Comment fonctionne le Dieselpunk

La nostalgie peut être puissante. Elle inspire la rêverie, elle peut propulser un homme politique au pouvoir et elle peut servir de base à tout un mouvement artistique. C'est le cas du dieselpunk , qui est à la fois un sous-genre de la fiction spéculative et un style artistique qui s'enracine dans l'esthétique et la sophistication technologique du passé.

Le dieselpunk est similaire à un autre mouvement appelé steampunk . Mais alors que le steampunk tire son esthétique de l'ère victorienne de la fin du 19e siècle, le dieselpunk trouve ses racines au début du 20e siècle. En général, le dieselpunk s'inspire des années 1920 aux années 1950. Tout, depuis l'architecture, le style artistique, les préférences musicales et la culture pop de cette époque, façonne le dieselpunk. Les influences viennent principalement des États-Unis et de l'Europe, bien que vous puissiez également trouver une certaine culture japonaise. Des artistes comme Georges Barbier et des écrivains de pulp fiction comme Raymond Chandler sont le point de départ, tout comme HG Wells et Jules Verne servent de base au steampunk.

Comme le steampunk, le dieselpunk marie ces tendances du passé avec les capacités de la technologie d'aujourd'hui. Une œuvre de fiction se déroulant dans un univers dieselpunk est le film "The Rocketeer". Se déroulant à la fin des années 1930, l'histoire suit le cascadeur Cliff Secord, qui devient un héros après avoir enfilé un jet pack spécial. Le film – et la bande dessinée sur laquelle il est basé – s'inspirent du style Art déco populaire pour la conception des personnages, des véhicules et des décors.

Relier la technologie d'aujourd'hui à l'esthétique d'hier nécessite une attitude de bricolage. Beaucoup de personnes intéressées par le mouvement dieselpunk sont des artistes d'un genre ou d'un autre. Certains travaillent la toile, d'autres peuvent plier l'acier et le fer. Il y a des conteurs dieselpunk qui créent des œuvres de fiction sur la page, la scène et l'écran. Et il existe des jeux vidéo se déroulant dans des mondes qui s'intègrent parfaitement dans le genre dieselpunk.

1. Inspiration Dieselpunk
2. Fiction dieselpunk
3. Projets d'art dieselpunk

Pour vraiment comprendre le dieselpunk, il faut regarder les styles artistiques qui servent de base esthétique. Ces styles comprennent la pulp fiction, les séries de films, le film noir, l'art et la propagande Art Déco et de la Seconde Guerre mondiale. Les passionnés de Dieselpunk construisent leurs créations artistiques au-dessus de ces blocs de construction.

Pulp Fiction

Bien avant qu'il ne devienne un film de Quentin Tarantino, la pulp fiction a façonné la littérature et suscité l'imagination. Imprimés sur du papier bon marché et présentant des histoires dans des genres tels que l'aventure, la romance et le mystère, les magazines de pâte à papier donnaient aux lecteurs un sentiment d'évasion. Parmi les auteurs célèbres de pulp fiction, citons Cornell Woolrich, dont les romans et les nouvelles sont mieux connus du public moderne grâce à des films comme "Rear Window" d'Alfred Hitchcock. Elmore Leonard et Raymond Chandler sont tous deux célèbres pour leurs histoires sombres et granuleuses. Dieselpunk emprunte à la fois à l'esprit des histoires de magazines pulp et à l'art que vous verriez sur les couvertures des magazines eux-mêmes.

Film noir et feuilletons

Les films des années 1930 et 1940 jouent un rôle important dans le style dieselpunk. Le film noir est un style de cinéma policier et policier devenu populaire au début des années 1940. Il tire son nom d'un critique de cinéma français nommé Nino Frank, qui l'a utilisé pour décrire la nature sombre et sombre de ces films. Ces films mettaient souvent en scène un héros cynique dans un monde corrompu. Les intrigues impliquaient des mystères, des doubles croix et des fins malheureuses. Alors que le protagoniste pourrait être un réaliste, il ou elle lutterait généralement - en vain - contre un monde injuste. Des exemples de cinéma de film noir incluent des films comme "Shadow of a Doubt" et "The Maltese Falcon".

Les séries de films étaient épisodiques, un peu comme la télévision scénarisée moderne . Vous ne regarderiez pas une série de films se dérouler du début à la fin en une seule visite au théâtre. Au lieu de cela, vous reviendriez semaine après semaine pour découvrir ce qui était arrivé à vos personnages préférés. Chaque épisode se terminerait par un cliffhanger. Les séries de films n'appartiennent pas à un seul genre. Les films de science-fiction et d'aventure étaient populaires et reflétaient la pulp fiction trouvée dans les magazines et autres publications. Certains créateurs invoquent des séries de films dans leur propre travail - George Lucas et Steven Spielberg citent les séries de films comme source d'inspiration pour les films Star Wars et Indiana Jones. Et des auteurs comme Dan Brown ponctuent leurs romans de cliffhangers à presque chaque chapitre, créant l'équivalent littéraire d'une série de films.

Art Déco

Aussi connu sous le nom de Style Moderne, l'Art Déco est un style d'architecture et de design d'intérieur qui est devenu populaire peu après la Première Guerre mondiale. Il a suivi la période Art nouveau et est apparu pour la première fois en France. Le style a de nombreuses influences archéologiques allant de l'architecture égyptienne antique aux temples aztèques. Un style apparenté appelé Streamline Moderne s'est séparé de l'Art Déco dans les années 1930. Ce style s'est concentré sur des lignes fluides et des conceptions aérodynamiques, comme si les bâtiments eux-mêmes étaient destinés à prendre leur envol. Les bâtiments Art déco représentaient la richesse et le pouvoir ainsi qu'un sens de ce que l'avenir apporterait. Le style s'est également glissé dans d'autres types de conception, y compris les automobiles. Les voitures de luxe présentaient des courbes profilées et des chromes étincelants. Les œuvres dieselpunk emboîtent souvent le pas.

Affiches de la Seconde Guerre mondiale

La Seconde Guerre mondiale a presque autant à voir avec la psychologie qu'avec les armes et les armées. L'Axe et les pays alliés ont utilisé la propagande pour encourager les gens à soutenir l'effort de guerre et à calomnier l'ennemi. Les artistes Dieselpunk s'inspirent du style artistique de ces affiches, y compris l'art des pin-up.

Dieselpunk partage un ancêtre commun avec son cousin cyberpunk. La fiction cyberpunk traite du côté obscur de la nature humaine, de la technologie et de la façon dont les deux s'entremêlent. L'une des premières œuvres du genre est le roman "Neuromancer" de William Gibson. Gibson a également écrit une nouvelle qui pourrait être le premier exemple de fiction dieselpunk. L'histoire s'appelle "The Gernsback Continuum". Le narrateur de l'histoire est un photographe envoyé pour capturer des images des célèbres bâtiments, statues et artefacts Streamline Moderne. Alors qu'il se déplace pour prendre des photos, il commence à halluciner un autre jour présent. L' univers parallèleil entrevoit est basé sur la vision du futur évoquée par les architectes et artistes de Streamline Moderne. Et si le style Streamline Moderne devenait la base de toutes nos décisions architecturales et de design à l'avenir ? Le monde serait très différent aujourd'hui, recouvert de chrome et de marbre.

Gibson ne cherchait pas nécessairement à définir un nouveau genre. Mais son histoire est un exemple de ce que les artistes dieselpunk s'efforcent de faire : prendre l'esthétique du design d'une époque révolue et l'appliquer aux applications et gadgets modernes. Et si le monde d'aujourd'hui était basé sur les styles des années 1920 à 1950 ? À quoi ressembleraient les ordinateurs ? Qu'en est-il des jets, des télévisions , des maisons et des armes ?

Il n'y a pas autant d'exemples de romans et de nouvelles dieselpunk que d'autres sous-genres de fiction spéculative. Mais vous pouvez trouver une esthétique dieselpunk dans des films comme "Sky Captain and the World of Tomorrow" et "The Rocketeer", des adaptations modernes de séries pulp comme "Flash Gordon" et "Doc Savage" et des jeux vidéo comme "Bioshock". Flash Gordon et Doc Savage sont des héros de la pâte à papier qui sont apparus pour la première fois dans des magazines dans les années 1930. Les adaptations ultérieures des personnages pourraient sans doute s'inscrire dans le genre dieselpunk. Les jeux "Bioshock" se déroulent sur une Terre alternative dans laquelle des villes fantastiques existent dans le ciel et sous l'eau. Pendant que vous jouez au jeu, vous rencontrez de nombreux environnements qui reposent fortement sur les styles Art Déco et Streamline Moderne.

Bien que le dieselpunk n'ait peut-être pas beaucoup de représentation dans la fiction, il est devenu une sous-culture populaire parmi les costumiers, les concepteurs d'accessoires et d'autres passionnés. Ensuite, nous examinerons les types d'outils et de matériaux que ces personnes utilisent pour créer leurs œuvres d'art dieselpunk.

Tout est Hugo

Gibson a nommé sa nouvelle d'après Hugo Gernsback, un éditeur influent qui a donné une légitimité à la science-fiction au début des années 1920 en fondant le magazine Amazing Stories. Les Hugos, prix littéraires d'excellence en science-fiction, tirent également leur nom de Gernsback.

La clé pour construire un bon projet dieselpunk est l'éducation. Apprendre les styles militaires, architecturaux et artistiques qui prévalaient dans les années 1920 à 1950 est essentiel pour concevoir une œuvre d'art dieselpunk convaincante. De nombreux artistes créent des croquis, des dessins et des peintures évoquant ces styles que l'on pourrait qualifier d'art dieselpunk. Certains combinent les styles du passé avec la technologie d'aujourd'hui tandis que d'autres artistes s'efforcent de recréer le style lui-même sans l'appliquer au monde moderne.

Les costumes Dieselpunk ont ​​tendance à être moins dépendants des gadgets et gadgets que ceux que vous trouverez dans le mouvement steampunk . Une tenue steampunk commence généralement comme un costume qui conviendrait à l'ère victorienne. Les costumes steampunk incorporent souvent des engins volumineux en cuivre et en laiton. Ils peuvent inclure des lunettes, des masques et des gantelets. En revanche, une tenue dieselpunk peut simplement être celle que vous pourriez imaginer voir en personne si vous étiez en vie à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Les costumiers Dieselpunk peuvent ressembler à des figurants d'une version cinématographique de "The Great Gatsby" ou à des officiers militaires se préparant pour un briefing.

Dieselpunk va au-delà du visuel. Il y a des groupes qui jouent de la musique inspirée de l'époque de la Seconde Guerre mondiale dont le travail peut être qualifié de dieselpunk. La musique swing, la musique boogie-woogie et le chant en harmonie rapprochée sont tous des exemples de styles musicaux populaires dans le mouvement dieselpunk. Des groupes comme les Puppini Sisters, qui utilisent le chant en harmonie étroite pour couvrir des chansons modernes ainsi que des airs du début du XXe siècle, partagent des intérêts artistiques avec des artistes dieselpunk. D'autres groupes s'alignent plus étroitement sur le dieselpunk, combinant des styles musicaux du début du XXe siècle avec des styles modernes.

Le dieselpunk sera-t-il un jour aussi populaire que ses cousins ​​cyberpunk et steampunk ou restera-t-il un sous-genre de niche suivi par un public relativement restreint ? Qu'en penses-tu?

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