เรื่องราวเบื้องหลัง 29 เพลง U2

กันยายน 1976: มือกลองวัย 14 ปี โพสต์ประกาศที่โรงเรียนว่าเขาต้องการตั้งวงดนตรี การซ้อมจัดขึ้นในห้องครัวของพ่อแม่ในดับลิน และวงดนตรีของลาร์รี มัลเลนก็ถือกำเนิดขึ้น

ชื่อนี้อยู่ได้ไม่นาน แต่กว่า 30 ปีและ 22 รางวัลแกรมมี่ต่อมา ซึ่งในที่สุดจะเรียกว่า U2 ได้พิสูจน์แล้วว่ามันมีคุณสมบัติที่จะอยู่ข้างบนได้

กุญแจสู่การมีอายุยืนยาวของ U2 ได้แก่ การเคารพซึ่งกันและกันและแฟนๆ ความสามารถในการสร้างสรรค์ตนเองและสไตล์ดนตรีอย่างต่อเนื่อง และเพลงทรงพลังพร้อมข้อความ

แต่ความหมายของเพลง U2 ส่วนใหญ่จะตีความได้ Bono เป็นอัจฉริยะในการเขียนเนื้อเพลงที่คลุมเครือ ทำให้ผู้ฟังตัดสินใจว่าแต่ละเพลงมีความหมายต่อพวกเขาอย่างไร อ่านต่อเพื่อสัมผัสประสบการณ์ทางดนตรีกับวงดนตรีที่ นิตยสาร Timeเคยตั้งชื่อว่า "Rock's Hottest Ticket"

­

1. ฉันจะติดตาม (1980)
2. อยู่นอกการควบคุม (1980)
3. กลอเรีย (1981)
4. พรุ่งนี้ (1981)
5. วันอาทิตย์นองเลือด (1983)
6. วันปีใหม่ (1983)
7. 40 (1983)
8. ความภาคภูมิใจ (ในนามของความรัก) (1984)
9. แย่ (1984)
10. มีหรือไม่มีคุณ (1987)
11. ฉันยังไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา (1987)
12. ที่ถนนไม่มีชื่อ (1987)
13. ความปรารถนา (1988)
14. ทูตสวรรค์แห่งฮาร์เล็ม (1988)
15. ทั้งหมดที่ฉันต้องการคือคุณ (1989)
16. วิธีลึกลับ (1991)
17. หนึ่ง (1992)
18. มึนงง (1993)
19. อยู่ (ไกล, ใกล้มาก) (1993)
20. ได้โปรด (1997)
21. วันที่สวยงาม (2000)
22. ติดอยู่ในช่วงเวลาที่คุณไม่สามารถออกจาก (2001)
23. ระดับความสูง (2001)
24. เดินบน (2001)
25. อาการเวียนศีรษะบ้านหมุน (2004)
26. บางครั้งคุณไม่สามารถทำได้ด้วยตัวเอง (2005)
27. เมืองแห่งแสงสลัว (2005)
28. นักบุญกำลังมา (2006)
29. หน้าต่างในท้องฟ้า (2007)

ท่วงทำนองที่ร่าเริงจากปี 1980 ที่ออกใน อัลบั้ม The Boyยังคงเป็นเพลงที่สดใหม่ในทุกวันนี้เหมือนกับตอนที่เปิดตัวเมื่อเกือบสามทศวรรษที่แล้ว เพลงนี้ถูกตั้งข้อหาด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่หนักแน่นของ Edge และจังหวะกลองของ Larry Mullen, Jr. ที่ทุบตี ซึ่งยังคงเล่นด้วยความหนักแน่นของเด็กอายุ 18 ปี ตามคำบอกของ Bono เนื้อเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีเงื่อนไขระหว่างแม่ (หรือพระเจ้า) กับลูก ไม่ว่าเด็กจะทำอะไร อะไรก็ตามที่เป็นความผิด มารดา (หรือพระเจ้า) ก็ยังรักลูกของเธอ

อีกหนึ่งเสียงเคาะเท้าจากBoy "Out of Control" มีความโดดเด่นในการเป็นเพลงแรกที่ได้ยินในวิทยุ Bono เขียนเนื้อเพลงในช่วงเช้าตรู่หลังจากวันเกิดอายุสิบแปดของเขา “มันเป็นเช้าวันหนึ่งที่น่าเบื่อ/ฉันปลุกโลกด้วยเสียงโห่ร้อง/ฉันเศร้ามาก/พวกเขาดีใจมาก . . .” เพลงนี้เกี่ยวกับการถือกำเนิด หรือค่อนข้างคัดค้าน และรู้สึกว่าคุณไม่สามารถควบคุมชีวิตของคุณได้

ไม่ มันไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของ Van Morrison ที่เป็นชาวไอริชในยุค 1960 อัลบั้มนี้มาจากอัลบั้มปีที่สองของ U2 เดือนตุลาคมซึ่งหนักแน่นโดยอ้างถึงศาสนาและจิตวิญญาณ Bono กล่าวว่าเขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเขียนเนื้อเพลง ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็นเพลงสดุดีพร้อมข้อต่างๆ ในภาษาละติน ดนตรีค่อนข้างแหวกแนวเมื่อพิจารณาจากเนื้อหา ซึ่งทำให้ U2 คลาสสิก

เนื้อเพลง U2 ส่วนใหญ่ค่อนข้างหนัก แต่กับ "พรุ่งนี้" ตั้งแต่เดือนตุลาคมโบโน่พูดออกมาจากใจจริงๆ ตอนที่เขาอายุ 14 ปี แม่ของเขามีอาการเลือดออกในสมองที่งานศพของพ่อ และเสียชีวิตในอีกไม่กี่วันต่อมา โบโนจะกล่าวในภายหลังว่าเนื้อเพลงเศร้าโศกของ "พรุ่งนี้" เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับงานศพของเธอ

จาก อัลบั้ม War "Sunday Bloody Sunday" เป็นโรงไฟฟ้าในแคนนอน U2 ซึ่งแสดงในทุกทัวร์ที่สำคัญนับตั้งแต่เปิดตัว เป็นเพลงประท้วง U2 คลาสสิกเกี่ยวกับปัญหาในไอร์แลนด์เหนือ กลองแนวทหารของแลร์รี่และกีตาร์ที่มีฤทธิ์กัดกร่อนของ Edge ขับเคลื่อนเพลง ในขณะที่เนื้อเพลงอันทรงพลังของ Bono ร้องว่า "นานแค่ไหน เราต้องร้องเพลงนี้นานแค่ไหน"

เพลงที่ขึ้นอันดับ 7 ในชาร์ต Mainstream Rock ของ Billboard ในช่วงปี 1980 ได้กลายเป็นข้ออ้างระดับโลกในการยุติความรุนแรงที่คุกคามโลกทุกวันนี้

เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการสมานฉันท์ในโปแลนด์ ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต Mainstream Rock ของ Billboard นอกจากนี้ยังเป็นวิดีโอ U2 แรกที่ได้รับการออกอากาศครั้งสำคัญทาง MTV ทำให้วงดนตรีได้รับการเปิดเผยชื่อ "Band of the Eighties" จากนิตยสาร Rolling Stoneเพียงสองปีต่อมา ในระหว่างการแสดงสด Edge จะควบคุมเพลงนี้ เล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดพร้อมกันในส่วนต่างๆ และร้องเพลงสำรองด้วย

จากWarเช่นกัน Bono ได้ใช้เนื้อเพลงของเพลงที่ขับเบสนี้ในเพลงสดุดี 40 แม้ว่าเพลงนี้จะวางจำหน่ายในเยอรมนีเท่านั้น แต่ก็เป็นเพลงโปรดของแฟนๆ ที่มักใช้ในการปิดการแสดง เมื่อการแสดงจบลงด้วย "40" มือกีตาร์ Edge และมือเบส Adam Clayton เปลี่ยนเครื่องดนตรี และสมาชิกในวงก็ออกจากเวทีทีละคน อย่างแรกคือ Bono, Adam และ Edge ปล่อยให้ Larry อยู่บนเวทีเพียงลำพังเพื่อแสดงช่วงสั้นๆ ) กลองเดี่ยวในขณะที่แฟน ๆ ร้องพร้อมกัน

ปล่อยใน อัลบั้ม The Unforgettable Fireเพลงนี้เกี่ยวกับพระเยซู ("ชายคนหนึ่งทรยศด้วยจูบ") และมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตเพลง Mainstream Rock ของ Billboard Bono ให้การบันทึกเสียง "Pride" ทั้งหมดของเขาตะโกนเนื้อเพลงจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา

แต่อย่าพึ่งพา Bono สำหรับบทเรียนประวัติศาสตร์ เนื้อเพลงที่อ้างถึง Dr. King ("เช้าตรู่ 4 เมษายน/Shot ดังก้องในท้องฟ้าเมมฟิส . .") ไม่ถูกต้อง -- King ถูกฆ่าตายจริงเมื่อเวลาประมาณ 18.00 น. Bono ได้ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและตอนนี้ก็ร้องเพลง " เย็นวันที่ 4 เมษายน" ในรายการสด

จาก อัลบั้ม The Unforgettable Fireเพลง "Bad" ไม่เคยออกซิงเกิ้ลแต่เป็นเพลงโปรดของแฟนๆ ที่บางครั้งก็ปิดการแสดง เช่นเคย เนื้อเพลงมักมีการถกเถียงกันมากมาย แต่ตามคำบอกของ Bono เพลงนี้เกี่ยวกับการติดยา โดยเฉพาะเฮโรอีน ซึ่งแพร่หลายในดับลินในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และได้จับกุมเพื่อนคนหนึ่งของเขา

โบโน่เคยเป็นนักรักความสมบูรณ์แบบ โบโน่รู้สึกว่าเพลงน่าจะดีกว่านี้ถ้าเขา "ทำ" ให้เสร็จ แฟนๆ ส่วนใหญ่คิดว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอก

ผู้ชมที่ชื่นชอบตลอดกาลนี้ ซึ่งเผยแพร่ในอัลบั้ม The Joshua Tree ที่ได้ รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเป็นเพลงอันดับหนึ่งของ U2 ในอเมริกา บางคนรู้สึกว่าเพลงนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับพระเยซู ("ดูหนามที่บิดไปมาในตัวคุณ"); คนอื่นคิดว่ามันเกี่ยวกับความรักโรแมนติกและความปรารถนาดีสำหรับใครบางคนที่คุณอยู่ด้วยไม่ได้

เพลงนี้มีสัญลักษณ์มากมายทั้งในเนื้อร้องและดนตรี เบสของอดัมคือชีพจร กลองของแลร์รี่คือจังหวะการเต้นของหัวใจ คอร์ดกีตาร์ของ Edge แสดงถึงความเจ็บปวดจากการที่หัวใจสลาย และเสียงร้องของโบโน่คือตัวตนของความรักและความโหยหา และความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง

เมื่อเสียงของเขาร้องออกมา คุณก็รู้ว่าเขาไม่ได้แค่ท่องคำศัพท์แต่รู้สึกเจ็บปวดจากการรักใครสักคนที่เขาไม่สามารถอยู่ด้วยได้อย่างแท้จริง . . และคุณรู้สึกเจ็บปวดกับเขา

ไม่มีความหมายสองประการในที่นี้ เพลงที่สองของ U2 ที่ขึ้นสู่ชาร์ตอันดับต้น ๆ ของสหรัฐฯ "I Still Haven't Found What I'm Looking For" เป็นเพลงพระกิตติคุณเกี่ยวกับการค้นหาและทำความเข้าใจความเชื่อทางวิญญาณของคนๆ หนึ่ง U2 ยังพาคณะนักร้องประสานเสียงไปกับพวกเขาเพื่อร้องเพลงสำรองระหว่างทัวร์The Joshua Tree

Bono มักพูดว่าเขาไม่พอใจกับเนื้อเพลงบางเพลงที่บันทึกไว้ ดังนั้นเขาจึงมักจะ "เขียนใหม่" ระหว่างการแสดงสด ตัวอย่างเช่น เนื้อเพลงต้นฉบับ: "เธอทลายพันธนาการ/และคุณปลดโซ่ตรวน/แบกกางเขนแห่งความละอายของฉัน/โอ้ ฉันละอายใจ . . ." ตอนนี้ร้อง: "คุณหักพันธนาการ/และคุณปล่อยโซ่/แบกกางเขน/เอาความอัปยศของฉัน/คุณรับโทษ . . ." การเปลี่ยนแปลงนั้นเล็กน้อยมาก แต่มันทำให้เพลงมีความลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้น

แม้ว่า "Street" จะไม่ติดท็อปเท็นในอเมริกา แต่ก็เป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ ที่มักใช้ในการเปิดการแสดงในทัวร์The Joshua Tree เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางที่ Bono และภรรยาของเขาเดินทางไปเอธิโอเปียในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยเป็นอาสาสมัครที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าค่ายผู้ลี้ภัย ด้วยคอร์ดที่โดดเด่นของ Edge การตีกลองที่กระตือรือร้นของ Larry และเสียงเบสที่ทุ้มลึกของ Adam ที่ประสานเข้าด้วยกัน แม้แต่วงดนตรีก็ยอมรับว่าการร้องสดนั้นดีกว่ามาก

ด้วยเพลง "Desire" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มRattle and Hum Bono ได้ล้อเลียนและวิพากษ์วิจารณ์นักเทศน์ นักการเมือง และความโลภที่ฝังแน่นในภูมิทัศน์ของอเมริกาในทศวรรษ 1980 แต่เนื้อเพลงสามารถตีความได้เนื้อหนังมากขึ้นเช่นกัน

Either way, the song was a hit, reaching number one on both Billboard's Mainstream Rock and Modern Rock charts. The song also won a Grammy for Best Rock Performance, and it was U2's first song to reach the top of the charts in the U.K.

With "Angel of Harlem," U2 racked up another number one on Billboard's Mainstream Rock chart. Recorded in Sun Studios in Memphis, Elvis's legendary music engineer Cowboy Jack Clement pitched in on this one, and it was all captured on film in the "rockumentary" Rattle and Hum.

The song chronicles the band's arrival in America for their first tour in 1980 ("It was a cold and wet December day/When we touched the ground at JFK . . ."). It is also a tribute to Billie Holiday, the "Angel of Harlem."

Bono has said that "All I Want Is You," from Rattle and Hum, is dedicated to his wife, Ali. The poetic and symbolic lyrics describe his desire for true, unconditional love, and the promises his lover makes show the depth of her feelings. The song closed the Rattle and Hum movie, and much to the surprise of fans (because it seldom closes a live show), it was the last song played on the Vertigo tour, when it closed the show in Honolulu in December 2006.

In the 1990s, U2 took a new musical direction, attempting to "chop down The Joshua Tree" by reinventing themselves with a funkier, more experimental sound on the album Achtung Baby. It must have worked because "Mysterious Ways," powered by Edge's abrasive guitar riffs and Bono's enigmatic lyrics, scored U2 another number one on both Billboard's Mainstream Rock and Modern Rock charts.

Fans disagree over the song's meaning -- some feel it's deeply spiritual, with references to John the Baptist, while others believe the lyrics are more sexual in nature, and others just think it's a funky dance groove.

Such a simple title, such a powerful lyric. Tensions were running high while recording Achtung Baby, and the band was reportedly on the brink of breaking up. "One" is the song that brought them back together, essentially saving the band.

The lyrics can be interpreted in several ways: a gay son coming out to his father; a relationship in which a couple loves each other but have hurt each other too much to stay together; or Bono's rocky relationship with his own father.

Whatever the meaning, the song reminds us that all humans are equal and that we need to help those less fortunate: "We're one, but we're not the same/We get to carry each other, carry each other." "One" topped Billboard's Mainstream Rock and Modern Rock charts and has been played at every U2 concert since its debut on the ZooTV tour in 1992.

U2 ได้ทดลองกับอัลบั้มZooropaมากยิ่งขึ้น "Numb" ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มนั้น ขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ต Modern Rock ของ Billboard Edge ร้องนำในเพลงนี้ โดยพูดเนื้อเพลงด้วยเสียงโมโนโทนพร้อมเสียงสำรองโดย Bono และ Larry Mullen, Jr. ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่หายากมากสำหรับมือกลอง Bono กล่าวว่าเนื้อเพลงเป็นสัญลักษณ์ของข้อมูลที่ล้นเกินจากการรายงานข่าวของสื่ออย่างต่อเนื่อง

"Stay" เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงโปรดของแฟนๆ ที่ไม่ติดชาร์ต ไม่ทำลายท็อปเท็นในชาร์ต US ใดๆ เพลงที่ปรากฎบนZooropaแต่งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องFar Away, So Close ของวิม เวนเดอร์ ส

ความหมายของเพลงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่แง่หนึ่งก็คือเกี่ยวกับเทวดาผู้พิทักษ์ที่รู้สึกหมดหนทางที่จะดูแลคนที่มีชีวิตอยู่ได้ แต่ไม่สามารถช่วยเหลือพวกเขาได้จริงๆ หรือบางทีมันอาจจะเกี่ยวกับใครบางคนที่ถูกจับได้ว่ามีความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสม แฟนๆ ต่างก็ชอบ แต่เพลงนี้ไม่ได้เล่นในทัวร์ตั้งแต่ปี 2544

"Please" ปรากฏบนPopซึ่งเป็นอัลบั้มที่เน้นการทดลองและเต้นมากที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน ซึ่งสมาชิกในวงเห็นด้วยว่าต้องใช้เวลาอีกสองสามสัปดาห์ในการขัดเกลามันจริงๆ "ได้โปรด" เป็นเพลงเกี่ยวกับการก่อการร้ายและปัญหาในไอร์แลนด์เหนือ แต่เพลงและเนื้อเพลงคำทำนาย ("กันยายน ถนนพลิกคว่ำ . . . /เศษแก้ว เศษเสี้ยวเหมือนฝน . . .") ได้ความหมายใหม่ตามข้อ 9 /11.

ในการบันทึกจากทัวร์ Popmart Bono ได้ระบายความในใจและร้องไห้ออกมาว่า "ได้โปรดเถอะ" เกือบจะหมดหวังแล้วขอร้อง แต่เมื่อหัวใจของคุณเริ่มสลายเพื่อเขา คุณจะได้ยินเสียงปิงของไม้ตีกลองของแลร์รี่กับฉาบขณะที่ "ถนน" เริ่มต้นขึ้น มันเหมือนกับผ้าห่มรักษาความปลอดภัยหรือเสียงของเพื่อนเก่า และด้วยเสียงที่ปลอบโยนของแฟนเก่า แฟนๆ รู้ว่าทุกอย่างจะโอเค

ด้วยการเปิดตัวของAll That You Can't Leave Behind U2 ได้สร้างสรรค์ตัวเองขึ้นใหม่อีกครั้ง โดยทิ้งช่วงทดลองที่เน้นการเต้นและกลับสู่รากเหง้าของพวกเขา แม้ว่าจะมีเสียงที่หนักกว่าและอิงจากร็อค “Beautiful Day” ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม multiplatinum ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด เป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ว่าชีวิตจะเลวร้ายแค่ไหน เราควรรู้สึกขอบคุณสำหรับสิ่งที่เรามีเสมอ

เพลงขึ้นอันดับที่ 5 ในชาร์ท Modern Rock ของ Billboard และคว้า Grammys อีก 3 รางวัลให้กับน้องๆ ในดับลิน ได้แก่ เพลงแห่งปี บันทึกแห่งปี และผลงานเพลงร็อกยอดเยี่ยม

"Stuck" ซิงเกิ้ลที่สองจากเพลงAll That You Can't Leave Behindขึ้นอันดับ 35 ในชาร์ต US เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตัวเลขในหน้าของคุณนี้ทำให้เด็กๆ ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาเพลงป็อปยอดเยี่ยมอีกรางวัลหนึ่ง

Bono เขียนเนื้อเพลงเป็นบทสนทนาที่เขาปรารถนาที่จะมีกับเพื่อน Michael Hutchence เพื่อป้องกันไม่ให้นักร้อง INXS ฆ่าตัวตายในปี 1997 เนื้อเพลงค่อนข้างขัดแย้งกับการตะโกนของ Bono: "คุณต้องพาตัวเองไปด้วยกัน / คุณ" ติดอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งและตอนนี้คุณไม่สามารถออกจากมันได้ . . .” ถึงกระนั้น คำพูดก็ทรงพลังและยกระดับจิตใจมาก เตือนผู้ถูกเหยียบย่ำว่า "อีกนิดเดียว/เวลานี้จะผ่านไป"

"Elevation" จากเพลงAll That You Can't Leave Behindขึ้นอันดับ 8 ในชาร์ต Modern Rock ของ Billboard และคว้ารางวัลแกรมมีสาขา Best Rock Performance งานนี้เอาใจแฟนๆ ไปเลยดีกว่า ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คอนเสิร์ตนี้จะปรากฎตัวในทุกคอนเสิร์ตของทัวร์ Elevation และ Vertigo

ด้วยไลน์เบสที่ส่ายไปมาของ Adam, คอร์ดของ Edge และการตีกลองอันทรงพลังของ Larry "Elevation" เป็นเพลงร็อกกิ้งที่ทำให้แฟนๆ (และ Edge) อยากจะกระโดดขึ้นลงระหว่างการแสดงสด บางคนรู้สึกว่าเพลงนี้เป็นเพียงเกี่ยวกับความหลงใหลและเรื่องเพศเท่านั้น คนอื่นรู้สึกว่ามีความหมายลึกซึ้งกว่านั้น และ Bono หมายถึงจิตวิญญาณของเขาเมื่อเขาร้องเพลงนี้

"Walk On" ให้คะแนน U2 อีกแกรมมี่สำหรับการบันทึกแห่งปี เพลงนี้น่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากอองซานซูจี นักเคลื่อนไหวทางการเมืองชาวพม่าที่ไม่รุนแรง ซึ่งถูกกักบริเวณในบ้านมาเรื่อยๆ ตั้งแต่ปี 1989

แต่หลายคนรู้สึกว่าเพลงนี้เป็นการยกย่องคนที่ใกล้จะถึงจุดจบของชีวิต (อาจเป็นพ่อของโบโน่) ผู้ซึ่งตระหนักดีว่าความรักคือสิ่งสำคัญที่สุดและมีเพียงสิ่งเดียวที่ต้องทำในการเดินทางของเขา ("คุณกำลังจัดกระเป๋าเดินทางสำหรับสถานที่ที่พวกเราไม่เคยไป/สถานที่ที่ต้องเชื่อว่าจะได้เห็น . . ." และ "บ้าน . . . ฉันบอกไม่ได้ว่ามันอยู่ที่ไหน แต่ฉันรู้ว่าฉัน" ฉันจะกลับบ้าน")

ในระหว่างการทัวร์ระดับความสูงหลังจากวันที่ 9/11 วงดนตรีได้นำนักดับเพลิงและเจ้าหน้าที่ตำรวจจากนิวยอร์คไปทัวร์กับพวกเขาและพาพวกเขาขึ้นไปบนเวทีในเพลงนี้ ซึ่งได้นำความหมายพิเศษมาใช้หลังจากการโจมตีของผู้ก่อการร้าย

"Vertigo" เป็นซิงเกิ้ลแรกจากHow to Dismantle an Atomic Bombซึ่งยากและสนุกกว่าความพยายามครั้งก่อนของพวกเขา ไม่มีข้อความปะปนกับโรงไฟฟ้า U2 แห่งนี้ - "Vertigo" เป็นเพลงร็อคที่กระตุ้นอะดรีนาลีนในตอนเย็นที่ไนท์คลับ

เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ท Modern Rock ของ Billboard และคว้า Grammys เพิ่มอีกสองคน (Best Rock Performance และ Best Rock Song) และได้นำมาแสดงในโฆษณาสำหรับ iPod ของ Apple พวกเพื่อน ๆ สนุกกับการเล่นเพลงที่มันเล่นในคอนเสิร์ต Vertigo ทุกครั้ง - บางครั้งก็สองครั้ง!

U2 คว้ารางวัลแกรมมี่อีกสองรางวัลสำหรับเพลงแห่งปีและผลงานเพลงร็อคยอดเยี่ยมจากเพลง "Sometimes" ซึ่งเป็นการยกย่องความสัมพันธ์อันห่างไกลที่โบโนมีกับพ่อของเขาซึ่งเสียชีวิตในปี 2544 เพลงนี้ถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อจาก Bono ร้องว่า "เธอคือเหตุผลที่ฉันร้องเพลง/เธอคือเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าถึงอยู่ในตัวฉัน . . . " และแฟนๆ มักจะหลั่งน้ำตาจากการแสดงอารมณ์ดิบๆ ของเขา

U2 กวาดล้างงาน Grammys ปี 2005 โดยคว้ามาได้ 5 รางวัล รวมถึง Best Rock Song สำหรับ "City" และ Album of the Year และ Best Rock Album สำหรับHow to Dismantle an Atomic Bomb แรงบันดาลใจจากความรักของ Bono ที่มีต่อนิวยอร์กซิตี้และความรักของวงดนตรีที่มีต่อแฟนๆ ของพวกเขา ("ฉันคิดถึงคุณเมื่อคุณไม่ได้อยู่ใกล้ๆ") เพลงที่ร่าเริงและสดใสนี้พบบ้านอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เปิดทัวร์ Vertigo โดยมีอดัมเปิดเพลงเปิด หมายเหตุบนแป้นพิมพ์

U2 ร่วมมือกับ Green Day ในการคัฟเวอร์เพลงพังค์ร็อกในยุค 1970 ของ The Skids "Saints" หนึ่งในสองเพลงใหม่ในอัลบั้มรวมเพลงU2 18 Singlesถูกบันทึกในสตูดิโอ Abbey Road ในตำนานในลอนดอนที่เดอะบีทเทิลส์บันทึกอัลบั้มส่วนใหญ่ของพวกเขา

เพลงที่กล่าวถึงเมืองนิวออร์ลีนส์ พายุ และน้ำท่วม ได้รับความหมายใหม่เมื่อทั้งสองวงดนตรีบรรเลงสดเมื่อนิวออร์ลีนส์ เซนต์สกลับมาที่ซูเปอร์โดมเป็นครั้งแรกหลังจากเกิดพายุเฮอริเคนแคทรีนาในปี 2548 พลังและพลังอันยิ่งใหญ่นี้ rocker ขึ้นเป็นที่หนึ่งในออสเตรเลีย แคนาดา และทั่วยุโรป แต่ไม่ได้รับการออกอากาศมากนักในอเมริกา

เพลงใหม่อีกเพลงจากU2 18 Singles เพลงที่ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่านี้ได้รับการบันทึกที่สตูดิโอของ Abbey Road และมีเสียง "บีทเทิลส์" เล็กน้อย แม้ว่าจะไม่ค่อยดีในชาร์ตเพลงของสหรัฐฯ เนื่องจากขาดการออกอากาศ แต่ก็ขึ้นถึงสิบอันดับแรกในส่วนอื่นๆ ของโลกและกลายเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ ได้ในทันที

บางคนโต้แย้งว่าเนื้อเพลงเกี่ยวกับความรักโรแมนติก แต่แฟนๆ ที่ไม่ยอมตายส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าเพลงนี้เกี่ยวกับความรักของพระเจ้าและพระคุณ การไถ่ และการให้อภัยที่เราได้รับจากการยอมรับของขวัญจากพระองค์

ผู้เขียนร่วม:

Helen Davies, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Linnea Lundgren, David Priess, Julia Clark Robinson, Paul Seaburn, Heidi Stevens และ Steve Theunissen

บทความที่เกี่ยวข้อง