เมื่อพูดถึง Fresh Air ของ NPRแบร์รี่เจนกินส์ผู้อำนวยการ " The Underground Railroad " ตั้งข้อสังเกตว่า "ก่อนที่จะแสดงรายการนี้ ... ฉันจะบอกว่าฉันเป็นลูกหลานของชาวแอฟริกันที่ตกเป็นทาส"
“ ฉันคิดว่าตอนนี้คำตอบนั้นพัฒนาไปแล้ว” เขากล่าวต่อ “ ฉันเป็นลูกหลานของช่างตีเหล็กและผดุงครรภ์และนักสมุนไพรและนักจิตวิญญาณ”
ในฐานะนักวิชาการที่สนใจว่าการแสดงความเป็นทาสในยุคปัจจุบันหล่อหลอมความเข้าใจของเราในอดีตอย่างไรฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีที่เจนกินส์พยายามเปลี่ยนวิธีคิดของผู้ชมและพูดถึงประวัติศาสตร์ของคนผิวดำ
ในการทำเช่นนั้นเขารับกระบองจากนักวิชาการนักเคลื่อนไหวและศิลปินที่พยายามจะเขย่าความเข้าใจของชาวอเมริกันเกี่ยวกับการเป็นทาสมานานหลายทศวรรษ งานนี้ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การนึกภาพทาสขึ้นมาใหม่ไม่ใช่เป็นวัตถุที่ถูกกระทำ แต่เป็นบุคคลที่รักษาอัตลักษณ์และสิทธิ์เสรี - แม้จะมีสถานะเป็นทรัพย์สินก็ตาม
ผลักดันขอบเขตของภาษา
ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมามีการเคลื่อนไหวในหมู่นักวิชาการเพื่อค้นหาคำศัพท์ที่เหมาะสมเพื่อแทนที่ "ทาส" และ "ทาส"
ในช่วงทศวรรษ 1990 นักวิชาการกลุ่มหนึ่งกล่าวหาว่า "ทาส" เป็นคำที่ จำกัด มากเกินไป - เพื่อระบุว่าใครบางคนเป็น "ทาส" การโต้แย้งดังกล่าวได้เน้นย้ำถึง "ความเป็นทาส" ของทุกคนที่ตกอยู่ในความเป็นทาสโดยแสดงคุณลักษณะส่วนบุคคลนอกเหนือจากการเป็นเจ้าของ มองไม่เห็น
ความพยายามที่จะเน้นย้ำว่ามนุษยชาตินักวิชาการคนอื่น ๆ ได้เปลี่ยน "การเป็นทาส" สำหรับ "ทาส" "ทาส" สำหรับ "เจ้าของทาส" และ "คนที่ถูกกดขี่" สำหรับ "ทาส" การปฏิบัติตามหลักการของ " ภาษาแรกของผู้คน" เช่นการใช้ " คนที่ถูกจองจำ " ซึ่งตรงข้ามกับ "ผู้ต้องขัง" - คำศัพท์ดังกล่าวยืนยันว่าบุคคลที่เป็นปัญหานั้นมีมากกว่าสถานะของการกดขี่ที่บังคับใช้กับเขาหรือเธอ
ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับข้อเสนอแนะนี้ ในปี 2015 อีริคฟอนเนอร์นักประวัติศาสตร์การเป็นทาสและการฟื้นฟูผู้มีชื่อเสียงเขียนว่า "ทาสเป็นคำที่คุ้นเคยและถ้ามันดีพอสำหรับเฟรดเดอริคดักลาสและผู้เลิกทาสคนอื่น ๆ ก็จะดีพอสำหรับฉัน"
แม้จะมีการต่อต้านดังกล่าวนักวิชาการจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ก็ยอมรับข้อ จำกัด ของคำศัพท์ที่เก่ากว่าและไม่มีตัวตนและเริ่มยอมรับ "ทาส" และรูปแบบต่างๆ
ภาษาใหม่มาถึงจุดสุดยอดอีกครั้งด้วยการตีพิมพ์โครงการ The New York Times '1619 ในบทความเปิดเรื่องนิโคลฮันนาห์ - โจนส์บรรณาธิการโครงการได้ละเว้น "ทาส" และ "ความเป็นทาส" โดยใช้ "การเป็นทาส" ในรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตามซีรีส์อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่แต่ก็เป็นการกำหนดเงื่อนไขของการอภิปรายในปัจจุบันเกี่ยวกับการเป็นทาส
"คนที่ถูกกดขี่" - อย่างน้อยก็ในหมู่ผู้คนที่เปิดรับแนวคิดที่ว่าการมองใหม่เกี่ยวกับการเป็นทาสแชตเทลของชาวอเมริกันจำเป็นต้องใช้ภาษาใหม่ - กลายเป็นเรื่องปกติใหม่
แล้วอะไรที่จะทำให้แบร์รี่เจนกินส์บอกว่าเขาต้องการที่จะก้าวข้ามคำศัพท์นี้?
ในการสัมภาษณ์ของ NPR เดียวกันนั้นเจนกินส์ตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ [ชาวอเมริกัน] กำลังอ้างถึง [ทาสผิวดำ] ว่าเป็นทาสซึ่งฉันคิดว่าเป็นเกียรติและมีค่าควรมาก แต่ต้องใช้ความแตกต่างจากสิ่งที่พวกเขาเป็นและวางไว้บนสิ่งที่เป็น ทำเพื่อพวกเขาและฉันต้องการไปถึงสิ่งที่พวกเขาทำ "
ฉันคิดว่าเจนกินส์เป็นสิ่งที่สำคัญที่นี่ ไม่ว่าคุณจะพิจารณาด้านใดในการอภิปรายเกี่ยวกับคำศัพท์ที่กำลังดำเนินอยู่ทั้ง "ทาส" และ "คนที่ถูกกดขี่" จะลบทั้งบุคลิกภาพและสิทธิ์เสรีจากบุคคลที่ถูกอธิบายไว้ และนี่คือปริศนา: สถานะของการเป็นทาสเป็นไปตามคำจำกัดความที่ลดทอนความเป็นมนุษย์
สำหรับศิลปินนักเขียนและนักคิดเป็นการยากที่จะสะท้อนให้เห็นถึงการลดทอนความเป็นมนุษย์ของผู้คนจำนวนมากโดยไม่ลดทอนคุณลักษณะบางประการที่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์ และเมื่อคุณก้าวเข้าสู่เส้นทางนั้นมันเป็นการเดินทางระยะสั้นในการลดอัตลักษณ์ของกลุ่มรวมซึ่งรวมถึงบรรพบุรุษของพวกเขาให้เป็นหนึ่งเดียวที่กำหนดโดยประสบการณ์ที่เลวร้ายที่สุดของพวกเขา
เห็นทาสบนหน้าจอ
ในบางวิธีเนื่องจากลักษณะของสื่อผู้สร้างภาพยนตร์มีอาการดีกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ในการปรับสมดุลความท้าทายในการถ่ายทอดภาพประสบการณ์อันน่าสยดสยองของผู้คนที่ตกเป็นทาสโดยรวมและยกระดับประสบการณ์เฉพาะของบุคคลที่ตกเป็นทาส
เจนกินส์อยู่ตรงไหนในสายเลือดของการพรรณนาถึงการเป็นทาสในภาพยนตร์?
จากจุดเริ่มต้นการเปรียบเทียบกับ " ราก " - ละครแรกที่เกี่ยวกับทาสอเมริกัน - ดาษดื่น
"Roots" ซึ่งปรากฏในปีพ. ศ. 2520 เป็นมินิซีรีส์เรื่องแรกทางโทรทัศน์ของอเมริกาที่สำรวจประสบการณ์การเป็นทาสในครอบครัวคนผิวดำหลายชั่วอายุคน นอกจากนี้ยังสร้างโอกาสอันทรงพลังสำหรับการเอาใจใส่ระหว่างเชื้อชาติ ดังที่นักวิจารณ์ Matt Zoller Seitz ตั้งข้อสังเกตว่า "ผู้ชมผิวขาวจำนวนมากมินิซีรีส์จำนวนมากเป็นตัวอย่างแรกที่ยืดเยื้อไม่เพียง แต่ถูกขอให้ระบุด้วยประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่แปลกแยกสำหรับพวกเขาเท่านั้น
ชาวอเมริกันบางคนอาจจำคืนนั้นแปดคืนติดต่อกันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 เมื่อ "Roots" ออกอากาศครั้งแรก มันเป็นประสบการณ์ร่วมกันที่เริ่มต้นและหล่อหลอมการสนทนาระดับชาติเกี่ยวกับการเป็นทาสและประวัติศาสตร์อเมริกัน
ในทางตรงกันข้าม "ทางรถไฟใต้ดิน" ปรากฏในยุคที่เต็มไปด้วยการแสดงถึงการเป็นทาส ซีรีส์ที่ไม่ได้รับการยอมรับของ WGN " Underground " ซึ่งเป็นการรีเมค " Roots " ในปี 2016 " The Good Lord Bird " ในปี2020 " Django Unchained " " 12 Years a Slave " และ " Harriet " เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการนำเสนอนวัตกรรมล่าสุดของการเป็นทาส
สิ่งที่ดีที่สุดของซีรีส์เหล่านี้ผลักดันผู้ชมไปสู่วิธีใหม่ ๆ ในการมองเห็นการกดขี่และผู้ที่ต่อต้านมัน ตัวอย่างเช่น "The Good Lord Bird" ใช้อารมณ์ขันเพื่อรื้อการรับรู้ที่ถูกทำลายของจอห์นบราวน์ผู้ก่อการล้มล้างในศตวรรษที่ 19 และเปิดการสนทนาใหม่เกี่ยวกับการใช้ความรุนแรงเพื่อต่อต้านการกดขี่เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล
การเต้นรำที่ละเอียดอ่อนระหว่างความงามและความทุกข์
เมื่อมองไปที่ "ทางรถไฟใต้ดิน" ฉันเห็นว่าวิสัยทัศน์ของเจนกินส์มีความสำคัญอย่างไรและทำไมในช่วงเวลานี้
ในภาพยนตร์ของเจนกินส์ " Moonlight " และ " If Beale Street Could Talk " ผู้กำกับได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะศิลปินที่สามารถผลักดันวิสัยทัศน์อันคับแคบและ จำกัด ตัวตนของคนผิวดำให้เป็นหนึ่งเดียวกับความทุกข์ทรมาน หนังของเขาไม่ปราศจากความเจ็บปวดแน่นอน แต่ความเจ็บปวดไม่ใช่สิ่งสำคัญของพวกเขา โลกสีดำของเขาคือสถานที่ที่มีความงามมากมายซึ่งตัวละครในเรื่องที่เขาเล่าให้ฟังถึงความสั่นสะเทือนและความรกร้างว่างเปล่า
Jenkins นำความรู้สึกนั้นมาสู่ "The Underground Railroad" ด้วยเช่นกัน
นักวิจารณ์ได้แสดงความคิดเห็นว่าเจนกินส์ใช้ภูมิทัศน์อย่างไรเพื่อให้ได้มาซึ่งความงามนี้ ฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีที่ทุ่งที่อาบแดดของฟาร์มอินเดียนาสร้างฉากหลังที่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับความรักที่กระชุ่มกระชวยที่ Cora พบกับ Royal
ใน "ทางรถไฟใต้ดิน" ความเป็นทาส - สำหรับความน่าสะพรึงกลัว - มีอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความสวยงาม ผ้าม่านของห้องโดยสารที่ว่างของคอร่ากระพือในสายลมและกรอบไม้โดยคร่าวๆของทาสกระตุ้นภาพวาดของยาโคบอเรนซ์
ในฉากอื่น ๆ เจนกินส์วางฉากและการกระทำที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเพื่อเน้นความซับซ้อนของประสบการณ์ของตัวละครเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น Cora ทำงานเป็นนักแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งซึ่งเธอรับบทเป็น "African savage" สำหรับผู้เยี่ยมชม ในฉากหนึ่งเธอเปลี่ยนจากเครื่องแต่งกายและเป็นชุดสีเหลืองหรูหรา เมื่อเดินไปตามถนนที่สะอาดและเป็นระเบียบของกริฟฟินเซาท์แคโรไลนาเธอเปลี่ยนเป็นภาพของความเหมาะสมของชนชั้นกลาง
ฉากที่แสดงถึงมารยาทและบทเรียนการอ่านที่นำเสนอโดยคณาจารย์ของสถาบันสไตล์ทัสเคกีซึ่งคอร่าและผู้ลี้ภัยคนอื่น ๆ พบที่พักพิงแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของค่านิยมชนชั้นกลางเหล่านี้ เมื่อมองแวบแรกทุกอย่างดูมีแนวโน้ม ต่อมาเมื่อ Cora ถูกที่ปรึกษาของเธอผลักดันให้ถูกบังคับให้ทำหมันก็เห็นได้ชัดว่าเธอเข้าร่วมการแสดงสยองขวัญ
ความสะเปะสะปะเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพลังแห่งสุนทรียภาพของเจนกินส์ ทุกตอนให้ช่วงเวลาแห่งความงดงาม แต่เพียงแค่พลิกสวิตช์ความเงียบสงบก็สามารถเปลี่ยนเป็นความป่าเถื่อนได้
การมีชีวิตอยู่กับการรับรู้ว่าความสงบสามารถกลายเป็นการสังหารได้ในทันทีและไม่คาดคิดเป็นส่วนหนึ่งของสภาพมนุษย์ เจนกินส์เตือนผู้ชมว่าสำหรับคนอเมริกันผิวดำทั้งในตอนนั้นและตอนนี้อันตรายที่คาดว่าจะเกิดขึ้นนี้สามารถบอกได้ชัดเจนเป็นพิเศษ
วิลเลียมแนชเป็นศาสตราจารย์ด้านอเมริกันศึกษาและวรรณคดีอังกฤษและอเมริกันที่วิทยาลัยมิดเดิลเบอรี
บทความนี้เผยแพร่ซ้ำจากThe Conversationภายใต้สัญญาอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ คุณสามารถค้นหาบทความต้นฉบับได้ที่นี่
