アートのしくみ

私たちは日常生活の中でアートを身の回りで目にし、ニュースでも頻繁に耳にします。しかし、あなたはそれについて考えたことがありますか？正確には、アートとは何ですか？人々は何百年もの間この質問をしている（そしてそれについて議論している）ので、「ヘアブラシ」、「バルーン」などの概念を定義できるほど正確に定義することは不可能かもしれません。しかし、アートは驚くほど一貫しています。媒体と何世紀にもわたって、そしてあなたがそれについて考えるならば、非常に明白な定義を思い付くことが可能です。

Merriam-WebsterのCollegiateDictionaryは、アートを次のように定義しています。

アートとは文字通り努力や試みを意味するので、芸術的、職人的、芸術的などの言葉があります。これらはすべて、何らかの形で人間が何かを意図または計画したことを意味します。このような芸術のほとんどの辞書の定義には、制作、表現、編曲、努力などの単語が含まれます。つまり、私たちがたまたま座っている岩と、森から引きずり出して庭に他の4つの岩と並べて、座席の輪を作った岩との間には違いがあります。後者は一種の芸術であり、私たちは素材を選び、単に有用であるだけでなく、アーティストである私たちにとって何らかの形で満足のいく方法でそれらを組み立てました。ですから、多くの点で、アートはアート自体と同じくらいアーティストの意図と関係があります。

アートの大部分は意図です。アートは、そのように宣言されたときのアートです。サンフランシスコ近代美術館では、かつて泥まみれのぬいぐるみが展示されていました。多くの子供たちは、裏庭でいつも泥まみれのぬいぐるみを作っています。サンフランシスコの美術館にある泥だらけのおもちゃと裏庭にある汚れたぬいぐるみの違いは、本質的には意図と努力にあります。サンフランシスコの展示の作成者は、この作品を芸術的な表現として意図していました（私たちは願っています）。一方、裏庭にある汚れたおもちゃは、通常、たくさんの遊びの副産物にすぎません。あなたの子供が芸術作品を作成することを意図していない限り、汚れたぬいぐるみはただの混乱です。一方、あなたの子供が何らかの表現的な発言を意図していた場合、私たちは芸術的生活の不幸な事実に直面します-すなわち、国民は自分の仕事を常に評価するとは限らないこと。芸術の実用的な要素は公認です。

アートはおそらくコミュニケーションや記録管理の一形態として始まりました。考古学者や人類学者は、世界中で見つかった初期の洞窟壁画は、繰り返される動物の姿が急増しているため、部族の狩猟や狩猟シーズンの記録であると推測しています。後で、そのような数字はおそらく象徴的な重要性を帯びました。あなたや私が特定のシャツを着るたびに楽しいことが起こり、そのシャツを「幸運」と考えるのと同じように、早すぎる人々は動物、植物、そして幸運と不幸の人々を季節ごとに関連付けている可能性があります洪水や雪、狩猟の成功など、狩猟や採集のライフスタイルにとって重要な変化。そのため、最終的には、記録管理以上の試みを示すアーティファクトが発見されました。たとえば、女性の彫像などです。または小動物の置物。ナイフや鏃のような実用的なオブジェクトでさえ、エッジが欠けてポイントにフェザーリングされた精巧な方法で職人技のいくつかの試みを示し始めます。その意味するところは、初期の職人がアイテムの有用性だけでなく、その外観にも興味を持つようになったということです。

この傾向は多くの古代文明を通して続いており、古代エジプトのミイラ事件、ギリシャの彫像、ビザンチンモザイク、仏教のレリーフの画像は、古代美術について考えるときに間違いなく頭に浮かびます。多くの初期の芸術は宗教的でした。おそらく、宗教が大量生産できる簡単に参照できる記号のインデックスを提供したためです。おそらく、多くの芸術が主に象徴的であった初期の段階では、宗教は他のどの芸術よりも簡単なトピックでした。

理由が何であれ、多くの文化では、世俗的な芸術の成長は、理想化された精神的および神話的な人物ではなく、人々や日常の出来事に焦点を当てた新しい種類の芸術の成長と一致しています。肖像画、古典的な胸像、記念碑が登場し始めます。もちろん、多くの場合、世俗的なテーマと宗教的なテーマの間にはまだ重複がありました-したがって、王国の支配者はゼウスまたはポセイドンに扮して彫刻されました、または女性のインドのレリーフは女神のインドのレリーフに非常によく似ています。この傾向は19世紀の終わりまで続きました。実際、人々はまだ実在の人物を主題として聖書や神話のシーンを描いていました。

世俗的な芸術とともに、建築や正式な造園のような大きなものから、手描きのタイルや訓練されたトピアリーのような小さなものまで、装飾芸術の開発が起こりました。しかし、これらすべてのことにおいて、実用的な目的ではなく、想像力を働かせて作成し、成形するための目に見える努力があります。

今日、アートは確かに非常に複雑な問題になっています。ずっと、本質的に解決できない芸術の性質と目的についての議論がありました。結局のところ、「モナリザは美しいから芸術だ」と言ったり、「モナリザは美しくないから芸術ではない」と言ったりすると、結論を出すのは難しい。他の議論は、芸術が「dulce et utile」であるべきか、つまり教訓的な目的を持つべきか、あるいは単に感覚を喜ばせ、美しいオブジェクトを作成して祝う手段であるべきかどうかについて激怒しました：「芸術のための芸術」。または「芸術のための芸術」。今日、多くの人が芸術は美しい必要はないと言います。本質的には、「モナリザは美しくはありませんが、芸術です」と言っています。自然な反応は「どうやって知っているの？」です。

これらの種類の議論は、特に私たちがさまざまな種類の現代美術に直面しているときに、トピックをさらに難しくします。空白のキャンバスアートですか？磁器製トイレはギャラリーアートに単独で立っていますか？破砕されたアルミ缶のコレクションは、ワイヤーのゴミ箱のアートに配置されていますか？最終的には、努力と配置を伴うこれらのアイテムがアートであることに同意することしかできませんが、それらがファインアートであるかハイアートであるかを定義することはできません（おそらく人々がすべてについて議論していることです）平行）。

もちろん、音楽、文学、ダンス、その他の種類の芸術についても同じことが言えますが、視覚芸術ほど哲学的な議論の対象にはなりませんでした（文学を除いて）。私たちに近づくことは、私たちを取り巻くすべてのテレビと映画をどのように分類するかという問題です。それらの間でアートを定義するために、どのような基準を設定しますか？

しかし、芸術は間違いなく何世紀にもわたって想像力と創造性を刺激する手段であり、それが宗教的、世俗的、絵画、彫刻、装飾的または代表的であるかどうかにかかわらず、そのように意図されてきました。おそらく、アートを定義するための最良の方法は、一般の人の目であろうとアーティスト自身の目であろうと、ある種の効果のために計算された作成された作品としてです。多くの場合、それは喜ばれるように設計されていると言えます。多くの場合、それはその中に埋もれている象徴的な意味を持っています。しかし、非常に多くの例外があるため、芸術に対する厳格な規則は本当にありません。肝心なのは、子供の頃に寝室の壁に指で絵を描くことを決心した場合、非常にオープンマインドな両親がいない限り、あなたがしたことは芸術ではなかったということです。大人として同じ作品を作り、それを芸術であると宣言するなら、それはそうです。他の誰かがあなたの芸術を高く評価するかどうかは別の問題です。

ここに、ウェブ上でアートについてもっと学び始めるためのさまざまなアート関連のリンクがあります！

著者について

Julie Dawsonは、現在バージニア州シャーロッツビルに住んでいる作家です。彼女はノースカロライナ州のデイビッドソン大学に通い、最近バージニア大学で英語の修士号を取得しました。当然のことながら、文学への関心に加えて、彼女は視覚芸術や舞台芸術、アウトドアスポーツ、猫や新しい子犬と遊ぶこと、家の掃除や小切手帳のバランスを取るときに読み書きをいじることを楽しんでいます。