การปล่อยให้มรดกของคุณสืบสานผ่านงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งหนึ่ง ทิ้งการขยิบตาลับๆ ล่อๆ ไว้ให้กับผู้ชมของคุณผ่านงานศิลปะดังกล่าว ที่จะยกระดับตำนานนั้นอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชี ชอบฝังสัญลักษณ์ไว้ในชิ้นงานที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย " ซึ่งรวมถึงรายละเอียดที่เปิดกว้างสำหรับการตีความและจุดประกายการถกเถียงในหมู่นักวิชาการมานานหลายปี นี่คือผลงานศิลปะอีก 6 ชิ้นที่ซ่อนข้อความที่คุณอาจพลาดไป
1. "Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels" ของ Clara Peeters (ค.ศ. 1615)
Ross Kingผู้เขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับอิตาลี, ฝรั่งเศสกล่าวว่า "หนึ่งในภาพโปรดของฉันที่ลักลอบเข้ามาในภาพวาดสามารถพบได้ในภาพนิ่งโดย Clara Peeters ใน Mauritshuis ในกรุงเฮก "Still Life with Cheeses, Almonds และ Pretzels" และศิลปะและประวัติศาสตร์ของแคนาดา รวมถึง " Leonardo and The Last Supper , " " Brunelleschi's Dome " และ " Michelangelo and the Pope's Ceiling "
"ภาพวาดในช่วงต้นทศวรรษ 1600 เป็นภาพเหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อของอาหารว่างมื้อเที่ยงแสนอร่อย แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่า Peeters รวมตัวเองไว้ในภาพวาด: เธอคือร่างเล็ก ๆ ที่เราเห็นศีรษะของเราสะท้อนอยู่ในฝาดีบุกผสมตะกั่ว ของเหยือกที่อยู่ตรงกลางของภาพวาด ด้านหนึ่ง เป็นท่าทางที่สุภาพมาก อีกด้านหนึ่ง แสดงทักษะอันน่าทึ่งของเธอในการวาดภาพแบบย่อส่วน"
2. ภาพเฟรสโกของไมเคิลแองเจโลบนห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512)
" มีเกลันเจโลพรรณนาชุดของพี่น้องและผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม ทั้งหมดนั่งบนบัลลังก์และมาพร้อมกับสิ่งมีชีวิตที่เหมือนเครูบ" คิงกล่าว
"หนึ่งในสองเครูบมองข้ามไหล่อ้วนของ Cumaean Sibylทำท่าทางลามกอนาจารเอานิ้วโป้งระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ท่าทางนี้มีขึ้นในสมัยโรมันโบราณ สิ่งที่ชาวอิตาลีเรียกว่าmano ใน ficoหรือ มะเดื่อมือ มันเทียบเท่ากับการให้นิ้วใครซักคน มันเป็นไปไม่ได้ที่คนบนพื้นโบสถ์จะเห็นนิ้ว แต่ไมเคิลแองเจโลอาจพบว่าน่าขบขันที่เขาพยายามแอบดูท่าทางหยาบคายของเขา ผลงานชิ้นเอก."
นอกจากนี้ ยัง มีภาพวาดทางกายวิภาคที่ละเอียดมากของไมเคิลแองเจโลซึ่ง ซ่อนอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานซิสทีน ซึ่งทั้งหมดซ่อนอยู่ภายในร่างของเทพเจ้า มีเกลันเจโลทำลายภาพวาดทางกายวิภาคส่วนใหญ่ของเขา แต่ภาพวาดทางกายวิภาคบนเพดานซิสทีนถูกปกปิดอย่างชาญฉลาดจากสายตาของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และผู้นับถือศรัทธา นักประวัติศาสตร์ และผู้รักศิลปะนับไม่ถ้วนมานานหลายศตวรรษ
3. "Primavera" ของ Sandro Botticelli (ปลายทศวรรษ 1470 หรือต้นทศวรรษ 1480)
คุณอาจจะต้องมีพื้นฐานทางพฤกษศาสตร์ที่จริงจังจึงจะเข้าใจรายละเอียดในงานของ Sandro Botticelli ได้อย่างเต็มที่ ซึ่งถือเป็น "ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนแรกที่สร้างขึ้นในยุคเรเนซองส์ ฟลอเรนซ์" ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า ภาพวาดนี้มีพืชอย่างน้อย500 ชนิดซึ่งสามารถจำแนกได้เป็นมากกว่า 200 สายพันธุ์ และบางคนเชื่อว่าสปีชีส์ทั้งหมดเหล่านี้เจริญเติบโตรอบเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงฤดูใบไม้ผลิในศตวรรษที่ 15
4. "โมนาลิซ่า" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1503)
ไม่ใช่นักวิชาการศิลปะทุกคนจะเห็นด้วย แต่ตามที่นักวิจัยชาวอิตาลีSilvano Vinceti ดาราภาพเหมือนหญิงที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci มีความลับเล็กน้อยในดวงตาลึกลับของเธอ
ในฐานะประธานคณะกรรมการมรดกวัฒนธรรมแห่งชาติของอิตาลี Vinceti และทีมงานของเขาได้ศึกษาภาพความละเอียดสูงของภาพวาด และรายงานว่าพวกเขาตั้งทฤษฎีว่าภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยข้อความที่คลุมเครือ รวมทั้งตัวอักษรและตัวเลขในดวงตาของอาสาสมัครที่เล็กเกินกว่าจะมองเห็น งานเดิมเก่า.
พวกเขาอ้างว่าตาขวาของ Mona Lisa มีตัวอักษร LV ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็น วิธีที่ Da Vinciอ้างสิทธิ์เหนือรูปภาพ
5. "Café Terrace at Night" ของ Vincent van Gogh (1888)
กลับไปที่ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" สักครู่: นอกเหนือจากการแสดงที่มีชื่อเสียงของดาวินชีแล้ว บางคนเชื่อว่าวินเซนต์ แวนโก๊ะยังใช้ศิลปะในการนำเสนอฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลในภาพวาด "คาเฟ่เทอเรซตอนกลางคืน" ในศตวรรษที่ 19 ของเขาด้วย แม้ว่าการอ้างอิงจะมีความละเอียดอ่อน .
จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ผู้เชี่ยวชาญของแวน โก๊ะระบุว่า ผู้ชมที่มีตานกอินทรีสามารถสอดแนมบุคคลที่มีผมยาวตรงกลางด้านหลังซึ่งมี 12 คนรายล้อมอยู่ ไม่มั่นใจ? แล้วความจริงที่ว่าหนึ่งในร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะลื่นไถลไปในเงามืดเหมือนยูดาสที่โด่งดัง?
หากคุณยังไม่แน่ใจ ลองดูว่าคุณจะพบไม้กางเขนเล็กๆ กระจายอยู่ทั่วฉากหรือไม่ รวมทั้งที่ลอยอยู่เหนือร่างที่เหมือนพระเยซู
6. "The Arnolfini Portrait" ของ Jan van Eyck (ค.ศ. 1434)
แม้ว่าหัวข้อหลักของภาพวาดของแจน ฟาน เอคจะคิดว่าเป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่าง จิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและคอสตันซา เทรนตา ภรรยาของเขา พวกเขาไม่ใช่คนเดียวในภาพ
หากคุณมองเข้าไปใกล้กระจกที่อยู่ตรงกลางห้องแสดงว่ามีคนอีกสองคนเข้ามาในห้อง
หลายคนเชื่อว่าหนึ่งในนั้นควรจะเป็น Van Eyck เอง และคุณจะเห็นศิลปินส่งเสียงร้องให้กับตัวเองอีกครั้งพร้อมกับจารึกภาษาละตินบนผนังเหนือกระจก แปลว่า "Jan van Eyck มาแล้ว 1434"
การ ตีความที่น่าสนใจพบได้ในความจริงที่ว่าภรรยาของ Giovanni เสียชีวิตในปี 1433 ซึ่งนำเสนอสมมติฐานที่เป็นไปได้เหล่านี้: Van Eyck เริ่มทำงานในปี 1433 ในขณะที่ภรรยาของผู้อุปถัมภ์ของเขายังมีชีวิตอยู่และเธอเสียชีวิตเมื่อถึงเวลาที่เขาทำเสร็จหรือ อาจเป็นภาพเหมือนมรณกรรม สังเกตว่าร่างผู้ชายกำลังจับมือผู้หญิงอย่างหลวมๆ ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่หลุดมือไป และเทียนในโคมระย้าอันวิจิตร ด้านชาย เทียนยังคงสูงและสว่าง ขณะที่เทียนที่ข้างผู้หญิงดับ แสดงว่าชายคนนั้นยังมีชีวิตอยู่ในขณะที่ชีวิตของเธอสิ้นสุดลง
ตอนนี้น่าสนใจ
บางครั้งศิลปินไม่ได้ตั้งใจปิดบังองค์ประกอบ พวกเขาแค่ต้องการปกปิดทางเลือกของพวกเขา เมื่อจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ วาดภาพเหมือนของนักสังคมสงเคราะห์ชาวปารีสผู้มั่งคั่งอย่าง Virginie Amélie Avegno Gautreauในปี 1884 สมาชิกของสังคมชนชั้นสูงถูกกล่าวหาว่าฉาวโฉ่โดยสายรัดอัญมณีที่เขาวาดเอาไว้หลุดจากไหล่ของเธอ เพื่อแก้ไขสถานการณ์ ซาร์เจนท์ทาสีสายรัดใหม่ เปลี่ยนชื่อภาพเพื่อปกป้องตัวตนของตัวอย่าง และจริง ๆ แล้วหนีไปลอนดอนเพื่อซ่อนตัวหลังจากการทดสอบอันน่าอับอาย
