วิธีการผลิตรายการโทรทัศน์

แจ็คพอต! เครือข่ายได้ไฟเขียว (บอกว่าใช่) แนวคิดการแสดงที่เราติดตามในการเขียนรายการทีวีและวิธีทำให้รายการของคุณทำงานบนทีวี ตอนนี้ได้เวลาถ่ายทำ ตอน นำร่องแล้ว นักบินคือตอนแรกของรายการ ซึ่งถ่ายทำอย่างเหมาะสมระหว่างฤดูกาลนำร่องระหว่างเดือนมกราคมถึงพฤษภาคม หากเครือข่ายชอบนักบินก็จะเลือกรายการสำหรับซีซันและทำเป็นซีรีส์

เมื่อเครือข่ายอนุมัติให้นักบินถ่ายทำ หลายสิ่งหลายอย่างต้องเกิดขึ้น ขั้นแรกนักแสดงและโปรดิวเซอร์ได้รับการว่าจ้าง ผู้แสดงเป็นผู้รับผิดชอบ เขาหรือเธอทำงานกับคนเขียนบทและบท คัดเลือกนักแสดง, รับผิดชอบทิศทางที่สร้างสรรค์และมักจะดูแลโครงการตั้งแต่ต้นจนจบ บางครั้งผู้จัดรายการคือผู้ที่สร้างคอนเซปต์ของรายการ เขียนบทหรือทรีทเมนต์และนำเสนอ โปรดิวเซอร์ช่วยผู้จัดรายการจัดการทุกอย่าง พวกเขาช่วยจ้างผู้กำกับ พรสวรรค์ ทีมงาน นักเขียนและผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ งานแรกของพวกเขาคือเขียนใหม่หรืออัปเดตสคริปต์ เมื่อเสร็จแล้ว การคัดเลือกนักแสดงจะเป็นครั้งต่อไป จากนั้นโปรดิวเซอร์ก็จ้างลูกเรือ และสุดท้ายนักบินก็ถูกยิงและตัดต่อ กำหนดการนี้โดยทั่วไปจะระบุไว้เป็นช่วงก่อนการ ผลิต การผลิตและภายหลังการ ผลิต

เมื่อถึงเวลาแคสติ้ง อาจจะมีนักแสดงนำ (หรือนักแสดง) มาร่วมโปรเจ็กต์อยู่แล้ว หากไม่เป็นเช่นนั้น ผู้รับผิดชอบอาจพยายามรวบรวมนักแสดงเอง หรืออาจทำงานร่วมกับหน่วยงานที่มีพรสวรรค์หรือผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงมักจะเชื่อมต่อกับเอเจนซี่และผู้จัดการเป็นอย่างดี และจะเรียกการคัดเลือกนักแสดงหรือชุดออดิชั่นตลอดทั้งวัน โปรดิวเซอร์และผู้กำกับร่วมกับผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงและนักแสดงคัดตัวสำหรับบทบาทในบททั้งหมด การทดสอบเทปเหล่านี้มักใช้เวลา 10 ถึง 30 นาทีในแต่ละครั้ง หากเป็นนักแสดงทั้งมวล พวกเขามักจะพยายามออดิชั่นเป็นกลุ่มเพื่อดูว่านักแสดงมีคุณสมบัติทางเคมีหรือไม่ การเรียกกลับเป็นการออดิชั่นซ้ำ อาจต้องใช้การเรียกกลับหลายครั้งก่อนที่จะจ้างผู้มีความสามารถทั้งหมด ผู้กำกับการคัดเลือกสามารถจ้างนักแสดงพิเศษหรือบทบาทที่ไม่ได้พูดได้ ซึ่งมักจะทำงานผ่านหน่วยงานที่มีความสามารถ

­

ในช่วงเวลาใดก็ตาม ผู้คนมากกว่า 80 คนสามารถทำงานร่วมกันเพื่อสร้างรายการทีวี ทีมผู้ผลิตและทีมงานมีความสำคัญพอๆ กับพรสวรรค์ (ลองนึกถึงการหยุดงานของนักเขียนอีกครั้ง) และทำให้การแสดงเกิดขึ้นจริงๆ นี่คือรายชื่อทีมงานฝ่ายผลิตบางส่วน

เมื่อนักแสดงและทีมงานพร้อมแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มถ่ายทำ

ดังนั้นเราจึงมีคน (พรสวรรค์) และอะไร (บท) - และตอนนี้เราต้องการตำแหน่ง (สถานที่) เช่นเดียวกับอสังหาริมทรัพย์ สถานที่ตั้งสามารถเป็นได้ทุกอย่าง อีกครั้งมีหลายทางเลือก การถ่ายภาพสามารถเกิดขึ้นได้ในสถานที่ ในสตูดิโอ หรือทั้งสองอย่าง การตัดสินใจอาจขึ้นอยู่กับเรื่องราว ช่วงเวลาของปี และความพร้อมของสตูดิโอหรือสถานที่ แต่บ่อยครั้งที่การตัดสินใจขึ้นอยู่กับงบประมาณ

การถ่ายทำในสตูดิโอหรือในเวทีเสียงอาจมีราคาแพงมาก ตัวแปรหลายอย่างอาจส่งผลต่อต้นทุน เช่น นโยบายของสตูดิโอ เช่าสตูดิโอตามวัน สัปดาห์ หรือความยาวของโครงการหรือไม่ ช่วงเวลาของปียังสามารถกำหนดต้นทุนได้ เช่นเดียวกับเมือง ( เช่น โตรอนโตอาจมีราคาถูกกว่าที่คัลเวอร์ซิตี รัฐแคลิฟอร์เนีย)

การถ่ายภาพในสถานที่นั้นใช้เวลานานและอาจมีราคาแพง แต่โดยทั่วไปจะประหยัดกว่า หน่วยลาดตระเวนสถานที่จะค้นหาสถานที่ที่เหมาะสม รวบรวมวิดีโอหรือภาพถ่ายของการถ่ายทำที่เป็นไปได้ เจรจาราคา และจัดการข้อตกลงทางกฎหมาย บางครั้ง เขาหรือเธอสามารถรักษาสถานที่ต่างๆ ได้โดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย หน่วยลาดตระเวนสถานที่ยังคงทำงานเป็นส่วนหนึ่งของทีมผลิตและรับผิดชอบปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสถานที่ทั้งหมด

บางรายการถ่ายทำในคัลเวอร์ซิตี้ บางรายการถ่ายทำในนิวยอร์กซิตี้โตรอนโต และแม้แต่วิลมิงตัน NC มันขึ้นอยู่กับการผลิตหรือความต้องการของรายการจริงๆ แต่ลอสแองเจลิสยังคงเป็นศูนย์กลาง

ข้อดีอย่างหนึ่งของการถ่ายภาพในสตูดิโอหรือเวทีเสียงคือการควบคุม คุณสามารถควบคุมแสง สภาพอากาศ เสียงรบกวนจากภายนอกได้ ทุกอย่างจริงๆ “ออฟฟิศ” เคยถ่ายนอกสถานที่และเปลี่ยนมาถ่ายที่สตูดิโอ ในระหว่างซีซันแรก มันถ่ายทำที่สถานที่ในอาคารสำนักงานเก่าในคัลเวอร์ซิตี สำหรับซีซันที่สอง ทุกอย่างย้ายไปที่เวทีเสียง

แม้จะขาดการควบคุม แต่ก็มีข้อดีหลายประการในการถ่ายภาพในสถานที่ สถานที่ตั้งมักจะให้ความเป็นจริงแก่เรื่องราวและทำให้การผลิตดูสมจริงมากขึ้น ซิทคอมเรื่อง "Scrubs" ซึ่งถ่ายทำในโรงพยาบาลร้างแห่งหนึ่งในนอร์ทฮอลลีวูด เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ การถ่ายทำนอกสถานที่ยังช่วยเพิ่มความหลากหลายและความน่าสนใจให้กับรายการและการทำงานเพื่อให้เรื่องราวดำเนินไปด้วยสายตา

ในสตูดิโอหรือซาวน์สเตจ โปรดิวเซอร์และผู้กำกับจะต้องตัดสินใจเลือกวิธีถ่ายภาพ หนึ่งหรือสาม กล้อง นอกเหนือจากโครงการนำร่องแล้ว สิ่งนี้สามารถกลายเป็นการตัดสินใจของเครือข่ายได้ ด้วยกล้องเพียงตัวเดียว คุณจะสามารถควบคุมกล้องและงานตัดต่อได้มากขึ้น ทำให้สามารถผสมภาพระยะใกล้ ภาพมุมกว้าง และการเคลื่อนไหวหรือกิจกรรมต่างๆ ได้มากมาย ด้วยกล้องสามตัว ฉากต่างๆ ต้องอาศัยบทสนทนามากขึ้นเพื่อช่วยให้เรื่องราวดำเนินไป ลองนึกถึงความแตกต่างระหว่าง "My Name is Earl" (หนึ่งกล้อง) กับ "Two and a Half Men" (สามกล้อง)

การแสดงสามกล้องเปิดโอกาสให้ถ่ายภาพต่อหน้าผู้ชมในสตูดิโอถ่ายทอดสด ในที่นี้ ฉากนี้มักจะคล้ายกับละครเวทีที่มีกำแพงสามด้าน "กำแพงที่สี่" เปิดให้ผู้ชมในสตูดิโอและกล้องถ่ายรูป "The Honeymooners", "All in the Family" และ "Will & Grace" เป็นตัวอย่างของรายการที่ถ่ายทำต่อหน้าผู้ชมในสตูดิโอ โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงจะมีการซ้อมวิ่งหลายครั้งแล้วจึงถ่ายทำรายการกับผู้ชม รายการไม่ได้ออกอากาศสดจริง แต่มีเสียงของผู้ชม (ส่วนใหญ่เป็นเสียงหัวเราะ) ที่เก็บไว้ในเวอร์ชันแก้ไข ทอล์คโชว์ คิดว่า "Oprah" "The Daily Show" และ "Late Night with David Letterman" ก็ถ่ายทำต่อหน้าผู้ชมเช่นกัน ละครไม่มีผู้ชมด้วยเหตุผลหลายประการ

ในหน้าถัดไป เราจะมาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับรายการหลังจากถ่ายทำเสร็จแล้ว

เมื่อนักบินถูกยิงและแก้ไข นักบินจะกลับไปที่ผู้บริหารเครือข่ายเพื่อตรวจสอบและทำการแก้ไขหรือเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้าย ตอนนี้เครือข่ายต้องตัดสินใจว่าจะออกอากาศรายการใด ซึ่งจะเก็บไว้ใช้ในภายหลังและรายการใดที่จะทิ้งทั้งหมด เปอร์เซ็นต์ของรายการที่รับสำหรับรายการฤดูใบไม้ร่วงจะแตกต่างกันไปในแต่ละเครือข่าย วาไรตี้ล่าสุด article stated that during development season "a broadcast network will buy 25 comedy scripts, shoot 12 of them as pilots and pick up two of the 12 for series." That same article also asserted that a cable network will "develop three sitcom scripts, shoot two pilots and go into series production with the better one." Based on that scenario, the percentages are pretty high with the cable network, provided you're one of the three with an accepted pitch and purchased script.

This brings us to the end of pilot season. Pilot season always closes with the all-important upfronts. This is when the network execs gather in New York to premiere their slates of fall shows for advertisers. The name comes from the process of advertisers buying ad time "up front" based on the perceived success of the fall lineup.

On the Air

So, here we are in the fall lineup, which means the show has been picked up and slated for a series run of 13 episodes. A full season is usually 22 episodes. Back in the early days of television , a full season was at least 42 episodes. If it was an hour-long show, each episode ran for 50 minutes, with 10 minutes of advertising. Today, hour-long episodes are only 44 minutes long.

The success of a new show can be measured in several ways -- placement in the lineup, advertising, buzz, critical review -- but it is really the Nielsen ratings that make or break it. You can find the full list of weekly ratings in Hollywood Reporter or go to nielsenmedia.com for a list of the current top 10 shows. If the Nielsen ratings are good, the season can be extended and/or a second season set. If the ratings are bad, the network will often pull the show and substitute a midseason replacement.

Every network hopes the show will be a multiple-season hit. Any TV show that reaches 100 episodes is eligible for syndication. In syndication, the rights to the show are sold to another network or, in some cases, retooled for the same network, allowing the series to be shown outside of the current or regularly scheduled time slot.

One way to assure a continuation is to do well during sweeps week. For this week in May, all episodes are new, full of hooks, twists and big plotlines in an effort to get ratings up.

Ultimately, if a show fails, it doesn't mean the show is necessarily over, so to speak. In most cases, a writer or show creator will turn to plan B and start the process all over again. A fine example of this is film director Barry Sonnenfeld. He has had four series canceled since 1998: "Fantasy Island" (no, not that one), "Maximum Bob­," "Secret Agent Man" and "The Tick." But now he's back with "Pushing Daisies," one of the most talked-about shows for fall 2007.

To learn more about TV production, check out the links on the next page.­

Can a show work without writers?

In a word, no. In November 2007, the Writers Guild of America -- more than 10,000 TV and film writers -- went on strike for the first time in 20 years. Most observers are expecting the strike to be a long one, so the studios have been operating in crisis mode for months, amassing scripts to avoid a total disruption of production. For the most part, current shows should be on schedule through the end of the season, but it's entirely possible that the fall 2008 season will be delayed. For the purposes of this article, we'll pretend it's business as usual, but if you're really hoping to sell a script, you'll want to pay close attention to the strike negotiations.

Originally Published: Nov 29, 2007

What are the perks to shooting in a studio?

How much does it cost to rent a TV studio?

Where are TV shows filmed?

What is a TV pilot?

How are TV shows made?

Related Articles

More Great Links