ย้อนเวลากลับไป 20 ปีและการกล่าวถึง "สตรีทอาร์ต " อาจทำให้นึกถึงคำอย่าง "กราฟฟิตี" และ "ความป่าเถื่อน" แต่ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาประเภทสาธารณะนี้ได้รับการยอมรับและชื่นชมอย่างมาก ในบางกรณีการสร้างรายได้ที่ได้มาพร้อมเกินไปซึ่งได้เก็บมากกว่าบุคคลที่มีความสามารถน้อยจากการตกอยู่ในคำอุปมาของศิลปินที่หิวโหย
ในปี 2564 ภาพวาดของศิลปินแนวสตรีท Banksy ขายได้ในราคา 20 ล้านดอลลาร์ในการประมูล นั่นเป็นหนทางที่ยาวนานตั้งแต่ยุคแรก ๆ ของกราฟฟิตีใต้ดินแบบคลาสสิกของนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปี 1970 และ 80 แต่ประเภทนี้ได้เปลี่ยนไปจากการเป็น "ภาษาส่วนตัว" ที่จงใจผิดกฎหมายและไม่จำเป็นต้องให้ผู้ชมทุกคนเข้าใจได้ศ. พอลกอฟอาจารย์ใหญ่และรองอธิการบดีมหาวิทยาลัยศิลปะบอร์นมั ธและผู้เขียน " Banksy: มรดกแห่งบริสตอล "
ผู้ปฏิบัติงานในช่วงต้นของถนนศิลปะรวมศิลปินชาวฝรั่งเศสหนู Blek Le , Jean-Michel Basquiatที่มีผลงานโดย Artnet จะเป็น "ส่วนใหญ่รับผิดชอบสำหรับการยกระดับศิลปินกราฟฟิตีเข้าไปในดินแดนของฉากนิวยอร์กแกลลอรี่" และKeith Haring ผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความจริงที่ว่าสตรีทอาร์ต "มีรากฐานมาจากการปฏิวัติแนวปฏิบัติของผู้ที่ระบุว่ามีวัฒนธรรมย่อยต่างๆที่เชื่อมโยงกับชนชั้นเชื้อชาติหรือเพศ" ขณะที่เจสสิก้าแม็คควีนผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของSaatchi Artอธิบาย
ปัจจุบันการเมืองยังคงปรากฏอยู่เป็นส่วนใหญ่และแน่นอนว่ากราฟฟิตีและความป่าเถื่อนยังคงเกิดขึ้น แต่ในรูปแบบศิลปะศิลปะบนท้องถนนมักจะได้รับการจ่ายเงินได้รับมอบหมายหรืออย่างน้อยก็ได้รับอนุญาต Street Art พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมเรียกมันว่า "การเคลื่อนไหววัฒนธรรมที่สำคัญที่สามารถพบได้ทั่วทุกมุมโลก." เป็นไซต์เฉพาะและศิลปินจะพิจารณาบริบททางกายภาพที่จะสร้างขึ้น นอกจากกราฟฟิตีแล้วศิลปะบนท้องถนนยังเชื่อมโยงกับจิตรกรรมฝาผนังนีโอกราฟฟิตีและศิลปะในเมืองและยังมีอีกหลายวิธีที่สามารถแสดงออกได้
"คำจำกัดความค่อนข้างเข้าใจยาก" กอฟกล่าว และอาจไม่เป็นประโยชน์ "มันเป็นประชาธิปไตยนั่นคือคำพูดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตสำหรับทุกคน"
และนั่นคือส่วนหนึ่งของพลังของมัน สตรีทอาร์ตสามารถเข้าถึงได้ในเชิงพื้นที่และมองเห็นได้สำหรับผู้ที่ไม่เคยเดินเข้าไปในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์เขากล่าว
แทนที่จะพยายามอธิบายว่าสตรีทอาร์ตคืออะไรและไม่ได้เป็นอย่างไรการดูผลงานล่าสุดของศิลปินแนวสตรีทร่วมสมัยจะนำเสนอภาพของความกว้าง ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างสตรีทอาร์ตที่ทรงพลังและเร้าใจ 6 ตัวอย่างซึ่งแทบจะไม่ทำให้พื้นผิวเป็นรอยเลย
1. ชุมชนปารีสของ Dugudus
พูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติราก - ศิลปินชาวฝรั่งเศส Dugudus ติดตั้งหลากหลายของ 50 ชีวิตขนาดพิลึกของ Communardsในขั้นตอนของสถานที่หลุยส์มิเชลเพื่อทำเครื่องหมายครบรอบ 150 ปีของปารีสคอมมูน จลาจลสามเดือนที่เริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 1871, ปารีสคอมมูนเห็นคณะกรรมการของผู้คนที่ทำงานเมืองหลวงและรัฐบาลอย่างเป็นทางการเนรเทศไปแวร์ซายตามที่บีบีซี
2. ช้างของ Falko One
สตรีทอาร์ตเป็นที่รู้จักจากการเชื่อมโยงกับพื้นที่ในเมืองและศิลปิน Falko One เริ่มวาดภาพในเมืองเคปทาวน์ประเทศแอฟริกาใต้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 แต่ในขณะที่วาดภาพในหมู่บ้านเล็ก ๆในเมืองดาการ์ประเทศเซเนกัลเขาได้ตีช้างหลากสีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ในสถานที่ห่างไกลภาพจิตรกรรมฝาผนังขี้เล่นของเขา "พลิกโฉมและทำให้หมู่บ้านและเมืองมีชีวิตชีวา" ตาม Culture Trip
3. บทคัดย่อที่มีสีสันของ Maya Hayuk
Maya Hayukศิลปินสตรีนิยมเป็นที่รู้จักจากผลงานสตรีทแนวนามธรรมขนาดใหญ่ที่มีลายเพ้นท์ที่ละเอียดและซับซ้อนปฏิเสธที่จะทำงานกับแกลเลอรีที่มีศิลปินหญิงน้อยกว่า 10 เปอร์เซ็นต์ " ละลายปืน, " เธอ 2013 ภาพจิตรกรรมฝาผนังในอีสต์ลอนดอนแสดงให้เห็นถึงรูปแบบลายเซ็นของเธอซึ่งเป็นที่ดึงดูดสายตา แต่มี "แผ่วการเมืองลึก" ตามนิตยสาร Artsper
4. 'แม่ใหญ่' ของสติก
สตรีทอาร์ตไม่จำเป็นต้องซับซ้อนหรือซับซ้อนเพื่อให้มีความหมาย แต่การมีขนาดใหญ่ไม่เจ็บ ในประเด็นหนึ่งคือ" Big Mother " ของศิลปินStikซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีภาพจิตรกรรมฝาผนัง 13 ชั้นเดิมตั้งอยู่ที่ด้านข้างของอาคารที่พักอาศัยสำหรับสังคม Charles Hocking House ในลอนดอน มันเป็น " สัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านการทำลายที่อยู่อาศัยของสังคม" ตามเว็บไซต์ของ Stik ซึ่งเป็นข้อความที่เพิ่มความรุนแรงเมื่ออาคารถูกรื้อถอน
5. Clet Abraham's Sign Hacks
Clet Abraham ซึ่งไปโดยCletเป็นศิลปินชาวฟลอเรนซ์จากอิตาลีที่เพิ่มอารมณ์ขันและความหมายให้กับป้ายบอกทางที่มีอยู่ ต่างจากภาพสติกเกอร์ที่อาจปกปิดพื้นผิวเขากลมกลืนกับ "ผืนผ้าใบ" ของเขา อย่างไรก็ตามงานของเขาก็มีหัวข้อที่จริงจังเช่น " ฉันหายใจไม่ออก" ซึ่งเขาระบุไว้ในเว็บไซต์ว่า "อีกครั้งที่มนุษย์ต้องตายภายใต้อำนาจของผู้มีอำนาจ"
6. 'Achoo' ของ Banksy
รายการนี้จะจบลงไม่ได้หากไม่มีผลงานจากBanksyศิลปินลึกลับที่มีประวัติของ Instagram เรียกเขาว่า "ศิลปินกราฟฟิตีที่เกินจริง" ในช่วงที่โควิด -19 ระบาดหนัก Banksy ได้วาดภาพจามนี้ไว้ที่ผนังบ้านในเมืองบริสตอลประเทศอังกฤษ กอฟตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงเวลาที่มืดมนเช่นเดียวกับการปิดล้อมประเทศศิลปินแนวสตรีทมีความสามารถที่จะมอบบางสิ่งกลับคืนให้กับผู้คน
อาจได้รับค่าคอมมิชชั่นเล็กน้อยจากลิงค์พันธมิตรในบทความนี้
ตอนนี้นั่นคือสิ่งที่ต้องเคี้ยว
ศิลปินบางคนใช้เวลาไปกับงานศิลปะบนถนนอย่างแท้จริงเช่นเบ็นวิลสันผู้วาดภาพหมากฝรั่งทิ้งจากถนนหนทางที่พลุกพล่านในลอนดอน
