"Matka!" (2017)

Darren Aronofsky i zejście do piekieł.

Po raz pierwszy obejrzałem biblijne zejście Darrena Aronofsky'ego z narcyzmu sławy celebrytów do samych otchłani piekła przez Hammer House krwawych horrorów w pierwszym tygodniu jego pierwszej premiery w Wielkiej Brytanii we wrześniu 2017 r., oraz za pośrednictwem randki z sprawiedliwszym seks. Nawet w tych cudownych dniach odległego 2017 roku z pewnością mógłbym dać młodej damie wir czasu! Mógłbym jeszcze bardziej upiększyć tę opowieść, ale nie mam takiej potrzeby, ponieważ moja pamięć, po niedawnej zmianie, pamięta jasno i wyraźnie tę młodą damę, o której mowa, ciężko dyszącą, gdy opuszczaliśmy uspokajający mrok naszego lokalnego kina i z dala od zalanych krwią ścian dzieło Aronofsky'ego o ogromnej podwyższonej intensywności, które nieustannie podąża za tobą po żywym i oddychającym domu horrorów, domu, który jej matka pragnie, aby był Edenem jak „ rajem”ale który zstąpił do otchłani niewyobrażalnego, nieuniknionego i groteskowego piekła, patrząc mi prosto w oczy i mówiąc „Cóż, to było cholernie dziwne!” .

Cholernie dziwne to było. Cholernie dziwne, że nadal jest. I brutalnie cholernie genialne!

Kiedy pokazywałem tej młodej damie okres jej życia, poddając ją temu makabrycznemu i surrealistycznemu, zawrotnemu zejściu do zniszczenia i odrodzenia dziewiczej Madonny, bogini Matki Ziemi, jeśli wolisz, nie podobała mi się ta historia opowiedziana (głównie dlatego, że nienawidziłam każdej postaci z wyjątkiem jednej i nadal uważam tę historię za nieco zagmatwaną), ale UWIELBIAŁEM przytłaczającą intensywność, brak miejsca na oddech lub podsumowanie tego, co naprawdę się dzieje. Za to Aronofsky przypisuje sobie ogromną zasługę. Dom, który wkrótce stanie się krwawym horrorem, jest na planie otwartym, w trakcie remontu, matka buduje gniazdo i „dom”dla przyszłych pokoleń. Aronofsky podąża za swoją Boginią Matką, zawsze ubraną na biało lub jasno, przybrudzoną szarością, nieustannie w ekstremalnym zbliżeniu lub tuż nad jej ramieniem, gdy drzwi są otwierane i zamykane, rozmowy urywają się między pokojami, gdy mieszkańcy tego pięknego domu spacerują pośród niej, przez nią, żyj nią, oddychaj nią, konsumuj ją w całości. Dom żyje, ale mieszkańcy są śmiercionośnymi upiorami jak postacie, Mefistofeles wyciąga rękę, by wyrwać ich z piekielnych dołów, podczas gdy ich Bogini Matka, wykorzystywana, maltretowana i źle traktowana, zostaje wciągnięta do piekła razem z nimi.

Oto twoi obrzydliwie nielubiani, poza jednym, główni gracze:

„Matka” (Jennifer Lawrence) Nieustannie kadrowana w dusznym, ekstremalnym zbliżeniu, uważam, że był to zenit stratosferycznego awansu Jennifer Lawrence do śmietanki kinowej z dość zdumiewającym przedstawieniem oszołomienia i zdrady. Natychmiast obca nie tylko w jej własnej wspaniałej, rozległej rezydencji, ale także w niezręcznym i nieoczekiwanym towarzystwie jej męża, matka jest traktowana przerażająco, uprzedmiotowiona niewolnica i służąca poniżana jako „ona” i „jej ” oraz „ nie tylko ładna twarz". Mikstura lecznicza zapewnia, że ​​powstrzymuje drżenie i bolesne dolegliwości, gdy potyka się z pokoju do zniszczonego pokoju w oazie Eden, którą zaplanowała, zanim rozległo się nieoczekiwane pukanie do drzwi.

„On” (Javier Bardem) Kolejne ważne wydarzenie w karierze zdobywcy Oscara (przepraszam, „On”) z idyllicznej wyspy Gran Canaria w Hiszpanii. Po pracy z Michaelem Mannem ( Collateral ), braćmi Coen ( To nie jest kraj dla starych ludzi ), Alejandro Gonzalezem Inarritu ( Biutiful ) i Samem Mendesem ( Skyfall )), Bardem był odległym, powściągliwym i przerażająco wymiennym poetą i pisarzem Aronofsky'ego, pochłoniętym blokadą pisarską oraz uwielbieniem i zalotami tryskającej, masującej ego publiczności. Znacznie starszy od matki, którą traktuje jak służącą i uważa za coś oczywistego, jest nieco mistrzowskim manipulatorem w groteskowej dynamice władzy, który (pod mistrzowskim występem Bardema) w ciągu sekundy zmienia się z uśmiechu w pogardę, z dobroci w bezduszność w jednej chwili . Chyba że aprobata, której tak desperacko szuka, pochodzi od gości niespodziewanie pukających do jego drzwi do raju.

„Kobieta” (Michelle Pfeiffer) i „Mężczyzna” (Ed Harris) Zaskakujące, wysokie występy w karierze są kontynuowane tutaj z nienawistnym występem obrzydliwej nielubianej przez okropnie nieodpowiednią Michelle Pfeiffer w szczytowej formie, któremu towarzyszy świszczący oddech, bliski śmierci i cudowne ozdrowienie jej partner w przestępstwie znęcania się, Ed Harris. „Muszę iść”, ogłasza, po czym kaszle i pluje do innego pokoju, zanim odzyska Łazarza, jakby chciał odciągnąć zadumanego, zagubionego z miłości autora na wycieczkę do świata, którego nigdy nie widzieliśmy. „Dlaczego nie jesteś w ciąży?”kobieta borsuczy i szydzi z matki i właścicielki domu, którą przejęła z pogardą i obojętnym lekceważeniem tworzonego wokół niej raju i raju schodzącego do piekła.

„Poeta mówi, że to dom każdego” – głosi nieznajomy. Wszyscy oprócz Bogini Matki są przerażeni nieznajomymi zaproszonymi teraz do pozostania „tak długo, jak chcesz” i może, tylko może, zawsze tak było i zawsze będzie.

Matka! (celowe użycie wykrzyknika) to diabły i proch życia i śmierci, narodzin i odrodzenia oraz dom niewypowiedzianych krwawych okropności schodzących do samych czeluści piekieł. Biblijne opowieści są tutaj, ale bardziej widoczne są pełne niepokoju wołania o pomoc brutalnie maltretowanej Bogini Matki oraz ziemia zgwałcona i splądrowana, gdy społeczeństwo schodzi w otchłań własnego brutalnego i krwawego stworzenia.

Swoją ostatnią recenzję „Wieloryba” Aronofsky'ego zakończyłem stwierdzeniem, że w skali ponurości jego nominowany do Oscara film plasuje się nieco wyżej niż „ Czarny łabędź ” i tuż za „Requiem dla snu” . Matka! popycha swoje dzieło z 2000 roku do obsesji, depresji i destrukcyjnych uzależnień bardzo, bardzo blisko, ponieważ jest to tak ponure, jak to tylko możliwe, i na długo przed naprawdę niewypowiedzianym czynem, gdy zmierzamy w kierunku rozwiązania filmu, zapewniamy, że zmierzamy bezpośrednio, i bez przechodzenia iść, do samych otchłani najciemniejszego piekła, jakie można sobie wyobrazić.

Strasznie ponure. Wysoce polecany.

Matka!

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Po zakończeniu mojej odysei Darrena Aronofsky'ego przedstawiam wam, jeśli chcecie przeczytać o jeszcze bardziej obsesyjnym i destrukcyjnym lęku egzystencjalnym, jego kandydata do Oscara 2023 The Whale , a także cały jego filmowy katalog z powrotem, wraz z końcowym linkiem do mojej całej Filmoteka tutaj: