マスターアーティストのクロードモネ、グスタフクリムト、フィンセントファンゴッホの作品を再想像して、通常は大規模な投影、バーチャルリアリティ（VR）、音楽を組み合わせて別の作品を作成する「没入型アート」ツアープロダクションの広告を見たことがあるでしょう。アートイベントの種類。完全に独創的な没入型アート体験もあります—アーティストまたはアーティスト集団によって作成され、今日のアートの世界の限界を押し広げています。
「あなたがとの間で、何らかの形ですることができ、その性質没入型により完全に包まれたり、作業に参加し、」ミランダカイル、芸術と文化のプログラムマネージャと言いアトランタベルトライン、Inc.は- 22マイル（35 km）多目的アーバントレイル—そして毎年恒例のArt on theBeltLineパブリックアートエキシビションのチーフキュレーター。国内最大の一時的なパブリックアートエキシビションの1つです。
「これは私たちの公共の場で行われるパフォーマンスアートの包含を生み出すので重要です」と彼女は言います。 「通常、人々は静的なオブジェクトのパブリックアートを考えるとデフォルトになる傾向があります。没入型の作品を定義するときに、パフォーマンス作品も含めるようにしたいのです。それ以上のものをアクティブにする必要があります。視覚受容体だけです。それはあなたの不思議な感覚を刺激する必要があります。それはおそらく2つ以上の感覚を活性化する可能性があります。多分それは触覚であるかもしれません。タッチを誘って反応を得る方法で、それは注意すべき重要なことです。それは、没入型作品の幅広いヘッダーに該当する参加型アートに入ります。」
彫刻家であるカイルは、多くの形の没入型アート、特に元のアーティストであるRefik Anadol、Studio Drift、OUCHHHアーティスト集団、およびMeow Wolf集団で活動しているアーティストによって作成されたもののファンです（以下を参照）。カイルは、没入型アートが「アートを行う、またはアートにアクセスする正しい方法」ではないことを嘆く人々のために、アトランタの高等美術館が2018年と2019年に草間彌生のインフィニティミラールーム展を主催したとき、記録的な群衆を楽しんだと述べています。
「[訪問者]の大多数はこれまで美術館に行ったことがありませんでした」と彼女は付け加えます。「私たちは、アートワークに人々を興奮させ、情熱を注ぐというミニストリーが私たちのすべての活動の中心にある瞬間にいることを覚えておく必要があります。芸術や芸術家自身の素晴らしい資金提供者になったり、芸術について書いたりする日は、それだけの価値があります。人々が目にするのはそれだけかもしれません。私たちは、あらゆる形態の芸術を大切にし、愛する社会を構築したいと考えています。」
ギャラリーと専用の没入型アートスペースの両方に、多くの没入型アートインスタレーションがあります。ここにあなたが知っておくべき6つがあります：
1.「没入型ゴッホ」
非常に人気があり、すでに世界中の何百万人もの人々に見られています。「イマーシブヴァンゴッホ」は、パリのアトリエデルミエールの背後にいる同じチームによって作成されました（以下を参照）。このショーは、オランダのポスト印象派の画家、フィンセントファンゴッホの「星月夜」、「ひまわり」、「寝室」など、アーティストが夢にも思わなかった方法で絵画を体験することを目的としています。没入型のゴッホは、米国に上陸する前に、最初にヨーロッパ、アジア、中東をツアーしました。
2.「ニャーウルフ」
2008年に設立され、ニューメキシコ州サンタフェを拠点とするMeow Wolfは、芸術と娯楽の会社であり、民間投資家（「ゲーム・オブ・スローンズ」の作者であるジョージRRマーティンを含む）から資金提供を受けている認定B法人ですが、法的に労働者と地域社会への影響。アーティストの集団であるMeowWolfは、あらゆる年齢の常連客に没入型でインタラクティブな体験を提供します。最初の展示であるHouseof Eternal Return（かつてのボウリング場にあった）は2016年にサンタフェにオープンしました。2021年にラスベガス（オメガマート）とデンバー（コンバージェンスステーション）に2つの常設施設がオープンしました。
3.「AtelierdesLumières（光のワークショップ）」
アトリエ・デ・リュミエールは、没入型のショーへの訪問者の歓迎百万人はレオナルド・ダ・ヴィンチ、グスタフ・クリムト、シャガールや他の多くの投影作品を強調するのでそれを持って四月2018年に改装し、リニューアルオープンした11区の元ファウンドリであります。光の街の中心部にあるこのユニークなギャラリーは、芸術だけでなく音楽で視聴者を囲みます。クラシックから脈打つヒップヒップまで、没入型の体験を高めるために慎重にキュレーションされています。
4.「スーパーブルー」
フロリダ州マイアミを拠点とするスーパーブルーは、31,000平方フィート（2,880平方メートル）の展示スペースを備えた改装済みの倉庫にあり、2021年春にオープンした体験型アートセンター（EAC）です。アーティストに大規模な展示スペースを提供します。没入型インストール。なかでも、スーパーブルーは、芸術家チームラボ（下記参照）、特徴ラファエル・ロサノ・ヘメルやメーカーINIを。スーパーブルーは、ロンドンの歴史的なバーリントンガーデンズに一時的な展示スペースを開設しました。インスタレーションは、AA村上による「サイレントフォール」と題された作品を特徴としています。これは、保持できる泡を放出する木のようなメカニズムのグループです。
5.「teamLab」
チームラボは2001年に設立された国際的なアート集団であり、アーティスト、プログラマー、コンピューターグラフィック（CG）アニメーター、エンジニア、数学者、建築家など、芸術、自然、科学、技術の世界に協力する専門家の学際的なグループです。彼らの作品は、ロサンゼルス現代美術館を含む、一時的な展示と常設コレクションの一部の両方で、世界中のギャラリーに展示されています。ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー。アイスランドのヘルシンキにあるアモスレックス。
6.「Artechouse」
Artechouse（アート+テクノロジー+ハウス—わかりますか？）は、それ自体を「アートとテクノロジーのための国内初の革新的なアートスペース」と呼んでいます。これはアートインキュベーターであり、体験型のテクノロジー主導のアートを作成しているアーティストをサポートし、協力しています。Artechhouseには、没入型アート体験を体験できる3つの場所、ニューヨーク市、ワシントンDC、マイアミビーチがあります。
今それは素晴らしいです
光と宇宙の芸術家ジェームズ・タレルは、没入型アートの「ゴッドファーザー」と見なされています。彼は現在、アリゾナ州北部のペインテッド砂漠にある休眠中の火山の噴石丘であるローデンクレーター内の大規模な設置に取り組んでいます。これは、タレルの「最高傑作」であり、ランドアートの記念碑や天文現象の肉眼観測所として機能する作品と見なされています。カニエ・ウェストでさえ、それを構築するのを助けるためにクールな1000万ドルを蹴りました。
