Cubism ทำงานอย่างไร

เรามักจะมองข้ามบทบาทของการรับรู้ของศิลปินในงานศิลปะ Surrealism, Abstractionism, Modernism -- ไม่มีสิ่งใดที่ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงของภาพ แต่เป็นการรักษาของศิลปินเกี่ยวกับความเป็นจริงของภาพ การบิดเบือนหรือสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยธรรมชาติในมุมมองและเจตนา

แต่มันไม่ใช่แบบนี้เสมอไป มีช่วงเวลาที่งานวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่พยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริง ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมคือตัวแทนที่แท้จริงของตัวแบบที่เป็นมนุษย์ ภูมิประเทศดูเหมือนโลกธรรมชาติมาก

แม้ว่าจะแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะCubismแสดงถึงการแตกหักที่ชัดเจนและตั้งใจด้วยงานศิลปะในฐานะภาพเสมือนจริง แทนที่จะใช้ความแม่นยำในมุมมอง Cubists พยายามแสดงความสามารถในการปรับเปลี่ยนได้ เป็นครั้งแรกที่ภาพเดียวสามารถรวบรวมจุดได้เปรียบหลายจุดพร้อมกันได้

ตั้งแต่ประมาณปี 1907 ถึงปี 1914 ศิลปินอย่าง Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Legér, Juan Gris และ Diego Rivera ได้แบ่งโลกแห่งการมองเห็นออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต วิเคราะห์จากมุมต่างๆ และประกอบใหม่ตามที่เห็นสมควร ในขณะที่งานศิลปะในยุคก่อนพยายามหาความลึก ภาพวาด Cubist ดึงความสนใจไปที่ความเป็นสองมิติของผืนผ้าใบ

ลัทธินามธรรมในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการพึ่งพาเจตจำนงภายในของศิลปินเหนือความเป็นจริงของภาพภายนอก ปูทางสำหรับการเคลื่อนไหวศิลปะในภายหลังเช่น Dadaism (ปลายทศวรรษที่ 1910 ถึงต้นทศวรรษ 1920) Surrealism (ต้นทศวรรษ 1920) และ Pop Art (1950) ต้นกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถสืบย้อนไปถึงต้นทศวรรษ 1900 ในกรุงปารีส ที่ซึ่งจิตรกรสองคนกำลังผลิตสิ่งที่จะกลายเป็นศิลปะรูปแบบใหม่ พวกเขาสร้างสิ่งที่เป็นขบวนการศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

เริ่มต้นในปี 1907 โดยมี Pablo Picasso และ Georges Braque

1. ประวัติของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
2. Cubism เชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์
3. ศิลปิน Cubist

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมองว่า " Les Demoiselles d'Avignon " ของ Picasso เป็นจุดเริ่มต้นของสุนทรียะแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สไตล์นี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกันที่Picassoเคยเห็นในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาของปารีสใน Palais du Trocadéro [แหล่งที่มา: Rewald ] ภาพที่กระจัดกระจายและบิดเบี้ยวในโทนสีกลางและบลูส์ บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่จะตั้งชื่อในอีกหนึ่งปีต่อมา

อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งปี 1908 ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปรากฏขึ้นมา และเป็นการตอบสนองต่องานของ Georges Braque ผู้ก่อตั้งขบวนการคนอื่นๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากภูมิทัศน์ของ Paul Cézanne (ในคำพูดของ Cezanne "ทุกสิ่งในธรรมชาติมีรูปแบบจากทรงกลม กรวย หรือทรงกระบอก") เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vauxcelles ได้ชมภูมิทัศน์ใหม่ของ Braque ในปี 1908 เช่น " Houses at L'Estaque " เขากล่าว - อาจดูถูกเหยียดหยาม อาจจะไม่ -- ว่าส่วนใหญ่เป็นชุดของลูกบาศก์ ดังนั้นการเคลื่อนไหว "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างจริงจังส่วนใหญ่ในปารีสจนถึงปีพ. ศ. 2457

Picasso และ Braque ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งขบวนการและเป็นศูนย์กลางในช่วงเวลานั้น เป็นจุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่รวมศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 ด้วย การแสดง "Cubist" อย่างเป็นทางการครั้งแรกที่ Salle 41 ในปารีสในปี 1911 รวมถึงผลงานของ Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier และ Jean Metzinger (Picasso, Braque และ Juan Gris ซึ่งเป็น Cubist ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งไม่ได้เข้าร่วมงานเนื่องจากผู้ค้างานศิลปะของพวกเขาจะไม่อนุญาตให้แสดงที่ Salle 41 [แหล่งที่มา: WSJ ])

Cubism วิวัฒนาการอย่างรวดเร็วจากการเริ่มต้นในปี 1907 การใช้โทนสีเดียวและสื่อเดี่ยวในช่วงแรกทำให้เกิดพื้นผิวมัลติมีเดีย สีสันที่สดใส และการผสมผสานของคำและภาพ การสร้างภาพที่แตกสลายขึ้นใหม่ในช่วงแรกๆ ให้อยู่ในรูปแบบที่เข้าใจได้ง่ายทำให้ตัวแบบอ่านยาก มักเป็นการรวบรวมภาพและคำที่สื่อถึงความรู้สึกโดยรวมมากกว่าการนำเสนอโดยตรง

วิวัฒนาการ Cubist ถูกทำเครื่องหมายด้วยสองขั้นตอน อันแรกมักเรียกว่า "Analytical Cubism"

ช่วงเวลาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือระหว่างปีพ. ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2457 แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะคงอยู่ได้ดีในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมยุคแรกซึ่งผลิตขึ้นอย่างคร่าวๆ ระหว่างปี พ.ศ. 2450 และ พ.ศ. 2455 เป็นส่วนหนึ่งของงานที่เรียกว่า คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ ระยะต่อมาคือ Synthetic Cubism เริ่มตั้งแต่ปี 1913 ถึงปี 1920 [ที่มา: Guggenheim ]

ในภาพวาดCubist เชิงวิเคราะห์อย่างน้อย อาสาสมัครก็เป็นที่รู้จักบ้าง " Les Demoiselles d'Avignon"ของ Picasso ในปี 1907 และ " Large Nude " ของ Braque ในปี 1908 แสดงถึงรูปแบบผู้หญิงอย่างชัดเจน " Arlequin " ของเขาในปี 1909 เป็นผู้ชายที่จำได้ งานเขียนแบบเหลี่ยมยุคแรกๆ เหล่านี้มักประกอบด้วยโทนสีที่ไม่ออกเสียง ในขณะที่ "พังทลาย" หรือวิเคราะห์ภาพ พวกเขายังคงรักษาร่องรอยของความสมจริงของภาพไว้ ภาพวาดมักมีรายละเอียดมากขึ้น โดยภาพจะรวมตัวกันแน่นอยู่ตรงกลางของงาน และเบาบางลงที่ขอบ สีที่ไม่ออกเสียงดึงความสนใจไปที่การเปลี่ยนมุมมองที่ละเอียดอ่อนซึ่งสะท้อนถึงมุมมองของศิลปิน

Cubism สังเคราะห์นำการเคลื่อนไหวไปสู่จุดสูงสุด ความรู้สึกของสามมิติทั้งหมดหายไป แทนที่จะพังทลายและประกอบแง่มุมต่างๆ ของภาพต้นฉบับขึ้นมาใหม่ มันเป็นเรื่องของการสังเคราะห์โครงสร้างใหม่ที่กว้างใหญ่ไพศาล บางครั้งตัวแบบสามารถจดจำได้ว่าเป็นโครงสร้างที่รวมเป็นหนึ่งเดียว ในบางครั้งมันก็อ่านยาก ศิลปินเริ่มใช้วิธีการจับแพะชนแกะแทน ทับซ้อนกันสื่อต่างๆ และรวมถึงคำ กราฟิก และรูปแบบ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามธีมที่ต้องการ สีสว่างกว่ามาก รูปทรงเรขาคณิตมีความชัดเจนมากขึ้น และพื้นผิวก็เริ่มปรากฏขึ้นด้วยสารเติมแต่ง เช่น ทราย กระดาษ หรือ gesso " Bowl of Fruit " ของ Picasso และ " Bottle, Newspaper, Pipe and Glass " ของ Braque เป็นแบบสังเคราะห์

นักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะความแตกต่างระหว่างการวิเคราะห์และสังเคราะห์ ซึ่งแสดงถึงความก้าวหน้าของขบวนการ Cubist อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด การจำกัดเวลาของการวิเคราะห์และสังเคราะห์นั้นค่อนข้างยืดหยุ่น ผลงานบางส่วนที่เหมาะสมกับสุนทรียศาสตร์เชิงวิเคราะห์เกิดขึ้นหลังจากปี 1912 และภาพวาดที่มีคุณลักษณะของ Cubism สังเคราะห์มีขึ้นตั้งแต่เริ่มการเคลื่อนไหว

Picasso และ Braque ถือเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism และงานของพวกเขาเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวโดยรวม อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ใช่ Cubists ที่สำคัญเพียงคนเดียว

ผู้มีส่วนร่วมที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนในขบวนการ Cubist คือ Pablo Picasso และ Georges Braque ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากชีวิตของพวกเขาเกี่ยวพันกันมากในแวดวงศิลปะของปารีส การพิจารณาว่ากลุ่มใดเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการจริงๆ จึงเป็นที่ถกเถียงกัน

Georges Braque (1882-1963)เกิดในหมู่บ้าน Argenteuil ประเทศฝรั่งเศส มาจากกลุ่มศิลปิน หลังจากลาออกจากโรงเรียนศิลปะในปี พ.ศ. 2442 เขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกร งานแรกของเขาได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่มาจาก Fauves และ Henri Matisse ในปี 1907 เขาได้สัมผัสกับงานของ Cezanne เป็นครั้งแรก ได้พบกับ Picasso และเริ่มวาดภาพภูมิทัศน์ที่จะตั้งชื่อให้เขาเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการ Cubist ผลงาน Cubist ที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ " Large Nude " (1908), " Houses at L'Estaque " (1908), " Violin and Pitcher " (1910) และ " Man With a Guitar " (1911)

นี่คือ Braque ในคำพูดของเขาเอง:

หลังจากได้รับบาดเจ็บในสงครามโลกครั้งที่ 1 Braque ก็เริ่มขยับตัวออกจากสุนทรียศาสตร์ของ Cubist ในที่สุดก็ผลิตผลงานเช่น " Still Life " (1932) และ " Les Oiseaux " (1953)

ปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินที่เกิดในสเปน(ค.ศ. 1881-1972)น่าจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักในช่วงเวลาของเขาเอง หลังจากเรียนศิลปะในบาร์เซโลนา เขาย้ายไปปารีสในปี 2447 ซึ่งเขาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะที่กำลังเติบโต

งานของเขาต้องผ่านช่วงต่างๆ ที่รู้จักกันดีและได้รับการศึกษามาเป็นอย่างดี รวมถึงยุคสีน้ำเงิน (1901-1904) ยุคดอกกุหลาบ (1904-1906) และจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism) ในปี 1907 " Les Demoiselles d'Avignon " ของเขาได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวของ Cubist แม้ว่านักเขียนและผู้หลงใหลในศิลปะ Gertrude Stein จะเรียกผลงานของเขาในปี 1909 ที่ Horta de San Joan ทางตอนใต้ของสเปน (เช่น " Reservoir at Horta de Ebro ") งานศิลปะ Cubist ที่แท้จริงครั้งแรก [ที่มา: MOMA ]

ผลงาน Cubist ตัวแทนของ Picasso ได้แก่ " Self Portrait " (1907), " Woman with Mandolin " (1910) และ " Three Musicians " (1921) งานก่อนหน้านี้ ได้แก่ " The Tragedy " (1903) และ " Boy with a Pipe " (1905) ในขณะที่งานต่อมา ได้แก่ "The Dream" (1932) และงานประติมากรรมอย่างหัวยักษ์ใน Daley Park ในเมืองชิคาโก

จิตรกรคนอื่น ๆ ก็เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในศีล Cubist เช่น Fernand Léger, Juan Gris, Robert และ Sonia Delaunay, Diego Rivera และ Marcel Duchamp

การเคลื่อนไหวของ Cubist ในขณะที่โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับภาพวาด ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสื่อเดียว ประติมากร Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon และ Jacques Lipchitz รวมถึงสถาปนิก Le Corbusier (อย่างเป็นทางการ Charles-Édouard Jeanneret-Gris) เปิดเผยอิทธิพลของ Cubism เหนือขอบเขตการวาดภาพ ศิลปะรูปทรง Cubist จนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง แม้จะจางหายไปจากความโดดเด่น แต่ก็มีอิทธิพลต่อผลงานของ Surrealism และ Pop Art และยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะร่วมสมัยมาจนถึงทุกวันนี้

ดังที่ปาโบล ปีกัสโซเคยกล่าวไว้ว่า "ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในที่สุดสิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่เราต้องการจะทำ ความตั้งใจที่เรามี และสิ่งนั้นไม่สามารถวาดภาพได้"

บทความที่เกี่ยวข้อง