Quel est l'impact de l'art immersif avec un appel clair à l'action ?

Je me promène et m'émerveille devant la force créatrice des humains - et je me demande comment cette énergie massive peut être appliquée à nos défis très réels de survie à long terme auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui.

Dans quel monde voulons-nous vivre ? Est-ce ceci? Une future race humanoïde creusera-t-elle un jour un méga centre commercial à la Pompéi rempli de consommateurs qui "ne l'ont pas vu venir?" Le philosophe historique Arnold Toynbee suggère que « les grandes civilisations ne sont pas assassinées, elles se suicident plutôt ». Certes, nous n'avons pas l'intention de disparaître ; cependant, notre réalité actuelle est remplie de systèmes déconnectés qui s'accélèrent le long d'une voie d'auto-annihilation alimentée par la confusion tout en recherchant simultanément un terrain ferme dans lequel planter nos pieds.

Cet essai est une déclaration artistique qui explore l'utilité de l'art avec un appel clair à l'action, sa capacité à éduquer et à inspirer l'action tout en maintenant la tension entre les polarités. L'art en tant que langage et outil permet à ceux qui l'utilisent de convertir l'abstrait en concret d'une manière qui peut être plus facilement comprise et donc mise en pratique. De cette façon, l'art devient une boussole dynamique et les courageux Artistes/Scientifiques émergent comme des cartographes qui nous conduisent vers un juste milieu. C'est à partir de là que nous pouvons plonger nos mains dans l'argile cosmique et façonner consciemment un monde dans lequel nous voulons vivre.

Nous nous détournons des prolifiques histoires apocalyptiques et affluons vers des expériences qui nous soulagent du lourd fardeau de la Vérité.

Considérez trois écosystèmes fondamentaux, l'humain, la nature et l'information, comme les fondations sur lesquelles les civilisations s'épanouissent ou s'effondrent. Ensuite, considérez ces écosystèmes par rapport à notre condition actuelle définie par la hiérarchie, les guerres culturelles, la crise climatique et une écologie de l'information tellement polluée qu'il est difficile de déterminer ce qui est vrai. Les connexions sont rompues en elles-mêmes et entre elles. Alors que chaque écosystème nous supplie de prêter attention, nos réponses générales varient du déni (ma vie est plutôt bonne, rien ne doit changer), à la polarisation qui a le potentiel de se transformer en guerre, ou certains jettent simplement l'éponge et se détendre dans la consommation hédoniste (il n'y a pas d'issue alors faisons simplement la fête).

Est-ce une mort inévitable avant la renaissance ? Devons-nous brûler dans nos propres flammes et être réduits en cendres globales pour construire un nouveau monde ?

S'il est vrai que nous avons le pouvoir de mettre fin à nos jours, alors il est également possible que nous puissions sauver nos propres vies, et donc, notre civilisation. Le défi n'est pas seulement le degré d'inertie ; nous devons également surmonter un délai étonnamment court, ainsi que décider si nous voulons ou non réellement sauver le système actuel. On pourrait dire que notre meilleure solution n'est pas de nous creuser hors du trou, mais plutôt de continuer à creuser un tunnel à travers la montagne et d'affronter l'obscurité jusqu'à ce que nous atteignions la lumière de l'autre côté. Alors que nous chevauchons cette division précaire, il semble qu'il y ait un consensus sur une chose : que « ceci » n'est certainement pas le monde dans lequel nous voulons vivre, et nous nous retrouvons donc dans un espace liminal en nous demandant dans quel monde nous allons émerger.

En ce qui concerne cette Metacrisis, Jamie Wheal, auteur de "Recapture the Rapture: Rethinking God, Sex and Death In a World That's Lost Its Mind", demande "Est-ce que nous naviguons d'une falaise ou sur le bon chemin?" La question décrit la tension qui existe alors que nous explorons de nouvelles cartes qui nous guideront à travers cette transition. Un équilibre terrestre vivant nécessite à la fois la reconsidération et le recalibrage des valeurs qui nous ont déséquilibrés en premier lieu.

Nous devons élargir notre vision et développer une compréhension plus profonde du langage, de la façon dont nous communiquons et dont nous nous connectons.

Construire dans un nouveau monde nous demande aussi d'adapter nos outils ainsi que d'en concevoir de nouveaux que nous ne pouvons pas encore imaginer. Jusqu'à présent, nous avons agi en grande partie par l'observation et le commentaire. Bien qu'il s'agisse d'étapes nécessaires, il existe une urgence qui exige une mise en œuvre simultanée d'une solution qui intègre l'exploration. Nous n'avons pas le luxe d'attendre et de regarder les délais et les récits traînants qui restent bloqués dans le processus. Qui seront les guides à travers le chaos ? Considérez l'artiste et le scientifique…

Hypothèse : L'art est le langage qui couvre les lacunes de communication et l'outil pour restaurer la symétrie et l'équilibre au sein des systèmes humains, naturels et d'information.

J'ai été impressionné par l'urgence d'agir. Savoir ne suffit pas; nous devons postuler. Être disposé ne suffit pas; nous devons faire. - Léonard de Vinci

L'archétype de l'artiste et du scientifique

Pendant des siècles, Daedalus a représenté l'archétype de l'Artiste/Scientifique. Il a rassemblé des fils dans les champs de l'imagination humaine, les a tissés ensemble et les a utilisés pour guider le héros à la maison depuis le labyrinthe après que l'homme-bête ait été tué. C'est vers cet archétype qu'il faut maintenant se tourner.

… et nous n'avons même pas à risquer l'aventure seuls, car les héros de tous les temps sont passés avant et le labyrinthe est parfaitement connu, nous n'avons qu'à suivre leur chemin. — Joseph Campbell — Le héros aux mille visages.

Qui sont ces artistes et scientifiques qui vont nous diriger ? Considérez qu'Einstein était à la fois physicien, violoniste virtuose et pianiste. Alors que Galilée a cartographié le cosmos, ce sont ses talents de dessinateur et sa maîtrise de la perspective qui ont fait de lui un intronisé à l'Académie florentine des beaux-arts. Les mathématiques, l'art, l'humain et la nature trouvent harmonie et équilibre dans les membres tendus de l'homme de Vitruve de Léonard de Vinci ainsi que dans le sourire mystérieux de la Joconde.

Nous avons besoin que le Scientifique se renseigne ; et l'Artiste pour embellir l'enquête.

Je ne veux pas faire la guerre à ce qui est laid. Je ne veux pas accuser; Je ne veux même pas accuser ceux qui accusent. Regarder ailleurs sera ma seule négation. Je veux apprendre de plus en plus à voir aussi beau ce qui est nécessaire dans les choses ; alors je serai de ceux qui embellissent les choses. -Frédéric Nietzche

Le changement s'accélère lorsque nous pouvons trouver la beauté dans le nécessaire. La portée et la nature des changements requis incluent un voyage inévitable dans ce qui peut être décrit comme laid. La traversée est pleine d'incertitude alors que nous examinons nos systèmes de valeurs actuels et leur pertinence pour notre condition future. C'est à cette intersection que l'art peut être utilisé comme intervention alors que nous nous précipitons vers notre point de basculement. Une fois de plus, Nietzche réfléchit que ce sont les artistes qui ont maîtrisé prendre des morceaux de l'univers et « les découper et les rendre désirables pour nous ». Tout au long de l'histoire, les artistes ont été les experts pour naviguer dans l'incertitude en utilisant la beauté, l'émerveillement et la crainte comme outils de transformation.

L'art évolue avec fluidité entre la vérité et l'illusion ; les artistes les plus accomplis reconnaissent cette relation et la manient habilement comme un outil d'accès à la création. En tant que langage, l'art est une lentille intemporelle, universelle et réactive à travers laquelle la culture s'expose. Le dialogue artistique existe le long d'un spectre abstrait de traduction culturelle qui inspire l'utilité de l'outil.

L'art comme provocation

Nous ne pouvons pas changer ce que nous ne pouvons pas voir. Les artistes bien connus Bansky, JR et Ai Weiwei sont des exemples d'une communauté croissante d'artistes à impact social qui prospèrent au sein d'une révélation controversée. La responsabilité de leur art n'est pas d'apaiser ou de rassurer ; son but est plutôt de provoquer un dialogue dans l'espace instable entre la survie et l'extinction.

Comment font-ils? Banksy a construit "The Walled Off Hotel" le long de la bande de Gaza où l'on peut "se reposer" dans un luxe unique tout en regardant une tour de guet de l'armée et des armes automatiques prêtes à tirer. JR a récemment utilisé la communauté pour créer le visage géant d'un enfant réfugié ukrainien qui se déplaçait dans les rues avant d'atterrir sur la couverture du magazine TIME. Dans "Human Flow" , la cinématographie d'AI Weiwei met en lumière la vie des réfugiés et des personnes déplacées d'une manière incroyablement belle et troublante.

L'art comme expérience immersive

Un phénomène relativement récent d'art immersif et interactif combine les avancées technologiques, les installations artistiques à grande échelle, la lumière, le son et le mouvement. Cette combinaison de cocktail de dopamine nous fait affluer vers des terriers de lapin brillants cherchant un soulagement de la tourmente des prix de l'essence, des virus et de la dernière débâcle politique. Meow Wolf vend des "billets pour un autre monde" avec pour mission "d'inspirer la créativité par l'art, l'exploration et le jeu afin que l'imagination transforme le monde".

L'exposition immersive de Van Gogh parcourt le monde en utilisant des centaines de milliers de mètres carrés, de vidéos et de pixels pour nous inviter à "se promener dans des images envoûtantes et animées qui mettent en valeur les coups de pinceau, les détails et la couleur - illuminant véritablement l'esprit du génie". L'art de Frida Kahlo a récemment été lancé comme immersif dans 9 villes à travers le monde.

La prolifération de festivals de musique dans le monde entier, de retraites de yoga et de méditation transformationnelles, etc., confirme à la fois le désir et le modèle financier de rassemblements participatifs définis par la musique, le mouvement et entourés d'art.

Notre besoin d'art est si fort que, malgré le fait de payer plus de 6 $/gallon d'essence, nous parcourrons une grande distance pour nous connecter… ne serait-ce que pour un instant.

L'art, en tant que langage qui révèle la culture, nous dit que nous aimons les grandes choses brillantes qui nous font du bien ; cependant, il ne nous demande actuellement rien d'autre que d'observer.

Ce n'est pas un jugement - en tant qu'artiste, je suis un grand défenseur de tout ce qui est créatif. C'est mon scientifique intérieur qui est curieux et qui se demande comment l'art va évoluer et infléchir l'avenir. Notre désir de nous sentir bien est intrinsèque ; cependant, compte tenu de la gravité de notre situation, est-ce que chasser sans réfléchir les feelies est une bonne idée ? L'art peut soit nous aider à équilibrer le travail plus difficile de la vérité, soit l'entraver.

Je me demande si notre trajectoire actuelle exacerbera la fatigue du pouce en parcourant des mèmes qui perpétuent l'inconscience, ou choisirons-nous de créer quelque chose qui nous aide à atteindre la vitesse d'évasion dans le nouveau monde ? La confusion mondiale est un appel à l'action et une opportunité pour les artistes de se développer dans des rôles plus actifs en tant que traducteurs, éducateurs, innovateurs et guides vers un avenir consciemment conçu.

Artistes en tant qu'innovateurs

L'art invite à l'expression émotionnelle et pourtant les preuves suggèrent que nous avons un système qui ne valorise pas les émotions, et donc ne valorise pas la portée et le potentiel de l'art. Lorsque les budgets de l'éducation sont devenus rares, c'est l'art qui a pris le coup et les STEM sont devenus le cadre du programme.

L'art et l'artiste ne correspondaient pas aux couloirs linéaires et étroits du travail du savoir, de l'égocentrisme et de la hiérarchie à moins qu'ils n'acceptent d'être marchandisés. L'art est devenu contraint dans son expression, sa définition et la poursuite frivole de ceux qui veulent mourir de faim. Cette dynamique a tué l'artiste et réduit au silence le langage avec lequel l'âme parle. Mon argument est que c'est l'origine de notre séparation - notre perte de l'art en tant que langage a éliminé la sagesse de la connexion à nous-mêmes, les uns aux autres et au monde naturel.

Wade Davis, anthropologue, ethnobotaniste, explorateur du National Geographic et dur à cuire, parle de la perte de la langue comme indicateur de l'extinction culturelle. Davis a été décrit comme une "rare combinaison de scientifique, d'érudit, de poète et de défenseur passionné de toute la diversité de la vie". Dans son exposé, Dreams from Endangered Cultures , il nous demande d'imaginer « la toile culturelle de la vie comme étant une ethnosphère, et vous pourriez définir l'ethnosphère comme étant la somme totale de toutes les pensées et rêves, mythes, idées, inspirations, intuitions apportées créé par l'imagination humaine depuis l'aube de la conscience. De manière alarmante, nous avons réduit nos langues mondiales, et donc la sagesse de notre propre existence, de 6 000 à 3 000 au cours de notre vie.

Heureusement, tout le monde n'a pas perdu le langage de l'art. Des innovateurs en conception centrée sur l'humain comme David Kelley, fondateur d'IDEO ; une entreprise mondiale de design et d'innovation, ont placé l'empathie à la base de leur méthodologie. Malheureusement, l'empathie est un sentiment et nécessite une évolution émotionnelle de nombreux ingénieurs qui ont été largement formés par un système qui l'a dévalorisé. Comment pouvons-nous concevoir à partir de l'empathie si nous ne savons pas comment ressentir ? De ce point de vue, il devient raisonnable d'affirmer que se recentrer sur l'art, en tant qu'accès aux émotions et langage de connexion, devient essentiel pour l'avenir du design centré sur l'humain.

Paul Graham, fondateur de l'accélérateur de startups de la Silicon Valley Y Combinator, est titulaire d'un doctorat en informatique et a également étudié la peinture à la fois au RISD et à l'Accademia di Belle Arti de Florence. Dans son essai, Hackers and Painters, il déclare que "la façon de créer quelque chose de beau est souvent d'apporter des modifications subtiles à quelque chose qui existe déjà, ou de combiner des idées existantes d'une manière légèrement nouvelle".

Ajuster les idées existantes

Quel serait l'impact d'un art immersif, interactif et provocateur qui appelle clairement à l'action ? Notre exemple le plus proche est peut-être le phénomène annuel de Burning Man. Le bois de rebut bourré de toile de jute a déclenché un incendie qui s'est transformé en une communauté mondiale. Il a engendré des groupes tels que Burners without Borders , le Fly Ranch Project et inspiré d'innombrables autres qui existent pour soutenir des projets de travail civique dans le monde entier, des secours en cas de catastrophe et des technologies de régénération innovantes.

Il y a une valeur transformationnelle démontrée à un pèlerinage - et ce n'est pas pour tout le monde. Et si le "tweak" consistait à abaisser la barrière pour ceux qui n'ont aucune envie d'aller à Burning Man, de parcourir le Camino de Santiago ou de gravir le sommet d'une montagne. Imaginez un espace provocateur, immersif, innovant et accessible à un large éventail de participants sans distinction de race, d'âge, de sexe, de statut socio-économique, de religion, vaxxé ou non-vaxxé ? Et si nous pouvions communiquer avec l'art et qu'il répondait de telle manière que nous nous souvenions du langage inné de la connexion ? Imaginez une expérience artistique qui nous a inspirés et nous a demandé de faire autre chose que d'observer…

Tester l'hypothèse.

Notre méthodologie comprend des expériences interculturelles et incarnées qui couvrent les espaces entre les mondes physique, numérique et émotionnel. Ces voyages deviennent des métaphores pour une compréhension plus profonde de notre propre capacité à déterminer l'écriture que nous voulons voir sur les murs. Nous travaillons en partenariat avec des établissements d'enseignement, des organisations à but non lucratif et des entreprises pour démontrer la valeur des modèles collaboratifs en tant que fondations pour l'avenir. La beauté, l'émerveillement et la crainte sont les conduits par lesquels le courant circulera pour combler les écarts au sein et entre les idées et les écosystèmes divergents.

Un collectif d'artistes, de producteurs, de scientifiques, de professionnels, de rêveurs et de créateurs fait partie d'une expérience évolutive de reconnexion communautaire radicale appelée MOTHER : une reconnexion immersive de la planète aux gens.

Les gens sont invités à un grand objet brillant et qui offre plus qu'un soulagement temporaire de l'angoisse. Ils auront l'impression de rentrer chez eux dans un endroit qu'ils avaient oublié. C'est 6 000 pieds carrés d'espace - dans lequel l'espace est l'innovation , plutôt que quelque chose à remplir. L'espace est occupé par un art interactif à grande échelle représentant les éléments fondamentaux de toute vie : le feu, l'eau, la terre et l'air.

Mère est un espace sûr pour parler, écouter, jouer et guérir l'illusion de notre séparation. Bienvenue à la maison. Nous construisons en ce moment, Mère est toujours ouverte et vous êtes invités à nous rejoindre.

Ce n'est que le début. Nous sommes les nouveaux ancêtres, et l'avenir du monde est entre nos mains… qu'allons-nous créer ensemble ? Commencez par répondre à [email protected].

Sharon DeMattia est une penseuse systémique, une optimiste stratégique et une responsable des concepts créatifs qui crée des espaces interactifs à grande échelle qui explorent les relations interconnectées entre la planète et les gens. Elle est l'artiste principale de The Mother Exhibit , fondatrice de The Human InnerFace et du projet AIM. Sharon est titulaire d'une maîtrise de l'Université du Colorado à Boulder en kinésiologie et physiologie appliquée et parcourt le monde en s'immergeant dans des systèmes complexes dynamiques afin de devenir une meilleure traductrice de l'expérience humaine et naturelle collective.

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