อัลบั้มของชมรมประจำเดือน: วันอาทิตย์ที่ 11 ธันวาคม เวลา 16.00 น. EST

หมายเหตุ:สิ่งนี้จะแตกต่างออกไปเล็กน้อยเนื่องจากอัลบั้มไม่ได้เป็นสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ ดังนั้นฉันจึงกลับไปรวบรวม "อัลบั้มเสมือน" โดยใช้เนื้อหาที่มีอยู่ ซึ่งส่วนใหญ่มาจาก YouTube

หากต้องการจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน สมมติว่าโครงการนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อฉันตัดสินใจที่จะเน้นงานเขียนของฉันไปที่ศิลปินหญิงในช่วงที่เหลือของปี 2022 ปัจจัยหนึ่งคือคำตัดสินของศาลฎีกาที่ส่งลงมาเมื่อฤดูร้อนที่ผ่านมา แต่เหตุผลหลักก็คือ อันที่จริง ผู้หญิงกำลังทลายกำแพงและแบบแผนในดนตรีทั่วโลก และฉันอยากจะฉลองให้กับสิ่งนั้น

ทัศนคติแบบเหมารวมที่ใหญ่ที่สุดข้อหนึ่งที่ถูกท้าทายในปัจจุบันสามารถสรุปได้ว่า “ผู้หญิงไม่เล่นกีตาร์”

ทุกวันนี้ ผู้หญิงในวงการเพลงป๊อปอเมริกัน (ซึ่งรวมทุกอย่างตั้งแต่ป๊อปไปจนถึงฮิปฮอป) มักจะถูกจำกัดอยู่แต่ในช่องทางของนักร้อง-นักแต่งเพลง เมื่อมองย้อนกลับไปที่บัญญัติประวัติศาสตร์ดนตรีของเรา ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้นเสมอ ดาราหญิงยอดเยี่ยมแห่งดนตรีแจ๊ส สวิง และบลูส์ต่างก็เป็นนักร้อง อย่างน้อยก็คนที่เราได้ยิน

คุณสามารถแทนที่คำว่า “กีตาร์” และพูดว่า “เด็กผู้หญิงไม่เล่นกลอง…หรือเปียโน…หรือทรัมเป็ต…” และข้อความก็เหมือนกัน

เพียงแต่มันไม่ได้เป็นอย่างนั้นจริงๆ มีนักแต่งเพลงหญิง ดรัมเมเยอร์ และนักเล่นเครื่องดนตรีหญิงที่ยอดเยี่ยมในยุค 20, 30 และ 40 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 พวกเขาส่วนใหญ่ถูกลบออกจากวงการเพลงกระแสหลักและจากประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ ส่วนหนึ่งมาจากกองกำลังเดียวกันกับที่ส่ง Rosie the Riveter กลับบ้านจากงานในโรงงานของเธอ เมื่อผู้ชายกลับมาจากสงคราม

แต่มันย้อนกลับไปไกลกว่านั้น แม้แต่ในยุครุ่งเรือง นักดนตรีเหล่านี้ก็ยังได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างจากผู้ชาย พวกเขาไม่ได้รับการเสนอสัญญาการบันทึกเสียงเช่นเดียวกับศิลปินชาย และไม่ได้เสนอตำแหน่งนำวงดนตรีประจำบ้านในสถานที่สำคัญๆ แม้ว่าพวกเขาจะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในทัวร์ก็ตาม ซึ่งหมายความว่าพวกเขาเหลือเนื้อหาน้อยลงสำหรับเหมือง ที่แย่ไปกว่านั้น ผลงานของดรัมเมเยอร์หญิงบางส่วนที่มีนักดนตรีชายถูกนำออกจำหน่ายใหม่ในภายหลังโดยใช้ชื่อผู้ชายเหล่านั้น

บางทีเหตุผลที่สำคัญที่สุดที่นักดนตรีหญิงถูกทำให้มองไม่เห็นก็คืองานเขียนส่วนใหญ่เกี่ยวกับดนตรีนั้นดำเนินการโดยผู้ชาย ไม่ว่าจะเป็นคอลัมนิสต์ในหนังสือพิมพ์ที่เขียนรีวิวร่วมสมัยหรือผู้เขียนประวัติศาสตร์ขนาดยาวของหนังสือในยุคนั้น นักเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ดูเหมือนจะมีส่วนลดให้กับนักดนตรีหญิง

การกล่าวถึง Ina Ray Hutton ที่เป็นที่รู้จักโดย New York Times เป็นเพียงข่าวมรณกรรมสั้น ๆ ที่ดูถูก แม้ว่าครั้งหนึ่งเธอเคยเป็นผู้นำวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีชายที่เก่งที่สุดในยุคนั้น จากการวิจัยของ Times เอง Valaida Snow ถูกกล่าวถึงเพียงครั้งเดียวในหน้าของพวกเขาจนกระทั่งข่าวมรณกรรมที่ล่าช้าซึ่งตีพิมพ์ในปี 2020(!)

ข้อมูลส่วนใหญ่ที่เรารู้เกี่ยวกับนักดนตรีหญิงในยุคก่อนสงครามไม่ได้มาจากเอกสารสำคัญอย่างเป็นทางการ แต่มาจากคอลเล็กชันส่วนตัวของเพลงเก่ายุค 78 และฟุตเทจของภาพยนตร์ ตลอดจนเทปรายการโทรทัศน์เชิงพาณิชย์รายการแรกๆ

Rosetta Reitz ผู้หญิงคนหนึ่งก่อตั้งค่ายเพลงในปี 1979 เพื่อค้นพบและเผยแพร่เพลงของดรัมเมเยอร์หญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ และนำเสนอคอลเลกชั่นดังกล่าวมากกว่าโหล การรายงานที่ดีที่สุดบางส่วนมาจากสหราชอาณาจักร ซึ่งมีความหลงใหลในดนตรีอเมริกันที่เป็นมรดกตกทอดมาช้านาน (การรุกรานของอังกฤษในทศวรรษที่ 1960 เกิดจากความรักในเพลงบลูส์และร็อกของชาวอเมริกัน)

แน่นอนว่าผู้หญิงกลับมาเป็นนักดนตรีอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เช่นเดียวกับที่เพลงร็อคเริ่มเป็นที่รู้จักในเชิงพาณิชย์ ฉันเป็นแฟนตัวยงของวงร็อคเกอร์ผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 มานานแล้ว (Joan Jett? Chrissie Hynde? Patti Smith? และเพื่อบอกชื่อเพียงไม่กี่คน) ผู้หญิงเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติเสมอเหมือนเป็นนักแสดง แม้ว่าบางคนจะสร้างสรรค์และแหกกฎเหมือนผู้ชายคนอื่นๆ

ร็อคเคยถูกมองว่าเป็นผู้ชายโดยปริยาย แนวเพลงส่วนใหญ่เป็นสีขาว (โดยมีดาราผิวดำจำนวนหนึ่งเช่น Chuck Berry, Little Richard และ Jimi Hendrix) ลองจินตนาการถึงความประหลาดใจของฉันเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันค้นพบว่าบุคคลที่เหมาะสมที่สุดที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์ร็อกแอนด์โรลไม่ใช่แค่คนผิวดำเท่านั้น แต่เป็นผู้หญิงด้วย!

สำหรับ "อัลบั้มเสมือนจริง" นี้ ฉันเลือกคลิปที่มีผู้หญิงที่ไม่ใช่นักร้องเป็นหลักแต่เป็นดรัมเมเยอร์ นักเล่นเครื่องดนตรี และผู้แต่งเพลง พวกเขาหลายคนร้องเพลงและบางคนเต้น แต่ประเด็นสำคัญคือพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แต่ในบทบาทเหล่านั้น

น่าเสียดายที่วงดนตรีหญิงล้วนมักจะใช้ชื่อที่โปรโมเตอร์ชายเลือก (เช่น "the Melodears") ซึ่งเป็นการขยิบตาให้กับเพศของพวกเขาโดยตรง มีชื่อมากมายและฉันก็อดคิดไม่ได้ว่าชื่อเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับเหตุใดนักเก็บเอกสารสมัยใหม่จึงมองว่าพวกเขาเป็นความอยากรู้อยากเห็นมานานแล้ว

ขณะที่คุณเล่นเพลงเหล่านี้ ให้ดูและฟังริฟฟ์และลวดลายที่จะกลายเป็นแก่นของร็อกแอนด์โรล ในบางเพลง คุณจะอดไม่ได้ที่จะได้ยินการสัมผัสล่วงหน้าของบัดดี้ ฮอลลี่, ชัค เบอร์รี และเกือบทุกคนที่เคย ร้องเพลง "Rock me, Baby"

…..

The Ingenues: "Band Beautiful" (1928) ผู้หญิงส่วนใหญ่ในวงดนตรีนี้เป็นนักเล่นเครื่องดนตรีหลายคน เล่นทุกอย่างตั้งแต่แบนโจไปจนถึงทรัมเป็ตและฮาร์ป

……

บลานช์ คัลโลเวย์เป็นพี่สาวของแค็บ คัลโลเวย์ และเป็นดาราดังอยู่ช่วงหนึ่ง เธอสอนท่าสับต่างๆ ให้เขามากมาย และพวกเขาก็แสดงด้วยกันบ่อยๆ คัลโลเวย์เป็นนักแสดงนำหญิงคนแรกที่มีนักแสดงนำชาย และเป็นคนแรกที่นำวงดนตรีแจ๊สชายล้วนอย่าง Joy Boys

คนข้างเคียงในช่วงแรกๆ ของเธอ ได้แก่ หลุยส์ อาร์มสตรองและริชาร์ด เอ็ม. โจนส์ (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างของอาร์มสตรอง) Joy Boys รวมถึงหัวหน้าวงในอนาคต Ben Webster, Cozy Cole, Benny Moten และ Chick Webb เธอเขียนเนื้อหาทั้งหมด แต่ผลงานบางส่วนของเธอกับชายเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งภายใต้ชื่อของพวกเขา

“ฉันพร้อมแล้วสำหรับคุณ” (2474)

“I Need Lovin'” (พ.ศ. 2474 ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธออีกครั้งในปี พ.ศ. 2477)

“แดนคำราม” ค. พ.ศ. 2478

“ฉันมีสิ่งที่ต้องทำ” (1931; เนื้อเพลงอันน่าสยดสยองสำหรับสิ่งนั้นหรือตลอดเวลา)

Ina Ray Hutton (Hutton นำวงดนตรีหญิงล้วน Melodears ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2474-2482 แต่ได้ยุบวงหลังจากรู้สึกผิดหวังที่ถูกมองว่าเป็นการแสดงที่แปลกใหม่ จากนั้นเธอก็คัดเลือกวงดนตรีที่มีนักดนตรีชายชั้นแนวหน้าและดำเนินต่อไปอีกหลายปี ) ฮัตตันและน้องสาวของเธอ (นักร้องที่ประสบความสำเร็จ) แท้จริงแล้วเป็นลูกครึ่ง แต่ทั้งชีวิตก็กลายเป็นคนผิวขาว

รวมคลิปจากปี 1936 กับวงเมโลเดียร์

“Knock me a Kiss” กับวงชายล้วนในเวลาต่อมา

Frances Carroll & Coquettes ของเธอกับมือกลอง Viola Smith (1939)

นี่เป็นการโซโล่กลองร็อคยุคใหม่ครั้งแรกหรือไม่?

วาไลดา สโนว์เป็นดาราตั้งแต่อายุห้าขวบ เล่นเครื่องดนตรีได้หลายสิบชิ้น มีเสียงที่ไพเราะ และมีชีวิตที่ใหญ่โต ครั้งหนึ่งเธอมีรถลีมูซีนพร้อมคนขับในชุดเครื่องแบบและลิงสัตว์เลี้ยง เธอมักถูกเปรียบเทียบกับหลุยส์ อาร์มสตรอง ผู้ซึ่งเรียกเธอว่าเป็นนักเป่าแตรแจ๊สที่ดีที่สุดในโลก ยกเว้นตัวเธอเอง!

เธอประสบความสำเร็จสูงสุดในการบันทึกเสียงและออกทัวร์ในยุโรป ซึ่งไม่มีเส้นแบ่งสีที่ชัดเจน และที่ซึ่งนักเล่นเครื่องดนตรีหญิงได้รับการยอมรับและยินดีมากกว่า ตามข่าวมรณกรรมของ Times ในปี 2020 เธอไม่เคยได้รับการบันทึกว่าเป็นนักเล่นทรัมเป็ตในสหรัฐอเมริกา แม้ว่านักดนตรีคนอื่นๆ จะให้ความเคารพเธอก็ตาม

“คาราวาน” (โดย Duke Ellington; 1939)

“หัวใจของฉันเป็นของพ่อ” (Cole Porter; 1939)

International Sweethearts of Rhythm (“the Sweethearts”) ก่อตั้งขึ้นในปี 1938 ที่โรงเรียนประจำในมิสซิสซิปปีสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้า เริ่มแรกเพื่อเปิดโอกาสให้พวกเขาทำสิ่งที่เป็นบวกและสอนทักษะที่มีค่าแก่พวกเขา

ในปี พ.ศ. 2484 วงแยกตัวเป็นอิสระ และแอนนา เม วินเบิร์นรับหน้าที่หัวหน้าวง ซึ่งเธอยังคงอยู่จนกระทั่งยุบวงในปี พ.ศ. 2492 ก่อนหน้านี้ วินเบิร์นเคยเป็นผู้นำวงดนตรีแจ๊สที่มีผู้ชายรวมอยู่ด้วย หนึ่งในนั้นคือชาร์ลี คริสเตียนในตำนาน พวกเขาจะร่วมแสดงกับนักแสดงชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น รวมถึง Dizzy Gillespie เมื่อผู้คนต้องการชม Sweethearts พวกเขากล่าวว่า "พวกเขาเล่นเหมือนผู้ชาย"

The Sweethearts ไม่เพียงแต่รวมวงเข้าด้วยกันเท่านั้นแต่ยังมีหลายเชื้อชาติอีกด้วย วงดนตรีนี้รวมถึงสมาชิกชาวเอเชีย ลาตินา และชนพื้นเมืองอเมริกัน ในการพลิกบทบาทที่แปลกประหลาด สมาชิกผิวขาวของวงต้องพยายามทำหน้าที่เป็นมูลัตโตให้กับวงเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับกุมในข้อหาละเมิดกฎหมายแบ่งแยกดินแดน

ข้อจำกัดด้านโรงแรมหมายความว่าพวกเขามักจะใช้ชีวิตอยู่บนรถบัสขณะออกทัวร์ ในขณะที่นักดนตรีชายหลายคนชื่นชมพวกเขา แต่โลกของสื่อและบริษัทยักษ์ใหญ่กลับไม่ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างจริงจังเท่าที่ควร สิ่งนี้จำกัดโอกาสในการบันทึกของพวกเขา น่าเสียดายที่เรามีเนื้อหาเพียงเล็กน้อย

“ฉันทิ้งคนของฉัน!” ท่วงทำนองนำอาจเป็นแรงบันดาลใจทั้งทางตรงและทางอ้อมสำหรับเพลงบลูส์และร็อคในยุคต่อมาหลายเพลง รวมถึงเพลง Dust my Blues ของ John Mayall, เพลงคลาสสิกของ Robert Johnson แบบเก่าอย่าง "Crossroads" เวอร์ชันครีม หรือแม้แต่เพลง "Rock and ของ Led Zeppelin" ม้วน".

“Jump Children” เริ่มตั้งแต่นาทีที่ 1:00 ของคลิปนี้ มีซีเควนซ์ที่เป็นร็อกแอนด์โรลแบบจัดเต็ม (รวมถึงเนื้อเพลง “My baby Rocks me…”) ขาดเพียงไฟฟ้าเท่านั้น กีตาร์.

“How 'Bout that Jive” นำแสดงโดย Tiny Davis หรือที่รู้จักในชื่อ Louis Armstrong หญิง

ฉันได้ยินการคาดเดาของ “จอห์นนี่ บี. กู๊ด” ฉันหวังว่าทรัมเป็ตเดี่ยวทั้งหมดจะได้รับการเก็บรักษาไว้

ซิสเตอร์โรเซตตา ธาร์ปเป็นนักร้องและนักดนตรีเพลงบลูส์คนสำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 ซึ่งปัจจุบันหลายคนมองว่าเป็นแม่ทูนหัวและเป็นผู้ประดิษฐ์เพลงร็อกแอนด์โรล

เธอตกอยู่ในความสับสนในปี 1950 แต่กลับมาในปี 1957 ในอังกฤษและยุโรป นี่คือหนึ่งในการแสดงของเธอในปี 1964 มีของครบทุกอย่าง รวมถึงโซโลกีตาร์ไฟฟ้าด้วย Brian Jones และ Keith Richards จากวง Rolling Stones รวมถึง Eric Clapton และ Jeff Beck ต่างก็เดินทางไปแมนเชสเตอร์เพื่อดูการแสดงของเธอ

หากต้องการเข้าร่วมการอภิปราย Zoom ในวันที่ 11 ธันวาคม นี่คือลิงก์:

เข้าร่วม Zoom Meeting ID: 88994648226 รหัสผ่าน: !p5N3BZQ)

ฉันได้เผยแพร่ซีรีส์เกี่ยวกับ Sister Rosetta ซึ่งคุณสามารถหาได้จาก Substack ของฉันที่:

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1และ

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

อ้างอิง:

ข่าวมรณกรรมของ New York Times ของ Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Rosetta Reitz และ Sister Rosetta Tharpe

บทความในนิตยสาร Harvard เกี่ยวกับ Blanche Callowayhttps://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

The Vintage Inn: บทความเกี่ยวกับ Blanche Callowayhttp://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

เดอะการ์เดียน (สหราชอาณาจักร): อินา เรย์ ฮัตตันhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

“ผู้ก่อตั้งวงดนตรีหญิงล้วน” The Smithsonianhttps://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

รายการ Wikipedia เกี่ยวกับ The International Sweethearts of Rhythm, Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Anna Mae Winburn, Blanche Calloway, Sister Rosetta Tharpe และ Rosetta Reitz

สารคดี BBC ปี 2011 เรื่อง Sister Rosetta Tharpe