世界で最も美しい建物についての会話を始めてください。ブルータリスト建築の例について誰かが言及するまでにはしばらく時間がかかるかもしれません。ヴェルサイユ宮殿やサクレクール寺院のような最近のもののようなフランスの建物がリストに多数ある可能性がありますが、マルセイユのルコルビュジエのユニテダビテーションはおそらく誰のリストのトップにもなりません。
しかし、1952年に完成したその建物は、ArchDailyによって建築家およびデザイナーの「最も重要で刺激的な」と呼ばれています。第二次世界大戦後のヨーロッパでは安価だった打放しコンクリートで作られた革新的な建物には、1,600人が住み、食事、買い物、集いのスペースがありました。そして、その重厚な外観と原材料は、それ以来建築愛好家の想像力の中でその正当な場所のために戦ってきたスタイルであるブルータリズムを確立しました。
ブルータリズムとは何ですか？
ブルータリズムは戦後から生まれた建築様式であり、大きな建物の形、独特で印象的な形状、重厚な素材、未完成の表面や素材など、いくつかの重要な特徴によって定義されています、とRIBAのデザインディレクターであるブランドンバックは言います。グローバルデザイン会社Perkins＆Will。 Buckはまた、ロンドンの41 TowerHillにあるブルータリストのRichardSeifertビルを強化するチームを率いています。
それはBrutalismの名前を担当している未完成の表面である-それは呼ばれているために知られていた生コンクリート・ブリュット・ブトンフランス語で。このスタイルは、主にこの露出したコンクリートを使用し、モノクロのカラーパレットを重ねたレンガを使用することもあります。もちろん、鉄鋼、木材、ガラスなど、建設には他の材料も必要ですが、それらは二次的なものです。
「ブルータリスト建築の印象的な性質に感銘を受けないのは難しいと思います」と、現代美術館を歩くのとスタイルを比較するバックは言います。すべてが好きでなくても、立ち止まって不思議に思い、感じさせます。何か。
ブルータリズム、人気があるかどうか？
この20世紀の建築様式に付けられたモニカは、「残忍な」性質ではなく生コンクリートに関連していることを理解しているので、このようなネガティブなイメージを獲得しているのは不思議です。
「大衆文化について考えると、ブルータリストの建物の周りで起こっていたことが原因で、ブルータリストの建物を悪い方法で描いた映画がたくさんあります」とバックは言います。彼は例として映画「時計じかけのオレンジ」の住宅団地を引用しています。大衆文化におけるこのような使用は、ブルータリズムの、まあ、残忍さの評判につながっています。
実際、ブルータリストの建物は、醜いまたは嫌われていると宣伝されることがあります。しかし、スタイルには重要な目的と歴史的背景があったことを覚えておくことが重要です。
「当時、50年代後半から60年代初頭にかけて、コンクリートのコストはかなり手頃でした」とバック氏は言います。戦後は余剰エネルギーと大きな労働力があったため、コンクリートは当時の良識ある建材のように感じられました。政府や大学の建造物などの権威ある建物や、公営住宅で人気を博しました。
その時代、人々はそれを好きでした。このスタイルを提唱した建築家は、「これらの大きな要塞のようなデザインを通じて、強さの感覚を投影しようとしました」とバックは説明します。
しかし、感性と権威に焦点を当てたとしても、ブルータリストの建築は、手作りのアイテムの生々しさと不完全さを示しているという点で、よりソフトな側面を持っていました。
「それについては非常に人間的なことがあります」とバックは言います。
家の装飾とインテリアのためのブルータリズム
ブルータリストスタイルを生活に取り入れたい場合は、20世紀半ばから後半の建物に移動する必要はありません。ブルータリストのアイデアに影響を受けた家の装飾はすぐに利用できます。ブルータリストにインスパイアされた彫刻の一部もうまくいくかもしれません。
「そのタイプの作品が人々の家やオフィススペースにあることに興味と魅力があります」とバックは言います。
Vaultは、今日のBrutalistのインテリアは、大きなテクスチャベースで始まり、天然素材に重点を維持することを説明しています。新しくなったのは、磨かれたクロムメタリックが追加される可能性があることです。きれいな形と形は、よりカラフルな、または真ちゅうや銅のようなものを含む他のパレットとの良好な並置を示します、とバックは説明します。
「コンクリートの色調とその欠陥は、インテリアデザインの観点から他の素材パレットとうまく調和しています」と彼は言います。
ブルータリズムは復活していますか？
1980年代に支持を失った後、全体主義との関連もあって、ジェシカ・スチュワートはMy Modern Metに書いています—社会主義モダニズムだと思います—ブルータリズムが復活しているようです。1960年代のように新しいブルータリストの建物が出現しているわけではありませんが、既存の構造が見直され、強化、改装、改装されています。
「それは今、本当に大きな動きです」とバックは言います。ブルータリストの建物の堅固な構造は、多くの場合、いくつかのストーリーを追加することと互換性があるため、今日の建築家は、建物の本質を維持し、コミュニティに供給されるより良い感触と環境を提供できます。
「人々は今、ブルータリズムのメリットを理解しており、それらの特徴のいくつかをさまざまな方法で使用しています」と彼は言います。
ブルータリスト建築の多くでは、開窓はコンクリートのスパンに比例して最小化または最小化されているため、多くの場合、開口部のサイズを大きくすることが1つの機能強化になります。これは、マルセル・ブロイヤーがデザインしに論争の2018クーパーキャリーアップデートで目標の一つだったアトランタの中央図書館。Buck氏によると、ファサードの再被覆は、熱の損失または増加を制御するために建物のパフォーマンスを改善するためにも使用できます。
初期の機能、構造の健全性、多くの重要な建築家とのつながりの組み合わせのおかげで、ブルータリストの建物は今世紀に復活を遂げています。好むと好まざるとにかかわらず。
「彼らは印象的である傾向があります」とバックは言います。「彼らは応答を要求する傾向があります。」
有名なブルータリストの建物
ブルータリストの建物や建造物は世界中で見つけることができます。あなたはおそらくそれを知らずに多くを見たことがあるでしょう。Dezeen .comによると、すべてを始めたル・コルビュジエのユニテ・ダビテーションに加えて、フランスのロンシャンにある彼のノートルダム・デュ・オーは「20世紀の最も重要な建物の1つ」です。
ArchDailyによると、英国では、妻と夫のチームであるアリソンとピータースミスソンが、「20世紀後半まで英国のブルータリズムを主導」し、「空の通り」の近代的な住宅と、エコノミストの本部を設計しました。オックスフォード大学の建物。
スイス英国人建築家リチャード・ザイフェルトは、何十年も未使用だったと今に再開発されたロンドンのセンターポイント、34階建ての「ガラスとコンクリートの『蜂の巣』グリッド」を含め、Brutalistの建物の彼の創造で多作だったハイエンド住宅タワー。バービカンセンターアンドエステートは、ロンドンで有名なブルータリストのもう1つの建造物です。チェンバリン、パウエル、ボンの建築家は、ユニテダビテーションに触発されました。
1967年にモントリオールで開催された万国博覧会のために建てられた「アパート生活を再考する」別の試みであるモシェサフディのハビタット67は、ブルータリズムのコンクリートと日本のメタボリズムを組み合わせて、モジュラーキューブによって定義された外観を実現しました。
ボストンには、「コンクリートの要塞」と呼ばれるボストン市庁舎など、ブルータリスト建築の多くの例があります。そのデザインは、ル・コルビュジエのファンであるゲルハルト・カルマン、ノエル・マッキンネル、エドワード・ノウルズが優勝コンセプトを提出した国際コンテストの結果です。
最も有名なブルータリストの建物の1つは、カリフォルニア大学サンディエゴ校のガイゼル図書館です。ウィリアムペレイラによって設計され、1970年に完成し、鉄筋コンクリートとガラスで構築された建物の2階建ての台座には、その上に片持ち梁式の6階建てがあります。
今それは興味深いです
カリフォルニア大学サンディエゴ校の象徴的なガイゼル図書館は、もともと中央図書館と呼ばれていましたが、オードリーが大学に2,000万ドルを寄付した後、1995年にオードリーとテッドガイゼル（ドクタースースとしてよく知られています）に改名されました。また、ドクター・スースのオリジナル作品と記念品が2万点以上も展示されています。
