ภาพวาด Vincent van Gogh จากปารีส

ชีวิตในปารีส ทำให้ Vincent van Goghเป็นศูนย์กลางของชุมชนศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดในยุโรป ธีโอน้องชายของเขาจัดการหอศิลป์ร่วมสมัยที่ Vincent สามารถชมผลงานล่าสุดของClaude Monet , Edgar DegasและCamille Pissarro

Van Gogh ได้พบกับจิตรกรผู้ใฝ่ฝันคนอื่นๆ เช่นHenri de Toulouse-Lautrec , Paul Signacและ Emile Bernard ฟานก็อกฮ์ไปเยี่ยมสตูดิโอของศิลปินร่วมกับพี่ชายของเขา และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2430 พวกเขาได้พบกับพอล โกแกงซึ่งแสดงภาพเขตร้อนที่สดใสและมีสีสันที่เขาวาดไว้ระหว่างที่เขาอยู่ที่มาร์ตินีกครั้งล่าสุด

ฟานก็อกฮ์ซึมซับอิทธิพลใหม่เหล่านี้ทั้งหมด โดยตั้งใจที่จะค้นหารูปแบบการแสดงออกของเขาเอง แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะเข้าใจและเชี่ยวชาญด้านสี

ในปารีส แวนโก๊ะทำให้จานสีของเขามีชีวิตชีวาด้วยการวาดภาพช่อดอกไม้ในชุดค่าผสมแบบสุ่มเพื่อศึกษาช่วงของเฉดสีธรรมชาติ ในการเขียนถึงธีโอ ฟานก็อกฮ์ได้เปรียบสีกับความมีชีวิตชีวา "ในภาพมีสีอะไร" เขาตั้งข้อสังเกต "ความกระตือรือร้นในชีวิต"

เวลาของ Van Gogh ในปารีสทำให้เขาฟื้นคืนชีวิตและความก้าวหน้าทางศิลปะของเขา การสำรวจสีของเขาเปลี่ยนวิธีที่เขาวาดและยืนยันความเชื่อมั่นของเขาว่าความหลงใหลในงานศิลปะเป็นพลังสำคัญในชีวิตของเขา หน้าต่อไปนี้จะพาคุณไปยังภาพวาดของแวนโก๊ะที่สร้างเสร็จในปารีส

ฝูงนกตัวหนึ่งทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าในทุ่งข้าวสาลีพร้อมกับ นกตัวหนึ่ง เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดของ Vincent van Gogh ในส่วนถัดไป

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินที่มีชื่อเสียง และประวัติศาสตร์ศิลปะ โปรดดูที่:

สารบัญ

1. Wheatfield with a Lark โดย Vincent van Gogh
2. รองเท้าคู่ โดย Vincent van Gogh
3. เนินเขาแห่งมงต์มาตร์พร้อมเหมืองหิน โดย Vincent van Gogh
4. ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh
5. Le Moulin de la Galette โดย Vincent van Gogh
6. Terrace of a Cafe on Montmartre (Le Guinguette) โดย Vincent van Gogh
7. สวนผักและ Moulin de Blute-Fin บน Montmartre โดย Vincent van Gogh
8. Agostina Segatori นั่งอยู่ใน Cafe du Tambourin โดย Vincent van Gogh
9. Boulevard de Clichy โดย Vincent van Gogh
10. การตกปลาในฤดูใบไม้ผลิ สะพาน Pont de Clichy (Asnieres) โดย Vincent van Gogh
11. สวนกับดอกทานตะวัน โดย Vincent van Gogh
12. ดอกไม้ในแจกันสีน้ำเงิน โดย Vincent van Gogh
13. ภาพเหมือนตนเอง โดย Vincent van Gogh
14. การเกี้ยวพาราสีคู่รักใน Voyer d'Agenson Park ที่ Asnieres โดย Vincent van Gogh
15. ดอกทานตะวันตัดสองดอก โดย Vincent van Gogh
16. Le Pere Tanguy โดย Vincent van Gogh

Vincent van GoghวาดภาพWheatfield กับ Larkในทุ่งนานอก Asnières ในปี 1887 เขาวาดภาพ ก้าน เมล็ดธัญพืชที่ความสูงเต็มที่ในฤดูร้อน ลมพัดผ่านพายุที่พัดเข้ามา

ฝูงนกบินผ่านท้องฟ้าที่ยังคงสว่างไสว ตามเนื้อผ้า เที่ยวบินของความสนุกสนานบ่งบอกถึงความสุข แต่ Van Gogh อาจใช้นกที่บินได้เพื่อรวบรวมความรู้สึกอิสระที่เขารู้สึกเมื่อทำงานกลางแจ้งในชนบท

Vincent van Gogh นำเสนอโทนสีทองที่เข้มและลึกลงในสีน้ำตาลที่มืดมนของจานสีของเขาด้วยภาพวาดA Pair of Shoes ไปยังส่วนถัดไปเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินที่มีชื่อเสียง และประวัติศาสตร์ศิลปะ โปรดดูที่:

Vincent van Goghวาดภาพรองเท้าคู่หนึ่งในปี 1885 หัวข้อที่เรียบง่ายของภาพวาด ซึ่งเป็นรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่ได้คู่หนึ่ง ทำให้ Van Gogh มีโอกาสจดจ่อกับประเด็นเรื่องสีและจังหวะการแปรง

Van Gogh ทาสีรองเท้าบู๊ตด้วยสีน้ำตาลหม่นของจานสี Nuenen ของเขา แต่เขาตั้งรองเท้าให้ตัดกับพื้นหลังสีทองสด เขาลงสีอย่างหนาแน่น โดยทิ้งรอยแปรงที่ชัดเจนไว้ในส่วนโฟร์กราวด์และวาดลวดลายไขว้ที่ด้านหลัง โดยให้ความสำคัญกับพื้นผิวของเขามากพอๆ กับตัวแบบ

เรียนรู้ว่าชุมชนศิลปะในปารีสมีอิทธิพลต่อThe Hill of Montmartre ของ Van Gogh ด้วย Stone Quarry อย่างไรในหัวข้อถัดไป

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินที่มีชื่อเสียง และประวัติศาสตร์ศิลปะ โปรดดูที่:

Vincent van Goghได้รับอิทธิพลจากนวัตกรรมของโลกศิลปะในปารีสวาดภาพThe Hill of Montmartre ด้วย Stone Quarryในปี 1886

 แวนโก๊ะไปเยี่ยมชมนิทรรศการในปารีสเป็นประจำและได้แนะนำศิลปินที่เขาชอบไปเยี่ยมชมในสตูดิโอของพวกเขา อิทธิพลอันมั่งคั่งนี้กระตุ้นให้เขาทำการทดลอง ดังที่เห็นในที่นี้ด้วยการแนะนำสีม่วงและสีชมพูอันกล้าหาญของเขาในท้องฟ้าที่ผันผวน และสัมผัสที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมของจังหวะแปรง ซึ่งสื่อถึงความแข็งแกร่งของกำแพงหินของเหมืองหิน

เรียนรู้วิธีที่ Vincent van Gogh ทดลองกับ pointillism เพื่อสร้างภาพเหมือนตนเองในหัวข้อถัดไป

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินที่มีชื่อเสียง และประวัติศาสตร์ศิลปะ โปรดดูที่:

Inspired by the stylistic innovations of Georges Seurat , Vincent van Gogh painted this self-portrait in 1887. In this painting, van Gogh experimented with a pointillist brush stroke.

 Van Gogh's use of the color complements red and green illustrates his desire to understand Neo-Impressionism , but his stroke remained emphatically expressive in contrast to the neutral surface effect the optical approach was formulated to achieve. Rather than the cool, intellectual objectives of Seurat's pioneering theories, van Gogh's work suggests emotional turbulence.

Keep reading to observe how painting outdoors enriched the colors of Le Moulin de la Galette .

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh completed Le Moulin de la Galette in 1886. Van Gogh created this painting while living with his brother in an apartment in Montmartre on the northern edge of Paris.

 From the apartment it was an easy walk to the outskirts of the city where small cottage farms could be found nestled among the hills. Painting outdoors helped van Gogh explore the effects of natural light , which gave his palette a sun-drenched quality that purged his rural subjects of their characteristic somber tonalities.

The cafe in the next painting, Terrace of a Café on Montmartre (Le Guinguette) , has been depicted by many artists. Keep reading to discover what makes van Gogh's interpretation unique.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh painted Terrace of a Café on Montmartre (La Guinguette) in 1886. Usually the setting for a lighthearted scene of leisure, notably in the work of Pierre-Auguste Renoir , the painting's outdoor café takes on a sober note in the low autumn light .

 Van Gogh works in his figures as mere suggestions of form with weighted calligraphic strokes and a dark palette of brown and carmine red. The streak of aqua on the lamppost presents a startling contrast as does the free handling of the trees and volatile sky.

Vincent van Gogh continued his experiments with color in Vegetable Gardens and the Moulin de Blute-Fin on Montmartre . Keep reading to learn about this painting.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh continued his experiments in color throughout his stay in Paris, completing paintings like his 1887 work Vegetable Gardens and the Moulin de Blute-Fin on Montmartre.

Van Gogh lightened his palette further as he worked outdoors, and he shifted his interest in the interaction of complements from red and green to yellow and blue. In this vista of a cottage farm and its windmill, van Gogh also varied his application of pigment, using a pointillist touch for the fields and a broken brush stroke for the sky.

Continue to the next section to observe the relationship between complementary colors in van Gogh's Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin .

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh painted Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin in 1887. The painting's namesake -- Agostina Segatori -- was the proprietor of the Café Tambourin, a cabaret frequented by painters.

Segatori allowed van Gogh to install an exhibition of his Japanese prints in her café, and she posed for him on several occasions. Here, he surrounds her with subtle variations in green with red and aqua highlights. The effect is both decorative and disturbing, due to the chromatic vibrations that result in the pairing of complementary colors. The table is in the form of a tambourine, the namesake of the café.

Vincent van Gogh again broadened his color palette when creating Boulevard de Clichy . Learn about this painting in the next section.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

After years of studying flowers, Vincent van Gogh brought brighter hues to his palette with Boulevard de Clichy, which he painted in 1887.

With floral hues such as violet and rose, as well as jewel tones such as turquoise and burnished gold, van Gogh painted the Boulevard de Clichy with unprecedented lightness and freshness. His touch, expressive yet delicate, reveals that he had absorbed the Neo-Impressionist stroke and transformed it to his own advantage.

Vincent van Gogh often preferred to paint outside of the studio. For an example of the effect this had on van Gogh's work, observe Fishing in the Spring, the Pont de Clichy (Asnieres) , the painting in the next section.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh completed Fishing in the Spring, the Pont de Clichy (Asnières) in 1887. The painting was created during regular trips to the Paris suburb of Asnières with fellow painters Paul Signac and Emile Bernard.

 Van Gogh and his friends set up their easels in the park and along the riverbanks to catch the natural light. Van Gogh often built his composition up with color, as seen here.

During his time in Paris, Vincent van Gogh created several studies of sunflowers. Keep reading to learn how van Gogh used contrasting colors in Garden with Sunflower .

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh painted Garden with Sunflower in 1887. The painting reflects van Gogh's practice of studying flowers to learn how to paint with intense color.

 In the previous year, van Gogh used a high point of view on Montmartre to paint a panoramic vista of the cultivated fields with their quaint windmills on the surrounding rolling hills to the north or the cityscape to the south. In the summer of 1887, he made several studies of cottage gardens with giant golden sunflowers nodding atop their sturdy stalks and towering above the cottage fences.

Keep reading to observe how Vincent van Gogh displays a full range of color in Flowers in a Blue Vase.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

The successful results of his experiments in color, Vincent Van Gogh 's 1887 piece Flowers in a Blue Vase is a fresh and luminous mixed bouquet.

Bold, yet natural, van Gogh's palette displays a full tonal range from deep brown and violet shadows to pearly whites and opalescent pinks. In his letters to his sister Wil, he listed the colors he had added to his palette: "pink, soft or bright green, light blue, violet, yellow, glorious red."

Continue to the next section to observe the unique color palette of Vincent van Gogh's Self-Portrait .

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Throughout the summer of 1887, Vincent van Gogh painted a series of self-portraits. This self-portrait is unique in its color palette.

 Although many of van Gogh's 1887 self-portraits employ a warm, yellow-based palette, here van Gogh modulated his tonalities from the ginger red of his beard and hair, the muddied greens of his jacket, to the stark pale of his complexion. Set against a deeply shadowed background, this portrait recalls the influence of Rembrandt, who also painted his own portrait repeatedly and with great variation.

Vincent van Gogh used a bright palette and complementary tones to create Courting Couples in the Voyer d'Argenson Park at Asnieres . Learn about this painting in the next section.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh painted strolling couples in the park with a bright palette and an exuberant touch in his 1887 work Courting Couples in the Voyer d'Argenson Park at Asnières.

The foliage of the trees reflect his study of complementary tones; the sky is feathered with tiny strokes of the palest shades of blue, violet, and green. In a letter to his sister Wil, van Gogh compared the fundamental harmony of chromatic pairs that together "shine brilliantly" to a human couple declaring, the colors "complete each other like a man and woman ."

Keep reading to learn how van Gogh used bold, contrasting colors to explore the full range of yellow in Two Cut Sunflowers .

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Two Cut Sunflowers is part of a series of studies of cut sunflowers Vincent van Gogh painted in the summer of 1887.

To contrast with the wide range of the color yellow -- from pale citron to deep ocher -- van Gogh set the flower heads against a complementary background of bright blue. The thick impasto he used to describe the radiant petals and twisted stem evoke the robust vigor of the flower in full growth.

Keep reading to explore our final painting, Le Pere Tanguy , Vincent van Gogh's portrait of a Paris art shop proprietor.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

Vincent van Gogh painted Le Père Tanguy in 1887. Julien Tanguy, known as "Père" or "Papa," sold artists' materials, and Vincent frequented the shop to purchase paint and to visit the informal gallery housed in the back rooms.

Tanguy displayed the work of innovators such as Georges Seurat and Paul Cézanne . He also sold Japanese prints. Van Gogh began collecting works of the ukiyo-e masters in Antwerp, and in honor of their shared interest, he painted Tanguy's portrait in front of a selection of famous prints.

To learn more about art, famous artists, and art history, check out:

ABOUT THE AUTHOR:

Debra N. Mancoff is an art historian and lecturer and the author of numerous books on nineteenth-century European and American painting, including Publication International, Ltd.'s, Monet and Impressionism. Other titles include Sunflowers, Monet's Garden in Art, Van Gogh: Fields and Flowers, and Mary Cassatt: Reflections of Women's Lives. Ms. Mancoff is a scholar in residence at the Newberry Library.