Oggi, probabilmente, tutti i grafici sperimentano una diminuzione della domanda per i loro servizi.

Perché?

Il campo del design grafico ha subito una massiccia trasformazione negli ultimi decenni. Con i progressi tecnologici, la digitalizzazione dei prodotti quotidiani e l'emergere dell'intelligenza artificiale, il ruolo di un grafico sta subendo una trasformazione e si sta quasi estinguendo. Il grafico tradizionale viene sostituito da professionisti UI/UX e designer di prodotti. Io e migliaia di grafici siamo molto preoccupati per questa transizione, poiché disturba il giusto processo di sviluppo di un designer.

In questo articolo esploreremo come le moderne tecnologie hanno influenzato la famosissima professione artistica, come si è svolta in direzioni diverse e come questo cambiamento ha dato opportunità a persone che non hanno mai tenuto in mano un pennello o una matita e non hanno mai terminato un lavoro intero dipinto.

Traiettorie del design moderno

L'ascesa globale della digitalizzazione è stata un fattore chiave nella caduta del design grafico tradizionale. Con l'avvento della tecnologia digitale, è diventato possibile progettare, creare e modificare la grafica con più facilità che mai. Le competenze tradizionali di un grafico, come il disegno, lo schizzo e la composizione manuale, non sono più richieste come lo erano 10 anni fa. Invece, la capacità di ricercare, manipolare e lavorare con strumenti digitali è diventata la principale abilità cruciale in questo settore.

Probabilmente presto anche l'educazione al design grafico subirà un declino, sarà semplicemente sostituita da corsi brevi o video tutorial. Perché qualcuno dovrebbe voler frequentare e pagare un corso accademico completo, passare molte notti insonni a spalare scadenze folli e creare nuove innovazioni di design, quando può sviluppare competenze e conoscenze convenienti in un lasso di tempo più breve?

La battaglia finale: vecchia scuola contro esperti di tecnologia

Ricordo dai miei ricordi degli anni di progettazione accademica nella mia stessa università: come siamo stati spinti in situazioni stressanti per creare e sviluppare qualcosa da zero, e l'utilizzo di contenuti esistenti da Internet è stato rigorosamente respinto. Ovviamente tutti gli studenti hanno usato Pinterest, Behance o Dribble per trovare l'ispirazione per i loro lavori.

Prendiamo l'esempio dei millennial che si sono fatti strada nel design digitale nei primi anni 2000 fino all'inizio dell'era Covid (che ha reso tutto ancora più digitale): probabilmente hanno conseguito una laurea accademica in Design, che però non ha la stesso peso, influenza e autorità consolidata nel mercato oggi come prima. Tuttavia, è difficile confrontare un grafico tradizionale con una formazione universitaria che ha una vasta conoscenza di storia e arti, geometria, disegno e pittura, Gestalt, teoria del colore, tipografia, semiotica, pensiero progettuale con un designer che ha appena frequentato un corso corso online spremuto. Eppure queste nuove generazioni di designer hanno successo e crescono con l'aiuto di grande attenzione e tecnologie di supporto come l'IA. Tuttavia, i grafici ben formati sono in grado sia di eseguire UI/UX,

Man mano che l'attenzione si spostava dalle superfici stampabili ai media digitali, i creativi hanno iniziato a specializzarsi in aree come design di interfacce, design UI/UX, web design e product design. Questi ruoli richiedono una comprensione più profonda dell'esperienza dell'utente e del design dell'interfaccia utente, a volte oltre a competenze tecniche come la codifica e la programmazione. Questo nuovo tipo di designer è più focalizzato sulla progettazione di prodotti, risorse e piattaforme digitali che siano funzionali, intuitivi, con un buon flusso e di facile utilizzo. Penso che non abbiano mai provato quanto fosse soddisfacente vedere la stampa perfetta del tuo poster, quando ti aspettavi che i colori si rovinassero a causa della stampante universitaria abusata.

Cambio di prospettiva: qual è lo scopo del design oggi?

Nel mio personale punto di vista filosofico, con i miglioramenti digitali, ci siamo allontanati dall'arte e dall'etica. I prodotti digitali moderni sono davvero puliti, minimalisti ed estetici, ma a volte sono un po' vuoti. Alla radice, la missione principale di Art and Design era far provare qualcosa alle persone e diventare una migliore versione umanistica di se stesse.

Al giorno d'oggi, poiché la nostra società è diventata più consumistica e materialista, anche la missione e la visione del design sono cambiate. Ogni volta che comunichi con una grande azienda, o vendono qualcosa o offrono servizi: la loro visione principale è farti sentire che hai bisogno del loro prodotto e che questa è una tua decisione, ma allo stesso tempo non lo è: è solo che l'azienda fa trarre profitto manipolandoti con le tue preferenze visive. Ad esempio, un'azienda che crea calzature ecologiche dalla plastica stampa volantini di carta della loro offerta, per distribuirli in ogni possibile occasione, non è divertente?

Il nostro benessere è l'obiettivo principale per un designer, adesso? I designer digitali sono i nuovi psicologi con un focus principale sul comportamento umano e sull'ambiente sociale.

Cosa fanno?

Ricerca, comprendi e progetta il sistema che può manipolare le persone per fare ciò che vuole il prodotto. Naturalmente, molte aziende lavorano su invenzioni che ci semplificano la vita, concentrandosi sui bisogni sociali, sui problemi dell'ecosistema e sul globo, ma comunque quelle aziende sono in inferiorità numerica rispetto a quelle che fanno GRANDI soldi solo in nome del profitto.

Il ruolo dell'intelligenza artificiale nel design

L'introduzione dell'intelligenza artificiale ha avuto anche un impatto significativo sulla trasformazione del ruolo del grafico. Con l'aiuto di strumenti basati sull'intelligenza artificiale, è diventato più facile automatizzare alcuni aspetti del processo di creazione visiva. Ad esempio, l'intelligenza artificiale può essere utilizzata per generare immagini, layout, vettori e persino interi siti Web o marchi. Ciò ha consentito ai non designer di creare progetti di bell'aspetto senza alcuna formazione o esperienza formale. Tuttavia, aiuterà la creazione di prodotti sani solo se i designer utilizzano l'intelligenza artificiale nel modo giusto.

Tuttavia, sebbene gli strumenti di progettazione automatizzati basati sull'intelligenza artificiale possano essere in grado di risolvere determinati compiti, non possono sostituire la creatività e l'intuizione naturale di un abile designer. Il design è ancora un processo guidato dall'uomo che richiede una profonda comprensione dell'estetica, dell'etica, della psicologia, della sociologia e del comportamento dell'utente rispetto all'intelligenza artificiale, che funziona solo in dipendenza dal database principale su cui gira. Inoltre, una delle parti più difficili del processo di progettazione è la comunicazione con i clienti, che sicuramente l'IA non può fare meglio delle persone.

Mentre l'intelligenza artificiale può aiutare i progettisti a lavorare in modo più efficiente, intorpidisce anche il pensiero creativo perché i progettisti sono spesso sfidati a pensare fuori dagli schemi e ad offrire le migliori soluzioni quando vengono messi sotto pressione, cosa che manca quando il computer lavora al posto tuo. Sebbene l'intelligenza artificiale aiuti, non è abbastanza flessibile da sostituire la creatività e la visione che un essere umano investe nel lavoro.

Inoltre, l'intelligenza artificiale non può imitare completamente l'intuizione umana. A volte è una guida molto migliore dell'esperienza. Il sé inconscio umano è ancora un campo che corre sotto un manto denso e necessita di vasti studi per una comprensione e un'interpretazione più complete. Questo è un tratto umano predefinito che l'IA non ha ancora adottato. Ha funzioni per apprendere e sviluppare dai dati e dall'esperienza, ma tutte le decisioni vengono prese dai dati storici esistenti. L'unica cosa da asporto qui è fidarsi dei pensieri interiori e dell'intuizione.

Ripensandoci

Per concludere, il ruolo tradizionale di un grafico si è quasi estinto a causa dei progressi tecnologici, della digitalizzazione, della globalizzazione e del furioso sviluppo dell'IA. I grafici della vecchia scuola che preferiscono il lato artistico di questa professione si stanno probabilmente avvicinando all'industria della moda e dello spettacolo. Tuttavia, questo cambiamento ha anche dato vita a nuove opportunità e nuove professioni nel campo del design. Ruoli specializzati come la progettazione di UI/UX e la progettazione di prodotti sono diventati più richiesti e ai designer è ora richiesta una comprensione più profonda del linguaggio, dell'esperienza utente e delle competenze tecniche anziché dei media tradizionali. Il futuro del design è innegabilmente digitale e basato sui dispositivi e le persone che possono adattarsi a questi cambiamenti tecnologici prospereranno sicuramente negli anni a venire.

E anche un piccolo consiglio per i miei colleghi amici designer:

Non dimentichiamo quanto siamo creativi in ​​tutti i campi dell'arte, possiamo esternalizzare progetti di design, scrivere articoli, fare traduzioni, creare pacchetti vettoriali da vendere in siti web stock, tutor e fare molti molti altri lavori.
Tutto dipende dalla volontà di una persona di guadagnarsi da vivere, lavorare o creare!

E vorrei ringraziare la mia amica Ani Ghazaryan per aver rivisto questo articolo e per avermi fatto credere che non solo uno scrittore professionista è in grado di raccontare la sua storia.