass das Publikum der Geschichte leicht folgen kann.
Zu diesem Zweck setzen Filmemacher auf eine Vielzahl von Einstellungen, um Ideen darzustellen und beim Publikum Emotionen hervorzurufen. Wenn Sie in einen Film eingetaucht sind, ist die Bewegung der Kamera weitgehend unbemerkt. Wenn Sie sich einen Film jedoch genau ansehen, werden Sie lernen, die verschiedenen Arten von Einstellungen zu erkennen und zu verstehen, wie jede eine einzigartige Rolle bei der Entstehung eines Films spielt.
Eine solche Aufnahme, die zu Beginn eines Films oder einer Szene mit großer Wirkung verwendet wird, ist die Einspielung, die hilft, die Szene zu gestalten und wichtige Hinweise auf den Kontext der folgenden Szenen zu geben. Um diese Aufnahme zu erzielen, verwenden Kameraleute ein Weitwinkelobjektiv und eine lange oder Luftaufnahme, um einen großen Bereich in einem einzigen Bild aufzunehmen. Dadurch kann das Publikum den gesamten Bereich auf einmal erfassen und die Dinge in Relation zueinander statt nur aus der Nähe sehen. Es bietet möglicherweise nicht die gleiche Detailgenauigkeit wie eine Nahaufnahme oder eine mittlere Aufnahme, ist jedoch nicht dafür ausgelegt. Bei einer Einspielung geht es darum, die Dinge in einen Kontext zu setzen, damit sie für das Publikum Sinn machen.
Möchten Sie mehr darüber erfahren, wie etwas so Einfaches wie eine Einspielung den Zuschauern hilft, der Geschichte zu folgen? Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Filmemacher ihre Magie entfalten.
