Elementi narrativi

May 08 2023

Comprensione dei giochi: come funzionano i videogiochi e i giochi da tavolo Temi e mondi della storia Un mondo della storia è un universo, che può essere immaginario o basato sui fatti, in cui si svolge una narrazione. È l'ambientazione, il contesto e lo sfondo di una storia.

Comprensione dei giochi : come funzionano i videogiochi e i giochi da tavolo

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Temi e mondi di storie

Uno storyworld è un universo, che può essere immaginario o basato sui fatti, in cui si svolge una narrazione. È l'ambientazione, il contesto e lo sfondo di una storia. Le caratteristiche distintive di uno storyworld possono variare notevolmente, a seconda del genere, dello stile e del tono della storia. Alcune caratteristiche comuni di uno storyworld potrebbero includere la sua geografia, storia, cultura, costumi, tecnologia e leggi. Uno storyworld può anche includere personaggi, organizzazioni e istituzioni che svolgono un ruolo nella storia.

Una delle caratteristiche chiave che definiscono uno storyworld è la sua logica interna e la sua coerenza. Uno storyworld ben realizzato avrà una serie di regole e convenzioni seguite durante tutta la storia, e queste regole dovrebbero essere coerenti tra loro. Uno storyworld può anche essere fondato su concetti e idee del mondo reale, oppure può essere completamente fantastico e immaginario.

Un'altra caratteristica distintiva di uno storyworld è il suo livello di dettaglio. Alcuni mondi della storia sono altamente dettagliati e coinvolgenti, con una ricca storia e una vasta gamma di personaggi e luoghi. Altri storyworld possono essere più minimalisti, concentrandosi su alcuni elementi o idee chiave.

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In definitiva, le caratteristiche distintive di un mondo narrativo dipendono dalle esigenze e dagli obiettivi specifici della storia raccontata. Uno storyworld può essere un'ambientazione ricca e complessa che funge da sfondo per un'ampia gamma di storie, oppure può essere un'ambientazione più semplice e diretta che funge da base per una narrazione specifica.

Un tema è un'idea centrale o un messaggio espresso o implicito in un'opera letteraria, cinematografica o in un'altra forma d'arte narrativa. I temi possono essere ampi o specifici e possono essere espressi in vari modi, anche attraverso lo sviluppo del personaggio, la trama, l'ambientazione o il simbolismo.

Alcuni esempi ben noti di temi nella narrativa includono:

Amore : questo è un tema comune in molte storie e può assumere molte forme diverse, tra cui l'amore romantico, l'amore familiare e l'amor proprio.

Superare le avversità : molte storie sono incentrate su personaggi che affrontano sfide o ostacoli e devono trovare un modo per superarli. Questo tema può riguardare il superamento di sfide esterne, come la povertà o l'ingiustizia, o sfide interne, come l'insicurezza o la dipendenza.

La ricerca del significato : questo tema coinvolge personaggi che cercano uno scopo o un significato nelle loro vite, spesso attraverso la scoperta di sé o l'illuminazione spirituale.

Il bene contro il male : questo tema si trova spesso nelle storie con una componente morale o etica, ed è incentrato sul conflitto tra le forze del bene e quelle del male.

Raggiungere la maggiore età : questo tema coinvolge personaggi che stanno passando dall'infanzia all'età adulta e spesso esplora le sfide e le lezioni che derivano da questo processo.

Un tema è un'idea centrale o un messaggio espresso o implicito in un'opera letteraria, cinematografica o in un'altra forma d'arte narrativa. È un concetto ampio che viene spesso esplorato attraverso i personaggi, la trama e l'ambientazione di una storia.

I motivi , d'altra parte, sono simboli, immagini o idee specifici che si ripetono in un'opera letteraria o cinematografica. I motivi possono aiutare a rafforzare un tema o ad aggiungere profondità e complessità a una storia.

I generi sono categorie o tipi di letteratura o film che condividono determinate convenzioni e caratteristiche. Alcuni generi comuni includono romanticismo, mistero, fantascienza e horror. I generi spesso hanno il proprio insieme di convenzioni e aspettative e possono influenzare i temi e i motivi presenti in un'opera.

Quindi, mentre un tema è un'idea generale che sta alla base di una storia, i motivi sono elementi specifici che aiutano a rafforzare o espandere il tema, ei generi sono categorie di letteratura o film che hanno le proprie convenzioni e caratteristiche.

I temi funzionano meglio se focalizzati in modo ristretto. Per fare solo un esempio, la parola "guerra" è troppo generica per servire come tema utile. È un gioco sugli orrori della guerra? Riconoscere i sacrifici di coloro che prestano servizio nelle forze armate? Riguarda le vittime civili della guerra che di solito vengono escluse dai giochi e dalle storie di guerra? Il semplice confronto di questi concetti generali sulla "guerra" rivela distinzioni sostanziali che richiedono progetti radicalmente diversi.

Un concetto di tema può essere completamente estraneo al mondo della storia. Un tema di "morte e morente" può svolgersi circondato dalle grandiose piramidi dell'antico Egitto o da un negozio di ciambelle in fondo alla strada. Un tema di "importanza della famiglia" può svolgersi in una yurta o in un'astronave. Se vuoi tematizzare "resistenza e coraggio", puoi mostrarlo in un trekking in montagna attraverso la Terra degli Orchi o in uno scenario di ingorgo.

Per quanto riguarda il modo in cui il tema si collega alla trama, in particolare, l'arco narrativo del personaggio principale spesso recita il tema nel modo più chiaro. Ciò che il protagonista della storia scopre o considera è quasi sempre ciò che il giocatore scoprirà o rifletterà. Se il protagonista cambia e diventa meno egocentrico, la morale della storia per il pubblico sarà di fare lo stesso. La crescita dell'autosufficienza del protagonista evidenzia il pericolo di fare troppo affidamento sugli altri.

Un tema solido fornisce una struttura sia per il processo di progettazione di un gioco, sia per l'esperienza di gioco del giocatore.

un libro di Mike Ludo (pseudonimo).

Narrazioni

Gli elementi fondamentali della narrazione sono:

Personaggi : le persone o le creature che popolano la storia e guidano l'azione.

Trama : la serie di eventi che compongono la storia, inclusi il conflitto, l'azione in ascesa, il climax, l'azione in caduta e la risoluzione.

Ambientazione : il tempo e il luogo in cui si svolge la storia, inclusi il luogo fisico, il contesto storico e l'ambiente sociale e culturale.

Punto di vista : la prospettiva da cui viene raccontata la storia, inclusa la prima persona, la terza persona e l'onnisciente.

Tema : l'idea centrale o il messaggio espresso o implicito nella storia.

Tono : lo stato d'animo generale o l'atmosfera della storia, che può essere seria, spensierata, romantica, ecc.

Stile : il modo in cui è scritta la storia, compreso l'uso di linguaggio figurativo, immagini e strumenti letterari.

Conflitto : la lotta o il problema che guida l'azione della storia e che i personaggi devono risolvere.

Risoluzione : il modo in cui il conflitto viene risolto e la storia giunge al termine.

I media lineari, come libri e film, hanno un inizio, una parte centrale e una fine e le sequenze di eventi seguono un ordine fisso, come Pagina 1, Pagina 2, Pagina 3 o fotogramma del film #10056, #10057 e #10058 nella cronologia. I giochi sono diversi; le loro storie si svolgono in un modo che i giocatori possono influenzare e la sequenza degli eventi può cambiare a ogni partita. I giochi di ruolo sono un esempio di giochi da tavolo ricchi di narrativa con il suo ricco set di personaggi, figure dipinte, improvvisazione vocale del giocatore e fantastiche mappe.

La maggior parte dei giochi ha una narrazione più ridotta in cui c'è solo una premessa generale che definisce dove stanno accadendo le cose, che tipo di personaggio sei e come puoi vincere date le motivazioni generali del tuo personaggio, con elementi artistici e testuali che presentano la narrativa lampeggia o fornisce sapore e atmosfera durante la svolta che si verifica.

In un gioco che ha elementi narrativi, le meccaniche astratte sono le regole e i sistemi sottostanti che governano il gameplay. Queste meccaniche non si riferiscono direttamente alla storia o al tema del gioco. Esempi di meccanica astratta potrebbero includere regole di movimento, sistemi di gestione delle risorse o meccaniche di combattimento.

Le meccaniche rappresentative , invece, sono elementi di gioco direttamente legati alla storia o al tema del gioco. Queste meccaniche sono spesso utilizzate per rappresentare o simulare concetti o idee del mondo reale e aiutano a dare vita alla storia in un modo più coinvolgente e interattivo. Esempi di meccanismi di rappresentazione potrebbero includere scelte di dialogo, sistemi di progressione del personaggio o trame ramificate.

In un gioco con forti elementi narrativi, sia la meccanica astratta che quella rappresentativa possono svolgere un ruolo importante nel plasmare l'esperienza del giocatore. La meccanica astratta fornisce la struttura e la sfida del gameplay, mentre la meccanica rappresentativa aiuta a creare un'esperienza più coinvolgente e significativa collegando il gameplay alla storia e al tema del gioco.

Narratologia vs Ludologia

Il dibattito sul design del gioco tra ludologi e narratologi è incentrato sul ruolo della narrazione e della narrativa nei giochi. I ludologi sono progettisti di giochi e studiosi che si concentrano sui meccanismi e sui sistemi di gioco e sostengono che lo scopo principale dei giochi è fornire una forma di gioco strutturata e stimolante. Secondo i ludologi, gli elementi narrativi di un gioco sono secondari rispetto al gameplay stesso e dovrebbero essere progettati in modo da servire l'esperienza di gioco complessiva.

I narratologi, d'altra parte, sono game designer e studiosi che si concentrano sugli aspetti narrativi e narrativi dei giochi. Sostengono che gli elementi narrativi di un gioco sono importanti quanto il gameplay e che i giochi possono essere potenti mezzi per raccontare storie ed esplorare temi. Secondo i narratologi, le meccaniche di gioco di un gioco dovrebbero essere progettate in modo da supportare e migliorare l'esperienza narrativa.

Il dibattito tra ludologi e narratologi ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della teoria del game design e ha influenzato il modo in cui i giochi sono progettati e giocati. Sebbene il dibattito sia spesso inquadrato come una dicotomia, molti game designer e studiosi ritengono che i giochi possano e debbano essere sia meccanicamente impegnativi che narrativamente ricchi e che i due elementi possano lavorare insieme per creare un'esperienza più coinvolgente e significativa per i giocatori.

Scenari e retroscena

Lo scenario è l'insieme specifico di eventi, personaggi e luoghi che compongono la storia così come viene vissuta dal giocatore. Lo scenario include gli eventi mostrati o a cui si fa direttamente riferimento nel gioco, nonché le scelte e le azioni che il giocatore compie. Lo scenario è ciò con cui il giocatore interagisce direttamente durante il gioco.

Il retroscena , d'altra parte, è la storia e il contesto che circonda lo scenario. Include eventi, personaggi e informazioni che non sono direttamente mostrati o citati nel gioco, ma che aiutano a fornire contesto e profondità alla storia. Il retroscena può includere informazioni sul mondo, i personaggi e gli eventi che hanno portato allo scenario del gioco.

Lo scenario e il retroscena possono essere strettamente interconnessi, con elementi del retroscena che influenzano gli eventi e le scelte dello scenario. Tuttavia, lo scenario è l'obiettivo principale del gioco, mentre il retroscena è solitamente solo accennato o rivelato attraverso contenuti opzionali o informazioni di base.

Narrazioni incorporate ed emergenti

Le narrazioni incorporate sono storie predeterminate dal game designer e presentate al giocatore in modo lineare o ramificato. Queste narrazioni sono generalmente presentate attraverso filmati, dialoghi o altri eventi di gioco e sono progettate per essere vissute in un ordine specifico.

Le narrazioni emergenti , invece, sono storie che emergono naturalmente dalle meccaniche di gioco e dai sistemi del gioco. Queste narrazioni non sono predeterminate dal game designer, ma piuttosto sono create dal giocatore mentre interagisce con il mondo di gioco e prende le proprie scelte e decisioni. Le narrazioni emergenti sono spesso aperte e possono variare ampiamente a seconda delle azioni del giocatore e delle circostanze specifiche del suo gameplay.

Sia le narrazioni incorporate che quelle emergenti possono essere trovate nei giochi ed entrambe possono svolgere un ruolo nella creazione di un'esperienza narrativa ricca e coinvolgente. Le narrazioni incorporate forniscono una storia strutturata e diretta che il giocatore sperimenta mentre gioca attraverso il gioco, mentre le narrazioni emergenti consentono una maggiore agenzia del giocatore e libertà nel plasmare la storia.

Le narrazioni incorporate nei giochi possono utilizzare una varietà di tecniche per dare ai giocatori un senso di agenzia, tra cui storie lineari, alberi di trama ramificati e reti web .

Le storie lineari , note anche come narrazioni " on rails ", sono storie che progrediscono in una sequenza predeterminata, con poco o nessun spazio per la scelta o la deviazione del giocatore. Questi tipi di narrazioni possono ancora dare ai giocatori un senso di agenzia presentando loro sfide ed enigmi da risolvere o consentendo loro di fare piccole scelte o decisioni all'interno della struttura generale della storia.

Gli alberi ramificati della trama sono storie che consentono al giocatore di fare scelte che influenzano la direzione della storia. Queste scelte possono essere binarie, con il giocatore che sceglie una delle due opzioni, oppure possono essere più complesse, con più percorsi di ramificazione e una varietà di possibili risultati. Gli alberi ramificati della trama consentono un maggior grado di agenzia del giocatore, poiché il giocatore può modellare in una certa misura la direzione della storia.

Le reti Web sono una forma più complessa di albero della trama ramificato, in cui le scelte del giocatore possono portare a un'ampia gamma di possibili risultati e trame. Queste narrazioni hanno spesso un gran numero di percorsi ramificati e un alto grado di rigiocabilità, poiché il giocatore può esplorare diverse scelte e vedere come influenzano la storia.

Queste strategie, che possono essere combinate in approcci ibridi, danno ai giocatori un senso di agenzia consentendo loro di fare scelte e decisioni che influenzano la direzione della storia.

La narrativa emergente nei giochi viene creata dal giocatore mentre interagisce con il mondo di gioco e prende le proprie scelte e decisioni. I progettisti di giochi possono utilizzare una varietà di tecniche per creare le condizioni affinché si verifichi una narrativa emergente, tra cui:

Ambienti open world : i giochi open world consentono al giocatore di esplorare un mondo di gioco ampio e dettagliato e di interagire con personaggi e oggetti in vari modi. Questo può creare un senso di libertà e azione che consente al giocatore di creare le proprie storie ed esperienze.

Gameplay sandbox : i giochi sandbox forniscono al giocatore una serie di strumenti e risorse e consentono loro di creare e sperimentare all'interno di un ambiente virtuale. I giochi sandbox hanno spesso un alto grado di agenzia del giocatore e possono essere una ricca fonte di narrativa emergente.

Comportamento dinamico di NPC (personaggio non giocante) : i personaggi NPC che hanno i propri obiettivi, motivazioni e comportamenti possono creare un senso di agenzia reagendo alle azioni del giocatore in modo credibile e dinamico. Questo può portare a esiti narrativi inaspettati ed emergenti.

Generazione procedurale : alcuni giochi utilizzano la generazione procedurale per creare contenuti ed eventi unici per l'esperienza di ciascun giocatore. Ciò può portare a un alto grado di rigiocabilità e potenziale narrativo emergente.

Gameplay multiplayer : i giochi multiplayer possono creare narrazioni emergenti consentendo ai giocatori di interagire tra loro e modellare la storia attraverso le loro azioni e scelte.