ทุกเรื่องราวมีจุดเริ่มต้น

กว่า 3 ถึง 5 เดือน ฉันได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของเทคนิคและสไตล์ของศิลปะ AI “ภาพที่เหมือนจริง” ฉันควรจะแบ่งปันว่าฉันไม่ใช่ศิลปินก่อน ฉันเป็นวิศวกรซอฟต์แวร์ บางทีอาจเป็นนักเทคโนโลยีที่ไม่มีแรงจูงใจ และศึกษาตลาดมาอย่างมากมาย อย่างไรก็ตาม ฉันได้ฝึกฝนวิธีการแบบดั้งเดิมของศิลปะและการวาดภาพดิจิทัลในช่วงเวลาประมาณ 3 ปีเมื่อ 20 ปีก่อน! ฉันยังได้เรียนรู้การสร้างแบบจำลอง 3 มิติเล็กน้อย

การเปิดรับศิลปะครั้งแรกของฉันน่าจะเป็นศิลปะพิกเซลคอมพิวเตอร์และดิจิทัลอาร์ตในยุคแรกๆ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันได้เรียนรู้ว่าผลงานศิลปะพิกเซลที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ที่ฉันชื่นชอบนั้นเป็นผลงานลอกเลียนแบบจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เช่น Boris Vallejo, Sorayama Hajime หรือ Julie Bell ศิลปะพิกเซลเป็นทักษะที่เฉพาะเจาะจงมากและบางครั้งก็ใช้ความอุตสาหะซึ่งฉันชื่นชม แต่ไม่ได้สนใจที่จะเชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้ฉันศึกษาศิลปินต้นแบบที่พวกเขาคัดลอกมา

ฉันยังมีความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับการพูดคุยกับศิลปินดิจิทัลชื่อดังอย่าง Craig Mullins ฉันจำได้ว่าเขาวิงวอนให้กำจัดพื้นหลังสีขาวว่างเปล่าด้วยการไล่ระดับสีและบล็อกเป็นรูปทรงอย่างไร มันเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนที่มีทักษะพอๆ กับมัลลินส์ และต้องการอิสระจากการปิดกั้นเทคนิคดั้งเดิม แต่สำหรับคนที่ไม่มีความเฉียบแหลมด้านเทคนิคเช่นตัวฉัน ฉันไม่แน่ใจว่าเป็นแนวทางที่ถูกต้อง

และนั่นเป็นการสรุปความพยายามในช่วงแรกๆ ของฉันมากมาย มันเป็นการผสมผสานของคำสอนคลาสสิกและสิ่งที่ฉันพยายามรับจากมืออาชีพคนอื่น ๆ ปัญหาที่แท้จริงคือฉันไม่มีพรสวรรค์ในการบรรลุวิสัยทัศน์ของฉัน ฉันทำผิดพลาดอีกครั้งเมื่อฉันเริ่มพยายามสร้างผลงานต้นฉบับเร็วเกินไป ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันสามารถวาดภาพงานได้ ฉันก็จะสามารถสร้างมันขึ้นมาได้อย่างแน่นอน ฉันรู้สึกว่าความสามารถนี้ในการมองเห็นหรือการทำงานไปสู่เป้าหมายในงานศิลปะเป็นสิ่งที่มีค่า มิฉะนั้นคุณก็เหลือแค่การคัดลอกผู้อื่น อย่างไรก็ตาม เพื่อสร้างความก้าวหน้าอย่างมีโครงสร้าง คนเราต้องมีกระบวนการเกือบทางวิทยาศาสตร์ว่าจะทำให้บรรลุผลตามที่ต้องการได้อย่างไร สำหรับงานศิลปะใหม่ ๆ เราควรรู้วิธีที่จะบรรลุ 80% ของผลลัพธ์สุดท้าย - มีเพียง 20% เท่านั้นที่ควรเรียนรู้หรือไม่รู้จัก นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกว่ามีความคืบหน้า

เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันตระหนักว่าฉันไม่สามารถบรรลุวิสัยทัศน์ของฉันได้ และพูดตามตรง ฉันรับรู้บางอย่างเกี่ยวกับศิลปินที่ดีกว่า พวกเขาพอใจกับการวาดภาพและการแบ่งเขตเป็นระยะเวลานาน ในขณะที่จิตใจของฉันจะเริ่มโลดแล่นเมื่อฉันวาดภาพ ฉันเบื่อหรือกระสับกระส่ายเมื่อวาดภาพ ฉันต้องการการกระตุ้นทางสติปัญญามากขึ้นและมุ่งเน้นไปที่ตลาดและการค้าขายและวิศวกรรมซอฟต์แวร์ของฉัน

อย่างไรก็ตาม "จุดบกพร่อง" ในการสร้างผลงานชั้นยอดยังคงมีอยู่เบื้องหลัง

หาบเร่แห่งอนาคต

บิต "ข้อบกพร่อง" เมื่อฉันเรียนรู้เกี่ยวกับ Dalle-2 ฉันกำลังบอกทุกคนว่าฉันรู้ว่า AI และ ML จะเปลี่ยนงานศิลปะ การค้าขาย และโลกที่เรารู้จักได้อย่างไร แต่ฉันไม่ได้ใส่ใจที่จะพยายามสร้างงานศิลปะใดๆ ด้วยเทคโนโลยี AI ล่าสุด และเมื่อถึงจุดหนึ่ง ความคลาดเคลื่อนอย่างประหลาดของความรู้เรื่องเทคโนโลยีในอนาคตและการขาดประสบการณ์ของฉันทำให้ฉันประทับใจ: ฉันต้องได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับเทคโนโลยีนี้

เมื่อฉันพยายามเข้าถึง Dalle-2 ฉันได้เรียนรู้ว่ามีให้เฉพาะกลุ่มคนที่เลือกไว้ล่วงหน้าเท่านั้น ฉันไม่สามารถเข้าถึงได้ อย่างไรก็ตาม ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องกำเนิด AI ที่เรียกว่า “Dalle-mini” ซึ่งฉันก็สามารถเข้าถึงได้เช่นกัน

Dalle-มินิ

Dalle-mini ทำได้ดีที่สุดประมาณ 1/1,000 เท่าของ Dalle2 คนส่วนใหญ่ที่ใช้ Dalle-mini ใช้มันเพื่อสร้างมีมตลกๆ เช่น ภาพจากกล้องเทรล มันแย่มากเมื่อเทียบกับ Dalle2

ในตอนแรก ฉันใช้บริการสาธารณะอยู่ แต่ฉันก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าจำเป็นต้องตั้งค่าเซิร์ฟเวอร์ของตัวเองเพื่อให้สามารถรันได้เพียงพอ ฉันต้องตั้งค่าเซิร์ฟเวอร์ Linux ภายในบริการ Docker หรือ WSDL นี่ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะและเป็นความท้าทายสำหรับฉันแม้จะมีพื้นฐานด้านเทคนิคที่แข็งแกร่งก็ตาม

Dalle-mini มีประโยชน์บางอย่างแม้ว่าจะเร็วพอสมควรโดยใช้เวลาประมาณ 2 นาทีในการส่งคืนผลลัพธ์ และที่สำคัญที่สุดคือฟรี สิ่งนี้นำไปสู่ประสบการณ์ร้ายแรงครั้งแรกของฉันกับการแฮ็กทันที ด้วยงานศิลปะ AI คุณจะให้คำอธิบายข้อความของงานศิลปะที่คุณต้องการสร้างแก่ AI และมันจะคายผลลัพธ์ออกมา ส่วนใหญ่แล้วมันจะคายออกมาเหมือนอ้วกของสุนัข แต่ถ้าคุณแฮ็กต่อไป คอยกระตุ้น คุณจะเริ่มได้ผลลัพธ์ที่ดี การได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมนั้นต้องอาศัยทักษะการกระตุ้นอย่างจริงจัง จากนั้นจึงปล่อยให้มันสร้างภาพจำนวนมากเพื่อเลือกผลงานที่ดีที่สุด

คุณสามารถดู "พอร์ทัลทำงาน" รุ่นแรกของฉันได้ที่ส่วนเริ่มต้นของส่วนนี้ Dalle-mini สร้างภาพที่มีความละเอียดค่อนข้างต่ำ แต่ฉันสามารถได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นโดยใช้อัลกอริทึม AI ที่ปรับขนาดพิเศษหรือเพิ่มการสุ่มตัวอย่าง

Dalle-mini สามารถสร้างภาพได้ แต่ส่วนใหญ่มักไม่ค่อยเป็นศิลปะ มันมักจะแสดงผลตามตัวอักษร ไม่สละสลวย และมักไม่เป็นศิลปะ แน่นอนว่านั่นไม่ได้หมายความว่ามันไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้ด้วยการแฮ็คอย่างฉับไวและเรียกใช้เซิร์ฟเวอร์ของตัวเอง แต่ศิลปินแบบดั้งเดิมจะไม่ละทิ้งความสามารถของมัน

การแพร่กระจายของดิสโก้ในช่วงต้น

ครั้งแรกที่ฉันเห็นงาน Disco Diffusion ที่ถูกแท็กบนทวิตเตอร์ ฉันรู้สึกทึ่ง ระดับของรายละเอียดนั้นเหลือเชื่อมาก! มันเกือบจะมีรายละเอียดมากเกินไป ต่างจากภาพความละเอียดต่ำที่น่าเบื่อที่สร้างโดย dalle-mini นี่เป็นรายละเอียดที่มีความละเอียดสูง งดงามราวภาพวาด ไม่มีบริการสาธารณะสำหรับ Disco Diffusion และกราฟิกการ์ดของฉันมีหน่วยความจำไม่เพียงพอ ฉันต้องจ่ายค่าบริการแพลตฟอร์มการประมวลผลบนคลาวด์ AI ระยะไกลแทน

Disco Diffusion มีข้อ จำกัด มากมาย สามารถวาดภาพชิ้นต่างๆ ได้ดี แต่มีปัญหากับหุ่นจำลอง สัตว์ และภาพเหมือนจริง แต่ละภาพใช้เวลาประมาณ 30 นาทีในการเรนเดอร์ เทียบกับประมาณ 30 วินาทีสำหรับ Dalle2 การแฮ็กพร้อมท์นั้นช้ากว่าแต่ก็ยังสำคัญอยู่ แม้ว่าจะไม่บังคับ แต่ศิลปินกระจายหลายคนก็อ้างอิงถึงจิตรกรคนอื่นๆ

ทำให้ไฟลุกโชน

การสร้างงานศิลปะด้วย Disco Diffusion เป็นการทำงานอย่างหนัก เมื่อฉันได้รับเซิร์ฟเวอร์ระยะไกลที่เปิดใช้งาน GPU ที่รวดเร็ว ฉันต้องคงอินสแตนซ์ไว้ให้ใช้งานได้ เพราะอินสแตนซ์นี้มีไว้สำหรับการใช้งานแบบเรียลไทม์เท่านั้น คุณต้องการสร้างภาพให้เพียงพอพร้อมคำแนะนำที่ดีเพื่อให้มีงานเพียงพอสำหรับเลือกภาพที่ต้องการ แต่ไม่ต้องเยอะจนสิ้นเปลือง โดยทั่วไปต้องการประมาณ 25 ถึง 50 รุ่นต่อพรอมต์ ฉันมักจะมี 2 กรณีไป ทั้งหมดนี้หมายความว่าคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานระยะยาวแบบมาราธอน

ในตอนนี้ ฉันคิดว่าการอธิบายบางอย่างเกี่ยวกับอาร์ตเวิร์คที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI อาจเป็นประโยชน์ และเหตุใดฉันจึงทำงานจำนวนมากในช่วงเวลาสั้นๆ เช่นนี้ การได้รับความช่วยเหลือจาก AI นำไปสู่การเติบโตและผลผลิตแบบทวีคูณ — มันเหมือนกับภาพยนตร์เรื่อง Limitless นี่เป็นการเติมพลังอย่างมาก แม้กระทั่งเสพติด และนำไปสู่ความเต็มใจที่จะทำงานหนักขึ้น การไม่ถูกจำกัดด้วยสไตล์เฉพาะหรือบรรทัดฐานแคบๆ ยังช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์หลั่งไหลออกมาสำหรับคนที่มีจิตใจกระสับกระส่ายเช่นฉัน

ศิลปินแบบดั้งเดิมจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับประเภทของภาพวาดที่พวกเขาต้องการทำ การพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์นั้นยาก ศิลปินที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI สามารถสร้างสรรค์สไตล์ใหม่ๆ ได้บ่อยเท่าที่อารมณ์จะเปลี่ยนไปตามสภาพอากาศ

อาวุธลับและ AI ที่อ่อนน้อมถ่อมตน

ในขณะที่ AI สร้างภาพที่แน่นอน ฉันเริ่มต้นด้วยวิสัยทัศน์ ความตั้งใจ และมองว่าทุกอย่างเป็นเพียงการนำ AI ไปสู่ผลลัพธ์ของฉัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ฉันเริ่มรู้จัก Open GPT ซึ่งเป็นโปรแกรมสร้างข้อความ และเริ่มใช้มันเพื่ออธิบายภาพวาดที่ฉันจะส่งต่อไปยัง Disco Diffusion ในภายหลัง และสิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ข้างต้นและผลงานทางศิลปะและน่าสนใจที่สุดบางชิ้น ฉันคิดว่าฉันสร้างขึ้น

อย่าเชื่อคำโกหก

ให้ฉันอธิบายเพิ่มเติมสำหรับศิลปินดั้งเดิมทุกคนที่ตอนนี้คิดว่า AI ทำทุกอย่าง ฉันต้องแฮ็ก GPT เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ฉันต้องการ ฉันแฮ็ก GPT ทันทีเพื่อให้ได้ภาพที่ต้องการ จากนั้นจึงแฮ็กผลลัพธ์นั้นต่อไป ยิ่งไปกว่านั้น ฉันนำงานเหล่านี้ไปใช้ใน Photoshop และทำการประมวลผลเพิ่มเติมอย่างละเอียดและเพิ่มเติมเพื่อทำให้งานเหล่านั้นออกมาดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ส่วนที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ AI สำหรับศิลปินดิจิทัลคือ แทนที่จะต้องเริ่มด้วยพื้นหลังสีขาว (หรือการเติมสีแบบไล่ระดับสีอย่างที่ Mullins แนะนำ) คุณสามารถเริ่มในระดับใดก็ได้ที่คุณต้องการและแก้ไขปัญหาของภาพวาดของคุณ ระดับ. นี่คือมูลค่ามหาศาล

พูดถึงโฟโต้ชอป

ทักษะ Photoshop ของฉันก้าวหน้าขึ้นอย่างมากด้วยทักษะ AI ของฉัน ความสามารถในการใช้ AI ทำให้ฉันโฟกัสไปที่เทคนิคการวาดภาพและแก้ปัญหาเฉพาะหน้าได้ ที่สำคัญเทคโนโลยี AI ก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วเช่นกัน ด้านล่างนี้คือตัวอย่างการวาดภาพดิจิทัลใน Photoshop ของฉัน ซึ่งฉันได้ผสมผสานการทำงานของ AI หลายๆ แบบเข้าด้วยกัน หรือเรียกว่า "สไตล์การระบายสีแบบด้าน" เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้ายที่ฉันต้องการ

นี่เป็นการสรุปส่วนแรกของการเดินทางศิลปะ AI ของฉัน ฉันจะแบ่งปันเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่ฉันก้าวข้ามขีดจำกัดในการทำงานของ AI แบบภาพเสมือนจริง และปัจจัยที่ทำให้ฉันเลิกเล่นในตอนที่ 2

คุณชอบบทความนี้หรือไม่? แสดงความคิดเห็น ชอบ และ อย่าลืมติดตาม ฉันต้องได้รับสมาชิก 100 คนสำหรับสื่อเพื่อให้ฉันได้รับส่วนแบ่งกำไร