エルビスプレスリー映画

エルビス・プレスリーほど高く評価されている俳優はいない。エルビスのミュージカルコメディほど軽視されている映画のグループはありません。数え切れないほどのプレスリーの伝記とキャリアの概要、そしてほとんどのロックンロールの歴史と分析では、エルビスの映画は、無知で、非現実的で、定型的で、陳腐なものとして書き留められています。

エルビスプレスリー画像ギャラリー

エルビス・プレスリーは、彼が演奏のようなより深刻な役割を取ることが熱望していた国でワイルド。しかし、彼の顧問は彼をミュージカルコメディーに連れ戻し続けました。エルビスの写真をもっと見る。

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それでも、プレスリーの写真がお金を失ったことはなく、ケーブルテレビとビデオの恩恵を受けて、観客は彼の31の機能と2つのコンサート映画、そして彼の人生についての多くのドキュメンタリーやテレビ番組、ミニシリーズを楽しんでいます。

この矛盾は、エルビスのハリウッドでのキャリアに関する標準的な見方の狭さを示していると同時に、彼の映画を文脈に置いて再評価することを求めています。エルビスの浪費された才能を嘆き、彼の映画のキャリアの逃した機会を振り返るよりも、エルビスが提供したものを受け入れる方が実り多いです。

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

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内容

1. ラヴミーテンダー
2. あなたを愛する
3. 監獄ロック
4. クレオール王
5. GIブルース
6. 燃えるような星
7. 国の野生
8. ブルーハワイ
9. その夢に従ってください
10. キッドガラハッド
11. 女の子！女の子！女の子！
12. それは世界の見本市で起こりました
13. アカプルコで楽しい
14. Kissin'Cousins
15. ビバラスベガス
16. Roustabout
17. ガールハッピー
18. 私をくすぐって
19. ハルム・スカルム
20. フランキーとジョニー
21. パラダイス、ハワイアンスタイル
22. スピンアウト
23. 悪銭身に付かず
24. ダブル・トラブル
25. クランベイク
26. 離れて、ジョー
27. スピードウェイ
28. 少し生きて、少し愛して
29. チャーロ！
30. 女の子とのトラブル
31. 習慣の変化
32. エルビスコンサート

Love Me Tenderは、南北戦争直後に設定された西洋のドラマです。エルビスプレスリーの最初の映画では、彼はクリントリノの二次的な役割で登場します。エルビスが2回目の請求を受けたのは、彼の俳優としてのキャリアの中で唯一のことでした。リノの4人の兄弟の末っ子であるクリントは、戦争中、兄たちが南軍のために戦っていない間、家族経営の農場を経営するために後ろに留まりました。

Star Richard Egan plays Vance Reno, the eldest brother whom the family believes to have been killed in battle. Upon returning home, Vance is shocked to discover that Clint has married Vance’s former sweetheart, Cathy, played by Debra Paget. The love triangle, complicated by the greedy actions of some unscrupulous ex-Confederates, eventually pits brother against brother, resulting in Clint’s death. The downbeat ending is tempered by the brothers’ reconciliation as Clint dies in Cathy’s arms.

Behind The Scenes of Love Me Tender

ハリウッド俳優としてのエルビスの最初の経験は、彼がラブミーテンダーでの役割を割り当てられた日から映画がリリースされる日まで、エンターテインメントプレスで密接に追跡されました。綿密な調査は、いくつかの点で映画の結果に影響を与えました。もともとリノ・ブラザーズと呼ばれていたこの西洋のドラマは、映画のために録音された曲の1つである「やさしく愛して」の先行販売が100万部を超えたと多くの記事が発表した後、タイトルが変更されました。シングルリリースの先行販売が100万を超えたのは初めてであり、プロデューサーは映画のタイトルを変更することで宣伝を利用しました。

「ラヴ・ミー・テンダー」という曲からの前例のない先行販売は、 プロデューサーに映画のタイトルにもなるよう促しました。

膨大な量の報道も映画の結論に影響を与えました。制作中に、ファンジンは、エルビスのキャラクターが映画の終わり近くで死ぬことになっていたことを漏らしました。最初に撮影されたように、最後のシーンでは、残りの3人の息子が畑で苦労しているときに、リノ母が夕食の鐘を厳粛に鳴らしています。痛みと喪失は、クリントの死を悼むマザーリノとキャシーの顔に記録されています。エルビスのファンの軍団は、彼らのアイドルが彼の最初の映画で殺されるというニュースに邪魔されました。

「不利な世論の反応」に対抗する試みで、20世紀フォックスはクリントが免れる代替の結末を撃った。プロデューサーだけが知っている理由で、この2番目のエンディングは拒否されました。代わりに妥協の結末が使用されました。クリントは元のスクリプトで要求されたように殺されますが、最後のショットは、クリントが「ラブミーテンダー」をしゃがみながらエルビスの幽霊のようなクローズアップを重ね合わせ、家族がゆっくりと墓から離れていきました。その後、ファンはエルビスが有名なことをしているという最終的なイメージを残されました-歌うこと。

ニューヨークのパラマウントシアターでの映画のプレミアの前に、クリントリノとしてのエルビスの40フィートの肖像が劇場のマーキーの上に建てられました。巨大な切り欠きの除幕式を取り巻く式典の一部には、9フィートの大きさの世界最大のチャームブレスレットをフィギュアの手首の周りに配置することが含まれていました。チャームはエルビスのキャリアにおけるさまざまなイベントを描いており、ブレスレットは全国で商品化されているものの巨大なレプリカでした。除幕式に出席したファンの中には、エルビスの画面上の死を訴えるプラカードを持っていた人もいましたが、プレスリーの伝記作家は、歌手の悪名高いマネージャーであるトム・パーカー大佐がそれらを配ってさらに宣伝したと推測しています。

Love Me Tenderを取り巻くプロモーションがエルビスのファンの間で興奮を引き起こした場合、それは批評家の間で嫌悪感を生み出しました。全国の評論家は映画を待って横たわっていました、そして多くはエルビスのパフォーマンスの彼らの評価に残忍でした。タイム誌の特に痛烈なレビューで、ある批評家は、エルビスの演技とスクリーンの存在を、ソーセージ、「ウォルトディズニーの金魚」、死体、クリケットのそれとすべて同じ簡単なレビューで比較しました。

多くの人が批判をエルビスのスクリーンパフォーマンスに限定しませんでした。批評家は、彼の歌唱スタイル、髪の毛、南部の背景、狂信的な支持など、設立が常にエルビスに投げかけたのと同じ不満を繰り返す機会を利用しました。

エルビスが意地悪なレビューについて泣いた場合、彼は銀行までずっと泣きました。この映画は、リリースから3日以内に制作費を回収し、エルビスのハリウッドの未来が儲かることを保証しました。

ラブミーテンダーのキャスト
キャラクター	俳優
ヴァンス・リノ	リチャード・イーガン
キャシー・リノ	デブラパジェット
クリント・リノ	エルヴィス・プレスリー
シリンゴさん	ロバートミドルトン
ブレット・リノ	ウィリアムキャンベル
マイク・ギャビン	ネヴィルブランド
マーサ・リノ	ミルドレッド・ダンノック
主要なキンケイド	ブルース・ベネット
レイ・リノ	ジェームズ・ドルーリー
エド・ガルト	ラス・コンウェイ
ケルソさん	ケンクラーク
デイビスさん	バリー・コー
パーディー・フレミング	LQジョーンズ
ジェスロ	ポール・バーンズ
列車の車掌	ジェリー・シェルドン

Love MeTenderに登場する曲

• 移動します
• ラヴミーテンダー
• 私にさせて
• かわいそうな子

Love MeTenderのクレジット

• 20世紀フォックス
  
• デビッド・ウェイスバート製作
  
• ロバートウェッブ監督の作品
  
• ロバート・バックナーによる脚本
  
• モーリス・ジェラティの物語に基づく
  
• レオ・トーヴァーがシネマスコープで撮影
  
• ライオネルニューマンの音楽
  
• ケン・ダービーによる音声監督
  
• ヴェラ・マトソンとエルビス・プレスリーが書いた曲
  
• 1956年11月15日リリース
  

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

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• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

エルビス・プレスリー は、クリント・リノとしての役割よりも、ラビング・ユー でのディーク・リバーズの役割の方が、彼の実際のキャリア経験に基づいているため、より快適に感じました。ミュージカルドラマは、次の歌のセンセーションになることを期待して、リザベス・スコットが演じるプレスエージェントのグレンダ・マークルとチームを組むデケ（本当に歌をベルトで締める才能のあるトラック運転手）として始まります。

デケは、グレンダの元夫が率いるダウンアンドアウトのカントリー＆ウエスタンバンドのオープニングアクトとして彼の新しい歌のキャリアを開始します。観客の女性派閥は、ステージ上でもオフでも、デケを十分に得ることができないことがすぐに明らかになります。グレンダは、カスタマイズされた衣装を彼に提供し、宣伝スタントを手配することによって、デケの官能的​​な魅力を利用しています。

デケは、グレンダに対して感じる魅力と、ドロレス・ハートが映画デビューで演じたバンドのリードシンガーであるスーザンに対する彼の真の愛情との間で引き裂かれています。デケは、グレンダが彼を個人的かつ専門的に操作していることを発見すると、混乱して逃げ出します。より賢く、より成熟したDekeは、テレビで放映された主要なコンサートにちょうど間に合うように戻ってきます。これは、彼のビッグタイムの紹介になります。

DekeRiversとしてのElvisPresleyは聴衆を揺さぶり、GlendaMarkleとしてのLizabethScott は群衆の反応を見守っています。

あなたを愛する舞台裏

エルビスの演技は、彼がDekeRiversの役割を完了するまでに確実に改善されていました。部分的には、彼は今回のタイムアウトでより経験を積んだが、その役割は若い歌手のために特別に作られたものでもあった。この映画はエルビスの最高の音楽的才能を紹介しており、プロットは彼自身の人生に大まかに基づいていました-練習プロデューサーのハル・ウォリスは将来も続けます。

当時、この慣習はエルビスのキャリアにとって非常に貴重であることが証明されました。エルビスは論争と反逆の人物としてマスコミで非常に悪意を持っていたので、彼のキャリアを担当する人々は彼のイメージを作り直す仕事を引き受けました。ハリウッドの成功を収めた映画のなじみのある形を通してエルビスのライフストーリーの一部を伝えることによって、年配の聴衆は、歌手が過去の芸能人とそれほど変わらないことを知りました。

映画がパフォーマーとしてのエルビスの人生の本質を確実に捉えるために、ウォリスは1956年12月16日のラジオ番組「ルイジアナヘイライド」でのエルビスのライブ出演を観察するために監督/共同脚本家のハルカンターを派遣しました。メンフィスで数日、その後ルイジアナ州シュリーブポートで「ヘイライド」プログラムの拠点となった。カンターは、新進気鋭の人気歌手を取り巻く混沌、爽快感、混乱を捉えることができました。

LovingYouのオリジナルロビーカード。

エンターテイナーの人生の最高を捉えるだけでなく、カンターはストーリーラインにいくつかの最低を取り入れ、「名声の価格」のテーマを提案しました。たとえば、Dekeがレストランで食事をしている間、ファンは食事を中断して彼に演奏を依頼し、彼が拒否すると憤慨します。これは、Elvis自身の実際のプライバシーの欠如への言及です。別のシーンでは、ファンがDekeの車の口紅に愛のメモを書きます。これは、ファンが口紅とマニキュアに同様の証言を残して、Elvisの車の仕上げを何度も台無しにしたことを思い出します。

エルビスをデケとさらに同一視するために、カンターとウォリスは、エルビスの家族や友人の何人かがカメオと端役で映画に出演することを許可しました。彼の両親であるヴァーノンとグラディスは、最終的なプロダクションナンバーの聴衆のメンバーとして登場します。実在のバンドメンバーであるスコッティムーア、ビルブラック、DJフォンタナはデケのバンドメンバーとしての役割を果たしています。

現実のエルビスと架空のデケの最も明白な類似点は、どちらもその演奏スタイルのために生じた論争でした。この映画は、デケを取り巻く論争は、誤って計算された売名行為を含む誤解に基づいていると説明しています。これは、エルビスを主流の視聴者に受け入れやすくするための制作チームの試みの中心でした。

Dekeを誤解されていると表示することは、Elvisも誤解されたことを意味します。エンターテイナーに関する他の映画と同じ公式に沿ってDekeの成功を構造化することは、Elvisの実際の成功が同じテーマの単なるバリエーションであることを意味します。グレンダは、コミュニティのリーダーを伝えるのと同じようにあなたを愛するのプロデューサーので、チャールストンは1920年代にあったようにデケの音楽が楽しさと無邪気なようであることをあなたを愛し 1950年代のアメリカにリラックスするように言っていました-DekeRivers / Elvis Presleyの物語は、実際にはAlJolsonの物語の現代版にすぎませんでした。

あなたを愛するキャスト
キャラクター	俳優
デケリバーズ	エルヴィス・プレスリー
グレンダ・マークル	リザベス・スコット
Walter（Tex）Warner	ウェンデルコーリー
スーザンジェサップ	ドロレスハート
カールミード	ジェームズ・グリースン
ジムトールマン	ラルフ・ダムキー
テディ	スキップ・ヤング
スキーター	ポールスミス
ウェイン	ケンベッカー
デイジーブリッカー	ジャナ・ランド
ハリーテイラー	ヴァーノンリッチ
キャッスルさん	デビッドキャメロン
ガンダーソン夫人	グレース・ハイレ
ジェサップさん	ウィリアムフォレスト
ジェサップ夫人	アイリーン・テドロフ
サリー	イボンヌライム
エディ（ベーシスト）	ビル・ブラック
ミュージシャン（ドラマー）	DJフォンタナ
ミュージシャン（ギター奏者）	スコッティ・ムーア
ビット	バーバラハーン

注目曲あなたを愛します

• やることがたくさんある
• （Let's Have a）パーティー
• （Let Me Be Your）テディーベアー
• ホットドッグ
• 寂しいカウボーイ
• ミーンウーマンブルース
• あなたを愛する
• あえて踊る（ハートのキャラクターが歌う）
• 回り道（ハートのキャラクターが歌う）
• イエローローズ（ハートのキャラクターが歌う）
• Candy Kisses（Rough Ridin'Ramblersによって実行されます）

あなたを愛するためのクレジット

• パラマウントピクチャーズ
• ハル・B・ウォリス製作
• ハルカンター監督の作品
• ハーバート・ベイカーとハル・カンターによる脚本
• メアリー・アグネス・トンプソンの話に基づく
• チャールズ・ラング・ジュニアがビスタビジョンとテクニカラーで撮影。
• ウォルター・シャーフの音楽
• ジョーダネアーズによるボーカル伴奏
• チャールズ・オクランによる振り付け
• 1957年7月30日リリース

エルビスの詳細については、以下を参照してください。

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シングル「監獄ロック」は 7週間のポップチャートでナンバーワンでした。

Jailhouse Rock successfully capitalized on the rebellious side of Elvis Presley’s persona, which was an aspect of his image still making headlines at the time of the film’s release. As the embittered Vince Everett, Elvis portrayed the most volatile, as well as the most exciting, character of his film career.

After accidentally killing a man in a barroom brawl, Vince serves a manslaughter sentence in the state penitentiary, making him cynical and self-centered. While Vince is in prison, former country singer Hunk Houghton, played by character actor Mickey Shaughnessy, takes the young man under his wing and teaches him how to play the guitar. After his release, Vince stumbles onto a hot, new singing style. With the help of record promoter Peggy Van Alden, played by Judy Tyler, he takes the entertainment industry by storm.

Later, Hunk joins Vince’s entourage, which becomes larger as the ambitious young singer claws his way to the top. Unfortunately, Vince leaves Peggy behind, despite her love for him. Attempting to teach the arrogant lad a lesson, Hunk punches Vince in the throat, injuring his vocal cords. A repentant Vince then realizes his love for Peggy, and his voice is miraculously restored.

Behind the Scenes of Jailhouse Rock

If Loving You attempted to present Elvis as a sensitive, misunderstood young man, then Jailhouse Rock was meant to showcase Elvis Presley the rebel. Elvis’ character -- Vince Everett -- is self-centered, overly aggressive toward women, and somewhat greedy. Though Vince exhibits a change of heart during the movie, it is his unruly behavior and defiant attitude that many remember from the film. Nowhere is his brash behavior more evident than in the scene where he recklessly grabs Peggy to kiss her. "How dare you think such cheap tactics work with me," she chides, pushing him away. "Them ain’t tactics, honey, that’s just the beast in me," he drawls in a provocative delivery guaranteed to make every girl in the theater swoon.

Yet, Vince Everett was ultimately just a character that Elvis portrayed on-screen. Elvis’ behind-the-scenes behavior during the production of Jailhouse Rock belied the rebellious attitude of his on-screen persona.

More than once Elvis gallantly came to the rescue of his costars when they were caught in potentially dangerous circumstances. During the scene in which Peggy Van Alden, played by Judy Tyler, was supposed to run out the door of a small nightclub after an angry Vince, the young actress accidentally ran into the plate glass door, thrusting her arm through it. Elvis quickly turned back, caught Judy, and blocked the door before it swung back and hit her again. In another instance, Elvis and a property man were passing by Jennifer Holden’s dressing room when they heard her scream. An electric heater had shorted out, and her room caught on fire. Elvis and the prop man dashed into the dressing room and quickly doused the flames. Elvis carried the panicky starlet to safety.

Elvis snuggles with costar Judy Tyler, who played Peggy Van Alden

Far from being greedy or selfish, Elvis was known throughout his life for his generosity toward friends, acquaintances, and even complete strangers. After the principle photography on Jailhouse Rock had been completed, Elvis decided to present each member of the crew with a small token of his gratitude. Each of the 250 crew hands received large envelopes inscribed with, "Thanks to the entire cast and crew." Inside each envelope was a personally autographed photo of Elvis, plus a small gift.

Elvis’ sensitivity was exposed to the entire country shortly after the production had wrapped. Elvis was devastated when costar Judy Tyler and Gregory Lafayette, her husband of only a few months, were killed in a gruesome car crash near Billy the Kid, Wyoming. When told of the accident, Elvis broke down and cried. His reaction was disclosed to a reporter who wrote about it for the Memphis Commercial Appeal.

Other papers around the country then picked up the incident. The article revealed a pensive young man, who murmured in an unguarded moment, "I remember the last night I saw them. They were leaving on a trip...All of us boys really loved that girl. She meant a lot to all of us. I don’t believe I can stand to see the movie we made together now..."

Cast of Jailhouse Rock
Character	Actor
Vince Everett	Elvis Presley
Peggy Van Alden	Judy Tyler
Hunk Houghton	Mickey Shaughnessy
Mr. Shores	Vaughn Taylor
Sherry Wilson	Jennifer Holden
Teddy Talbot	Dean Jones
Laury Jackson	Anne Neyland
Warden	Hugh Sanders
Sam Brewster	Percy Helton
Jack Lease	Peter Adams
Studio Head	William Forrest
Paymaster	Dan White
Jake the Bartender	George Cisar
Dotty	Robin Raymond
August Van Alden	Grandon Rhodes
Mrs. Van Alden	Katharine Warren
Piano Player	Mike Stoller
Bass Player	Bill Black
Drummer	D.J. Fontana

Songs Featured in Jailhouse Rock

• Young and Beautiful
• I Want to Be Free
• Don’t Leave Me Now
• Treat Me Nice
• Jailhouse Rock
• (You're So Square) Baby, I Don’t Care
• One More Day (sung by Shaughnessy’s character)

Credits for Jailhouse Rock

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Pandro S. Berman
• Directed by Richard Thorpe
• Screenplay by Guy Trosper
• Based on a story by Ned Young
• Photographed in CinemaScope by Robert Bronner
• Music by Jeff Alexander
• Most songs by Mike Stoller and Jerry Leiber
• Released October 17, 1957

To learn more about Elvis Presley, see:

• Elvis Presley
• Elvis Presley Pictures
• Elvis Presley Quotes
• Elvis Presley Collectibles
• Elvis Presley Albums
• Elvis Presley Biography

Elvis Presley received the best reviews of his career with his portrayal of Danny Fisher in King Creole, a musical drama set in New Orleans. Danny is dissatisfied with the financial situation of his poverty-stricken family and blames his father for their problems. He sweeps up at a nightclub to earn extra money -- a job that places the impressionable young man in the company of some shady characters. An encounter with Ronnie, a local gangster’s moll portrayed by Carolyn Jones, results in Danny’s expulsion from high school. On the job that night at the club, Danny runs into Ronnie and gangster Maxie Fields, played by Walter Matthau, who insist that Danny sing a song.

Danny’s natural talent attracts the attention of the owner of the King Creole night spot, who offers him a job. Danny is at a crossroads. He is torn between the love of good girl Nellie, played by Dolores Hart, and his attraction to the ill-fated Ronnie. Danny is also torn between his desire for a singing career and the temptation to join a street gang. A violent altercation with the gang’s leader, played by Vic Morrow, leaves Danny with a serious knife wound. After Ronnie nurses him back to health, a jealous Maxie shoots her in cold blood. Maxie in turn is shot by a gang member Danny had once befriended. Danny returns to singing at the King Creole, reconciled with his family and with Nellie.

Elvis Presley as Danny Fisher, performing at the King Creole.

Behind the Scenes of King Creole

Generally considered Elvis’ best narrative film, King Creole benefited from the talents of several Hollywood notables. Producer Hal Wallis chose one of his closest associates, the well-respected Michael Curtiz, to direct the film. Best known as the director of Casablanca, Curtiz was an expert craftsman known for his deft handling of a wide variety of film genres during his 30-year career.

The tight control over the many twists and subplots of King Creole reflects Curtiz’s expertise. Other Hollywood veterans who made up the crew included cinematographer Russell Harlan, who photographed the film in a dark, moody lighting style that captured the seedy but seductive atmosphere of the French Quarter. The level of experience that Wallis, Curtiz, and Harlan brought to the production of King Creole would never be matched in another Presley feature.

Elvis’ supporting cast represented some of the finest Hollywood actors of the 1950s. Carolyn Jones, who appeared as Ronnie, had received an Oscar nomination the previous year for her brief but electrifying performance in The Bachelor Party. Such notable character actors as Paul Stewart (the butler in Citizen Kane), Dean Jagger (the retired general in White Christmas), and Vic Morrow (the juvenile delinquent in The Blackboard Jungle) helped maintain a high caliber of acting; thus, any rough edges in Elvis’ performance would go unnoticed. Though relatively unknown in 1958, Walter Matthau would go on to star in such classic comedies as The Odd Couple and The Sunshine Boys.

While on location in New Orleans , the crowds of curious onlookers and excited fans were so large that Wallis had to arrange for tighter security. The entire top floor of the Roosevelt Hotel was booked for the film’s cast. Pinkerton guards patrolled the floor, the elevators, and the staircase to keep overzealous fans from Elvis. As an added precaution, Wallis insisted that the elevator should not be allowed to run to the top floor to prevent any outsiders from getting onto Elvis’s floor. Simply returning to his hotel room at the end of the day proved difficult for Elvis because there were always large crowds waiting for him in the lobby. To avoid the crowds, Elvis entered an adjacent building, climbed out a window, crossed the roof, and entered his hotel via the fire escape.

In his autobiography, Wallis recalled a particularly sad moment for Elvis. Eager to try some of New Orleans ’ famous cuisine, Elvis was disappointed to learn he could not dine at the legendary Antoine’s because no one could guarantee crowd control. During his stay in New Orleans , Elvis ordered room service. This isolation was part of the price Elvis paid for stardom, and by this point, it had begun to affect his lifestyle.

Cast of King Creole
Character	Actor
Danny Fisher	Elvis Presley
Ronnie	Carolyn Jones
Nellie	Dolores Hart
Mr. Fisher	Dean Jagger
“Forty” Nina	Liliane Montevecchi
Maxie Fields	Walter Matthau
Mimi Fisher	Jan Shepard
Charlie LeGrand	Paul Stewart
Shark	Vic Morrow
Sal	Brian Hutton
Dummy	Jack Grinnage
Eddie Burton	Dick Winslow
Mr. Evans	Raymond Bailey
Mr. Primont	Gavin Gordon
Ralph	Val Avery
Dr. Patrick	Alexander Lockwood
Dr. Michael Cabot	Sam Buffington
Hotel Clerk	Ned Glass
Doorman	Candy Candido
Street Vendor	Kitty White

Songs Featured in King Creole

• Crawfish
• Steadfast, Loyal and True
• Lover Doll
• Trouble
• Dixieland Rock
• Young Dreams
• New Orleans
• Hard Headed Woman
• King Creole
• Don’t Ask Me Why
• As Long as I Have You
• Turtles, Berries and Gumbo (sung by street vendors)
• Banana (sung by Montevecchi’s character)

Credits for King Creole

• Paramount Pictures
  
• Produced by Hal B. Wallis
• Directed by Michael Curtiz
• Screenplay by Herbert Baker and Michael Vincente Gazzo
• Based on the novel A Ston­e for Danny Fisherby Harold Robbins
• Photographed by Russell Harlan
• Music by Walter Scharf
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
  
• Choreography by Charles O’Curran
• Released July 2, 1958

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Elvis Presley performs in an Armed Forces show in G.I. Blues.

In G.I. Blues, his first musical comedy, Elvis Presley stars as lady-killer Tulsa MacLean, an Army sergeant stationed in West Germany . Tulsa and his buddies hope to make enough money to open a small nightclub upon their return to civilian life. At the urging of his pals, Tulsa accepts a bet with a group of G.I.s to win the heart of Lili, a beautiful cabaret dancer at the Cafe Europa. Lili, played by dancer Juliet Prowse, has a reputation for resisting soldiers, so Tulsa ’s finesse with females is required to break through her cool exterior.

Just as Tulsa realizes that he is in love with Lili, she finds out that she has been the target of a wager. Lili manages to overcome her anger to help Tulsa out during a troublesome night of babysitting for a friend’s infant son. At a rehearsal for an Armed Forces show, Lili discovers that Tulsa has called off the bet, proving he truly loves her.

Behind the Scenes of G.I. Blues

G.I. Blues marks the debut of the new Elvis Presley. Taking advantage of the good publicity Elvis received for serving his tour of duty in the Army, the Colonel launched a new, more clean-cut image for Elvis after his discharge. Film critics and movie magazines alike noticed the differences in Elvis’ image, including changes in his personal appearance and attire. Gone were the sideburns the press had found so offensive, and gone was the flashy, hip attire. The new look was more conservative -- befitting Hollywood ’s latest leading man.

As produced by Hal Wallis, G.I. Blues borrowed some details from Elvis’ personal life to flesh out his character, Tulsa MacLean. This was nothing new for Wallis and his production team. They had used a similar strategy in Elvis’ pre-Army features, particularly Loving You but also in King Creole. The intent was to attract Elvis’ legion of fans who were already familiar with Elvis’ life. In G.I. Blues, Tulsa MacLean is an entertainer soon to be released from the Army. Tulsa is stationed in West Germany and is a member of a tank division, just as Elvis had been.

The character of Tulsa MacLean is a member of a tank division, just as Presley himself was.

Despite borrowing tidbits from Elvis’ own life, the film differed a great deal from the singer’s previous efforts. The major change was in terms of genre: His pre-Army films had been musical dramas; G.I. Blues was a musical comedy. His pre-Army films were based on previously published novels or stories; G.I. Blues was specifically written for the screen and followed a simpler, more formulaic story structure.

Elvis’ management team and the film’s production team also attempted to soften the singer’s screen image. His character is older and more mature, and in one sequence he sings "Wooden Heart" to a group of children at a puppet show; in another he baby-sits an infant.

Other notable differences included toning down Elvis’ controversial performing style in hopes of capturing a family audience, not just teenage fans. In G.I. Blues, Elvis no longer swung his hips when he sang, long-legged costar Juliet Prowse did it for him. Even though some of the songs in G.I. Blues are fast-paced, they lack the hard-driving sound, emotional delivery, and sexual connotations of his pre-Army recordings. "Mean Woman Blues" had given way to "Pocketful of Rainbows."

A great deal of publicity was generated during the production of G.I. Blues, much of it designed to showcase the new Elvis. Visiting dignitaries from other countries were paraded through the set at a rapid rate. Elvis met the King and Queen of Nepal as well as Princess Margrethe of Denmark, Princess Astrid of Norway, and Princess Margaretha of Sweden . Elvis met so many foreign notables during the film’s production that he had difficulty getting the protocol straight. He once asked, "Is this another of those highness deals?"

The changes in terms of image and film genre do not mean that G.I. Blues was an inferior film, which many Presley biographers have implied. It remains a well-crafted musical comedy with a number of solid songs and a strong female costar. The only negative result of the film was that Elvis would be discouraged from making other types of movies. G.I. Blues is considered the prototype for the other Presley musicals, which, unfortunately, declined in quality as the decade progressed.

Cast of G.I. Blues
Character	Actor
Tulsa MacLean	Elvis Presley
Lili	Juliet Prowse
Cookey	Robert Ivers
Tina	Leticia Roman
Rick	James Douglas
Marla	Sigrid Maier
Sergeant McGraw	Arch Johnson
Jeeter	Mickey Knox
Captain Hobart	John Hudson
Mac	Ken Becker
Turk	Jeremy Slate
Warren	Beach Dickerson
Mickey	Trent Dolan
Walt	Carl Crow
Papa Mueller	Fred Essler
Harvey	Ronald Starr
Trudy	Erika Peters
Puppet Show Owner	Ludwig Stossel
Musicians	Scotty Moore and DJ. Fontana

Songs Featured in G.I. Blues

• What’s She Really Like
• G.I. Blues
• Doin’ the Best I Can
• Frankfort Special
• Shoppin’ Around
• Tonight Is So Right for Love
• Wooden Heart
• Pocketful of Rainbows
• Big Boots
• Didja Ever

Credits for G.I. Blues

• Paramount Pictures
• Produced by Hal B. Wallis
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Edmund Beloin and Henry Garson
• Photographed in Technicolor by Loyal Griggs
• Music by Joseph J. Lilley
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Choreography by Charles O’Curran
• Released November 23, 1960

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• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

ペーサーとして バートン 燃えるスター、エルビス・プレスリーは、彼のキャリアのいくつかの劇的な役割の一つで主演しました。いくつかの優れたサポートキャストを持つ西部劇 ハリウッド の最も著名な俳優である FlamingStarは、旧西部のネイティブアメリカンに対する人種的不寛容の物語を語っています。白人の父親とキオワの母親の息子であるペーサーは、キオワ国民が虐殺するまで、人種が混在する家族と平和な生活を送っていました。 バートン '隣人。ペーサーの忠誠心は、白人の文明世界とキオワのより自由な存在の間で分けられます。

白人入植者が母親を殺害したとき ハリウッド スタードロレス デルリオ 、ペーサーはキオワに参加します。しかし、混乱した青年は、特に彼らが彼の父を殺し、彼の兄弟をひどく傷つけた後、部族との平和を見つけません。ペーサーは彼の兄弟を救うためにキオワを放棄します。彼は負傷した兄弟を町に送り返し、追跡しているインディアンと戦う準備をします。翌朝、負傷したペーサーは、燃えるような死の星を見て、死ぬために山に乗らなければならないことを知っているので、別れを告げるために兄に戻ります。

Angry over his treatment by other ranchers in the valley, Elvis Presley, as Pacer Burton, takes a hard line.

Behind the Scenes of Flaming Star

Some Presley biographies have indicated that the role of Pacer Burton was originally written for Marlon Brando, adding credence to the commonly held notion that Elvis could have been another Brando if he had not been stuck with so many musical comedies. This is too simplistic an interpretation of what really transpired in terms of the script for this film. Hollywood projects often go through many studios, changing focus and casts at every turn, and this was certainly the case with Flaming Star.

In 1958, Twentieth Century-Fox had purchased the rights to Clair Huffaker’s newest novel, which was not yet complete. Titled The Brothers of Broken Lance at the time, the storyline focused on two characters instead of one. Marlon Brando and Frank Sinatra were offered and accepted the two main roles, that of the Burton brothers. Later, negotiations broke down with both stars, and neither decided to star in the film.

When the novel was completed, it was retitled Flaming Lance. While the novel was being adapted to the script, the focus of the film shifted to one brother. Elvis was the only actor offered the role of Pacer Burton . During production, the film went through a number of title changes, including Flaming Heart, Black Star, and Black Heart, before finally being released as Flaming Star. The role Elvis accepted differed from the original conception of the character that had been offered to Brando. To imply that Elvis replaced Brando in this film is misleading.

In Flaming Star, Elvis was given the opportunity to prove himself as a serious actor. That this film was considered an important feature is indicated by the choice of director, scriptwriter, and supporting cast. Don Siegel, who had directed the science-fiction classic Invasion of the Body Snatchers and who would later direct Dirty Harry, guided Elvis through Flaming Star. With author Clair Huffaker, respected scriptwriter Nunnally Johnson adapted the screenplay. The cast included the legendary Dolores Del Rio , a screen star in Mexico as well as in America . Flaming Star was her first appearance in an American film in 18 years.

Though the movie provided Elvis with one of his few opportunities to act, the film’s producers and Colonel Parker were nervous about the reaction of fans. To hedge their bets, they attempted to insert four songs into the film. Director Siegel was not pleased with that decision and fought to keep the songs out even after he had shot them. The final version of the film contains two songs.

Siegel realized from his experiences with Flaming Star that Elvis’ chance of pursuing a serious acting career was doomed. He later told Rolling Stone magazine, "I found [Elvis] sensitive and very good, with the exception that he was very unsure of himself...He felt he could have done better things. And his advisors -- namely the Colonel -- were very much against doing this kind of straight role. They tried to get him to sing throughout the picture. Obviously, they didn’t want him to get off the winning horse. But when I was able to calm him down, I thought he gave a beautiful performance."

Cast of Flaming Star
Character	Actor
Pacer Burton	Elvis Presley
Roslyn Pierce	Barbara Eden
Clint Burton	Steve Forrest
Neddy Burton	Dolores Del Rio
Sam Burton	John Mclntire
Buffalo Horn	Rudolph Acosta
Dred Pierce	Karl Swenson
Doc Phillips	Ford Rainey
Angus Pierce	Richard Jaeckel
Dorothy Howard	Anne Benton
Tom Howard	L. Q. Jones
Will Howard	Douglas Dick
Jute	Tom Reese
Ph'Sha Knay	マリアン・ゴールディナ
ベンフォード	モンテバークハート
ホーンズビー氏	テッド・ジャックス
インディアンブレイブ	ロッド・レッドウィング
2つの衛星	ペリーロペス
マットホルコム	ロイ ジェンソン
インディアンブレイブ	レッドウェスト

フレーミングスターに登場する曲

• 燃えるような星
• 杖と高スターチカラー

燃えるような星のクレジット

• 20世紀フォックス
• デビッド・ウェイスバート製作
• ドンシーゲル監督の作品
• クレア・ハフェイカーとナナリー・ジョンソンによる脚本
• クレア・ハフェイカーの小説 『フレーミング・ランス』に基づく
• チャールズG.クラークによってDeLuxeColorとCinemaScopeで撮影されました
• シリル・J・モックリッジの音楽
• ジョーダネアーズによるボーカル伴奏
• リリース済み 1960年12月20日

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

ホープ・ラングは「年上の女性」の アイリーン・スペリーを演じました 。彼女はエルビスに堕ちたときにスキャンダルを引き起こします。

中グレン・タイラーの一部の国でワイルドは大幅監督映画でエルビス・プレスリーの最後の重大な役割を表します。物語は、貧困に苦しむ田舎出身の南部の少年、グレンが少年院から解放されたところから始まります。グレンの性格の中心は、陰気な青年が人生の岐路に立っていることであり、彼は彼に最も適した道を選ばなければなりません。

彼の選択は3人の女性によって表されます。チューズデイ・ウェルドが演じる官能的なノーリーンは、グレンの田舎のいとこであり、グレンに彼自身の種類にとどまるように促します。彼女は情熱と楽しい時間を提供しますが、そのようなのんきな存在は将来についてほとんど考えさせません。

ホープ・ラングは、グレンの事件に割り当てられた裁判所に任命された精神科医であるアイリーン・スペリーとして共演し、彼は彼の中で新進作家の生の才能を認めています。彼女は彼に大学に通うように勧めますが、彼女が自分の容疑に恋をしたときにスキャンダルを引き起こします。

最後に、ミリー・パーキンスが演じる子供の頃の恋人ベティ・リーは、グレンの未来を自分のニーズよりも無私無欲に置き、町を出て大学に通うように促しました。彼女は彼が教育と安全な未来を持っているかもしれないという彼を失う準備ができています。グレンはベティ・リーのアドバイスに従い、彼女に彼を待つように頼んだ。

舞台裏国でワイルド

チューズデイウェルドは、強力なサポートパフォーマンスを提供する女性共演者のトリオの1人でした（ホープランゲとミリーパーキンスは他の2人でした）。映画の制作中にわずか17歳だったウェルドは、 ハリウッド 。彼女は美しいのと同じくらいワイルドでしたが、ウェルドはすでに映画の中で彼女の共演者の2人、エルビスと45歳のジョンアイアランドと恋愛関係にありました。1960年代初頭、Weldについて多くのことが書かれたため、事実とフィクションが1つの長い宣伝パレードに融合しました。噂の多くは、ウェルド自身によって広められました。 ハリウッド のエンターテインメントコラムニスト。彼女は放棄しました ハリウッド ワイルド・イン・ザ・カントリーの直後のシーンで、アクターズスタジオで勉強します。 ニューヨーク 。

嵐の季節
キャラクター	俳優
グレンタイラー	エルヴィス・プレスリー
アイリーンスペリー	ホープ・ラング
ノーリーン	火曜日の溶接
ベティー・リー・パーソンズ	ミリーパーキンス
デイビス	レイファージョンソン
フィルメイシー	ジョン アイルランド
クリフメイシー	ゲイリーロックウッド
ロルフ・ブラクストン	ウィリアム・ミムズ
アンダーウッド博士	レイモンドグリーンリーフ
モニカ・ジョージ	クリスティーナ・クロフォード
フロッシー	ロビンレイモンド
パーソンズ夫人	ドリーン・ラング
パーソンズ氏	チャールズ・アーント
メイドのサラ	ルビー・グッドウィン
ウィリー・デイス	コーリーは
ジョー・B・ラーソン教授	アランネイピア
パーカー裁判官	ジェイソンロバーズ、シニア
サムタイラー	ハリーシャノン
ハンクタイラー	レッドウェスト
ロングストリートさん	パット・バットラム

ワイルド・イン・ザ・カントリーで取り上げられた曲

• 国の野生
• 滑った、つまずいた、落ちた
• 私のやり方で
• ハスキー薄暗い日

国の野生のクレジット

• 20世紀フォックス
• ジェリーウェルドプロデュース
• フィリップダン監督の作品
• クリフォード・オデッツの脚本
• JRサラマンカの小説に基づく
• ウィリアムC.メラーによってDeLuxeColorとCinemaScopeで撮影されました
• ケニオンホプキンスによる音楽
• リリース済み 1961年6月22日

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

もともとビーチボーイを乗り越えたミュージカルコメディーであるブルーハワイは、 エルビスプレスリーのキャリアの中で最も成功した映画になりました。エルビスは、裕福な家族がハワイで成功したパイナップル農園を所有しているチャドゲイツとして主演します。映画の冒頭で、チャドは陸軍から戻ったばかりであり、彼の家族は彼が家業を追求することを熱望しています。代わりに、チャドは、ジョーン・ブラックマンが演じるガールフレンドのマイレも働いている観光局のガイドとしての仕事に就きます。

彼の新しい職業は、彼が島の最も美しい場所についての彼の知識を使用することを可能にするだけでなく、彼のネイティブのハワイの仲間と一緒にビーチで食事をするのに十分な時間を与えます。アンジェラ・ランズベリーが演じるチャドの血色の良い母親が、彼の仕事、ガールフレンド、そしてビーチを愛する友人たちに反対するにつれて、緊張が高まります。チャドは最終的に観光業での成功を証明し、マイレと結婚し、彼自身の旅行代理店を開く計画を立てることによって、彼はついに彼の家族の承認を得ました。

エルビスとウクレレを演奏する美女の一団が 、ブルーハワイの製作中にポーズをとります。

ブルーハワイの舞台裏

ブルーハワイの多くは、1959年に組合に加入したばかりのアメリカの50番目の州のロケ地で撮影されました。新しいハワイ州は、プロデューサーや俳優がそこで撮影するのと同じくらい、主要なハリウッド映画での露出に熱心でした。映画では、ワイキキビーチ、アラモアナパーク、リドゲートパーク、ココパームスリゾートホテルなどの美しいハワイの場所が使用されました。ホノルル刑務所のような魅力のない場所も使用されました。

主に場所に取り組んでいたにもかかわらず、生産者は小さな問題しか経験しませんでした。最初は撮影直前に発生しました。成功したGIブルースでエルビスの共演者だったジュリエット・プラウズは、マイレ・デュヴァルの役割でエルビスの反対側にキャストされました。彼女は映画のために20世紀フォックスからパラマウントに貸与されました。撮影がハワイで始まる11日前に、プロウズは3つの要求が満たされるまで彼女が仕事に報告するつもりはないと宣言しました。プラウズは、フォックスのメイクアップマンにメイクをしてもらい、秘書の旅費をプロデューサーが支払うことを望み、請求に関する契約を変更することを望みました。ウォリスは、プラウズをあまり知られていないジョーンブラックマンに置き換えました。

彼のミュージカルコメディーでは、エルビス はいつでも歌に割り込むことがよくありました。これは彼が自分の映画 を嫌っていた特徴です 。

エルビスが映画のスターだったとき、ファンから彼を守るためにセキュリティを強化する必要があったため、ロケでの撮影は常に問題でした。エルビスがホノルルに到着したとき、歌手が彼のホテルに連れて行かれる前に、何千人ものファンがバリケードを壊そうとしていました。暴徒が毎日ホテルの周りを待っていたので、警備員が24時間勤務していました。

エルビスはサイトに行けなかったことにがっかりし、窓の外をよく見て、他の人がビーチを散歩しているのを見ました。ある朝、彼は保護する必要のあるファンによって砂に書かれた心からのメッセージを見ました。エルビスは、「私たちはあなたを愛しています、エルビス！」という簡単なメッセージに感動しました。

不必要な遅延を引き起こした1つの小さな事件は、実際にはパーカー大佐のせいでした。ある日、その場所に雨が降り、乗組員は天候の変化を何時間も待つことになりました。ようやく雨がやみ、タウログ監督がサーフを使い果たしたエルビスにカメラを向けることができたのと同じように、パーカーはカメラの前に駆け寄り、「カット、カット！」と叫んだ。セットの適切なエチケットは、監督だけが行動を止めることができると主張します。ハル・ウォリスとタウログは激怒し、パーカーがシュートを止めるのに十分重要なものを知るよう要求した。

大佐は、エルビスがシーン中に自分の時計を身につけていたとずる賢く指摘した。契約は、エルビスが宝石を含む彼のワードローブのいかなる部分も提供しないことであると綴っていました。タウログが今行われたショットの一部を保持したい場合、ウォリスとパラマウントはエルビスに追加の25,000ドルを支払う必要があります。タウログはエルビスに時計を外すように頼み、ショットはやり直されました。大佐がこのパワープレイを引っ張った理由は不明です。

ブルーハワイの成功は、彼の映画のキャリアの面でエルビスの運命を封印しました。しかし燃えるスターや国でワイルドは、お金を失っていない、どちらも彼らは燃えボックスオフィスを設定して持っていませんでした。大佐はブルーハワイの興行収入を利用して、ファンがミュージカルコメディーで彼を好むことをエルビスに納得させました。

ブルーハワイのキャスト
キャラクター	俳優
チャドゲイツ	エルヴィス・プレスリー
マイレデュヴァル	ジョーンブラックマン
サラ・リー・ゲーツ	アンジェラ・ランズベリー
アビゲイル・プレンティス	ナンシーウォルターズ
フレッドゲイツ	ローランドウィンタース
ジャック・ケルマン	ジョンアーチャー
チャップマンさん	ハワードマクニア
タッカーガーベイ	スティーブブローディー
イーニッド・ガーベイ	アイリスエイドリアン
ワイヒラ	Hilo Hattie
エリー・コルベット	ジェニー・マクスウェル
セレナエマーソン	パメラカーク
パッシーサイモン	ダーリーン・トンプキンス
ビバリー・マーティン	クリスチャンケイ
カール・タナミ	ラニカイ
アーニーゴードン	ホセ・デヴェガ
イトウ・オハラ	フランク・アティエンツァ
ウェスモト	ラルフ（ティキ）ハナレイ
パーティーゲスト	レッドウェスト

ブルーハワイで取り上げられた曲

• ブルーハワイ
• ほとんど常に真実
• アロハ・オエ
• もういや
• 好きにならずにいられない
• Rock-a-Hula Baby
• ムーンライトスイム
• Ku-ui-Po
• 伊藤耳
• スライシンサンド
• ハワイアンサンセット
• ビーチボーイブルース
• 愛の島（カウアイ）
• ハワイアンウェディングソング
  

ブルーハワイのクレジット

• パラマウントピクチャーズ
• ハル・B・ウォリス製作
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Hal Kanter
• Photographed in Technicolor and Panavision by Charles Lang, Jr.
• Music by Joseph J. Lilley
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Choreography by Charles O’Curran
• Released November 22, 1961
  

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• Elvis Presley Pictures
• Elvis Presley Quotes
• Elvis Presley Collectibles
• Elvis Presley Albums
• Elvis Presley Biography

In Follow That Dream, a deviation from his usual musical comedy character, Elvis Presley was Toby Kwimper, a L’il Abner-type in a family of bumbling rural Southerners. The Kwimpers, consisting of Pop, Toby, and several adopted orphans, claim squatter’s rights along an unopened stretch of highway and open a small business renting fishing equipment. Gamblers attempt to take advantage of the Kwimpers’ trusting nature. Eventually, Toby routs the hoods.

In the meantime, beautiful social worker Alicia Claypoole, played by Joanna Moore, investigates the Kwimpers’ situation to determine if the children are receiving proper care. Alicia’s attention to Toby angers Holly Jones, played by Anne Helm, who has been in love with the handsome young man since childhood. After Toby declines the social worker’s amorous advances, Alicia attempts to take the children away from Pop Kwimper. Toby and Pop plead their case in a comic courtroom scene, and the judge decides in their favor.

Behind the Scenes of Follow That Dream

Follow That Dream was filmed in sunny Florida , marking one of the few times a Presley feature was shot entirely on location. The head of the Florida Development Commission was pleased to have the film shot in his state, declaring, "This movie will sell Florida around the world."

Shooting on actual Florida beaches added a touch of authenticity to the movie, but location filming did give the producers minor headaches. The temperature soared passed 100 degrees one week, making it difficult on the cast, crew, and equipment. Elvis had to change his shirt 22 times in one day because he was perspiring so heavily. Another problem involved difficulties obtaining gambling equipment for a couple of scenes, because all gambling was illegal in Florida in 1961. One day, a local politician and a couple of anonymous gamblers just showed up on the set with the necessary equipment. No questions were asked.

Cast of Follow That Dream
Character	Actor
Toby Kwimper	Elvis Presley
Pop Kwimper	Arthur O'Connell
Holly Jones	Anne Helm
Alicia Claypoole	Joanna Moore
Carmine	Jack Kruschen
Nick	Simon Oakland
Judge Wardman	Roland Winters
H. Arthur King	Alan Hewitt
George Binkley	Howard McNear
Jack	Frank de Kova
Mr. Endicott	Herbert Rudley
Eddy Bascombe	Gavin Koon
Teddy Bascombe	Robert Koon
Al	Robert Carricart
Blackie	John Duke
Governor	Harry Holcombe
Bank Guard	Red West

Songs Featured in Follow That Dream

• What a Wonderful Life
• I’m Not the Marrying Kind
• Sound Advice
• On Top of Old Smokey
• Follow That Dream
• Angel

Credits for Follow That Dream

• United Artists
• Produced by David Weisbart
• Directed by Gordon Douglas
• Screenplay by Charles Lederer
• Based on the novel Pioneer, Go Home by Richard Powell
• Photographed in DeLuxe Color and Panavision by Leo Tover
• Music by Hans J. Salter
• Released May 23, 1962

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To prepare for his role, Elvis trained with former junior welterweight champion Mushy Callahan.

A remake of the 1937 drama of the same title starring Edward G. Robinson and Humphrey Bogart, Kid Galahad features Elvis Presley as boxer Walter Gulick. Though not a great boxer, Walter has a powerful right hook and can take a lot of punches. Gig Young costars as Willy Grogan, a down-and-out gambler who owns the training camp where Walter spars with other boxers. Willy decides to groom Walter to be a professional boxer, hoping to make enough money to pay off his gambling debts to gangster Otto Danzig, chillingly portrayed by character actor David Lewis.

Willy’s relationship with Walter changes when Walter fails in love with Willy’s sister, Rose, played by Joan Blackman, Elvis’s costar from Blue Hawaii. Willy does not want Rose to be involved with Walter, so he allows Walter to be overmatched for his next fight by a superior boxer. Just before the big fight, Willy realizes that he has compromised his moral integrity. He and Walter rid themselves of Danzig and his shady dealings, while Walter goes on to win the match.

Behind the Scenes of Kid Galahad

For his role as boxer Walter Gulick, Elvis eagerly began training before the start of production. He prepared for his boxing scenes as a real fighter might prepare for a fight. He did road work, went on a strict protein diet, punched bags, sparred for hours with professionals, and lost 12 pounds in the process.

Coaching the young singer was Mushy Callahan, the junior welterweight champion from 1926 to 1930. Callahan had been plying his skills around Hollywood for some time, having coached actors Kirk Douglas, Errol Flynn, and others in boxing-related films. Callahan was always conscious of training an actor so that his boxing skills suited the character. Callahan praised Elvis for his natural athletic skills -- at least in the publicity for the film. "He’s got a good physique and excellent coordination," the old pro revealed in an interview. "He never boxed before but he picked it up quick because of his karate training."

Cast of Kid Galahad
Character	Actor
Walter Gulick	Elvis Presley
Willy Grogan	Gig Young
Dolly Fletcher	Lola Albright
Rose Grogan	Joan Blackman
Lew Nyack	Charles Branson
Mr. Lieberman	Ned Glass
Mr. Maynard	Robert Emhardt
Otto Danzig	David Lewis
Joie Shakes	Michael Dante
Mr. Zimmerman	Judson Pratt
Mr. Sperling	George Mitchell
Marvin	Richard Devon
Ralphie	Jeffrey Morris
Father Higgins	Liam Redmond
Jerry the Promoter	Roy Roberts
Peter J. Prohosko	Ralph Moody
Ramon "Sugarboy" Romero	Orlando de la Fuente
Romero's Manager	Frank Gerstle
Frank Gerson	Ed Asner
Fight Announcer	Jimmy Lennon
Bit	Sonny West

Songs Featured in Kid Galahad

• King of the Whole Wide World
• This Is Living
• Riding the Rainbow
• Home Is Where the Heart Is
• I Got Lucky
• A Whistling Tune

Credits for Kid Galahad

• United Artists
• Produced by David Weisbart
• Directed by Phil Karlson
• Screenplay by William Fay
• Based on a story by Francis Wallace
• Photographed in DeLuxe Color by Burnett Guffey
• Music by Jeff Alexander
• Released August 29, 1962

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Ross Carpenter, Elvis Presley’s character in Girls! Girls! Girls! epitomizes the type of role Elvis is most associated with -- the handsome, carefree bachelor with a colorful occupation. Ross works as a charter boat pilot who moonlights as a nightclub singer to buy a sailboat that once belonged to his father. Wealthy Laurel Dodge, played by Laurel Goodwin, falls hard for Ross and secretly buys the sailboat for him.

When Ross discovers that Laurel has purchased the boat, his pride is damaged, and he sails off by himself. Laurel quickly follows in a boat piloted by wealthy Wesley Johnson, portrayed by Jeremy Slate, who turns out to be a wolf in tailored clothing. Ross rescues Laurel from Wesley’s clutches, realizing that he loves her. Ross asks Laurel to sell the sailboat so that he can feel free to marry her and build a new boat.

Elvis played a singing boat captain in Girls! Girls! Girls!, which was shot in Hawaii.

Behind the Scenes of Girls! Girls! Girls!

Girls! Girls! Girls! reteamed Elvis with producer Hal Wallis and director Norman Taurog. The combination of Wallis, Taurog, and Presley had been responsible for two of Elvis’s biggest grossing films, G.I. Blues and Blue Hawaii . Paramount used this detail in the promotional material sent to theater owners across the country.

Included in this promotional package were some "hot tips" on how to bolster attendance for the film. For theaters playing the film during football season, it was suggested that a cheering squad from local high schools be used to draw attention to the film. The squad should perform the cheer, "Rah! Rah! Rah! Girls! Girls! Girls!" either in front of the theater or on the football field.

Another suggestion was known as the "Girl Triplets Bally" and involved hiring a set of triplets to parade in front of the theater. The triplets were to be dressed alike and carry identical signs reading, "Girls! Girls! Girls! Starring Elvis Presley." This suggestion concluded by advising, "If triplets aren’t available, any three teen-agers of the same height would do as well." Fortunately, Elvis had a large enough following that Paramount did not have to rely on these types of stunts to pack the audiences in.

Cast of Girls! Girls! Girls!
Character	Actor
Ross Carpenter	Elvis Presley
Robin Gantner	Stella Stevens
Laurel Dodge	Laurel Goodwin
Wesley Johnson	Jeremy Slate
Chen Yung	Guy Lee
Kin Yung	Benson Fong
Madam Yung	Beulah Quo
Alexander Stavros	Frank Puglia
Mama Stavros	Lili Valenty
Sam	Robert Strauss
Mai Ling	Ginny Tiu
Tai Ling	Elizabeth Tiu
Baby Brother Ling	Alexander Tiu
Mr. Morgan	Nester Paiva
Mrs. Morgan	Ann McCrea
Bongo Player on Tuna Boat	Red West
Mr. Peabody	Gavin Gordon
Leona Stavros	Barbara Beall
Linda Stavros	Betty Beall
Mrs. Dick	Marjorie Bennett

Songs Featured in Girls! Girls! Girls!

• Girls! Girls! Girls!
• I Don’t Wanna Be Tied
• We’ll Be Together
• A Boy Like Me. A Girl Like You
• Earth Boy
• Return to Sender
• Because of Love
• Thanks to the Rolling Sea
• Song of the Shrimp
• The Walls Have Ears
• We’re Coming in Loaded
• Dainty Little Moonbeams
• Girls! Girls! Girls (reprise)
• Never Let Me Go (sung by Stevens’ character)
• The Nearness of You (sung by Stevens’ character)
• Baby, Baby, Baby (sung by Stevens’ character)
• Mama (sung by Elvis, Goodwin , Puglia , and Valenty)

Credits for Girls! Girls! Girls!

• Paramount Pictures
• Produced by Hal B. Wallis
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Edward Anhalt and Allan Weiss
• Photographed in Technicolor by Loyal Griggs
• Music by Joe Lilly
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Choreography by Charles O’Curran
• Released November 21, 1962

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In It Happened at the World’s Fair, a musical comedy filmed against the backdrop of the 1963 Seattle World’s Fair, Elvis Presley’s character, Mike Edwards, and partner Danny Burke, portrayed by Gary Lockwood, hitchhike to Seattle to find work. The two desperately need money to reclaim their airplane, on which the sheriff has attached a lien. They hitch a ride with a Chinese farmer and his seven-year-old niece, Sue-Lin, played by talented Vicky Tiu.

When business unexpectedly occupies the uncle, Mike takes Sue-Lin on a tour of the World’s Fair, where he meets and falls for nurse Diane Warren, portrayed by Joan O’Brien. When Sue-Lin’s uncle fails to return, Mike takes responsibility for the little girl. Mike’s situation goes from bad to worse when Child Welfare takes Sue-Lin away and Danny inadvertently becomes involved with a smuggling operation. Mike, Danny, and law officials eventually subdue the smugglers. The film ends happily when Sue-Lin finds her uncle and Mike and Diane find each other.

Behind the Scenes of It Happened at the World’s Fair

The transformation of Elvis from rock ‘n’ roller to handsome leading man that had begun after Elvis’ discharge from the Army was complete by World’s Fair. The change was indicated by the clothes Elvis wore for the film. Newspapers and news magazines ran articles about the specific attire designed for Elvis for the film, but fanzines constructed stories indicating that Elvis had completely changed his mode of dress, both on-screen and off.

Sy Devore, a leading Hollywood tailor, was given the job of dressing Elvis for the film. He designed a series of conservative suits and ties to make Elvis "look like a smart, well-dressed young businessman," according to producer Ted Richmond. Devore had to be especially careful about the trousers because Elvis supposedly wore no underwear during this period. The wardrobe, consisting of ten suits, four sports jackets, 30 shirts, 15 pairs of slacks, two cashmere coats, and 55 ties, cost about $10,000.

Cast of It Happened at the World's Fair
Character	Actor
Mike Edwards	Elvis Presley
Diane Warren	Joan O’Brien
Danny Burke	Gary Lockwood
Sue-Lin	Vicky Tiu
Vince Bradley	H.M. Wynant
Miss Steuben	Edith Atwater
Barney Thatcher	Guy Raymond
Miss Ettinger	Dorothy Green
Walter Ling	Kam Tong
Dorothy Johnson	Yvonne Craig
Sheriff Garland	Russell Thorson
Mechanic	Wilson Wood
Mr. Farr	Robert B. Williams
Henry Johnson	Olan Soule
Emma Johnson	Jacqueline Dewit
Charlie	John Day
Fred	Red West
June	Sandra Giles
Boy Who Kicks Elvis	Kurt Russell
Carnival Man	Joe Esposito

Songs Featured in It Happened at the World’s Fair

• Beyond the Bend
• Relax
• Take Me to the Fair
• They Remind Me Too Much of You
• One Broken Heart for Sale
• I’m Falling in Love Tonight
• Cotton Candy Land
• A World of Our Own
• How Would You Like To Be
• Happy Ending

Credits for It Happened at the World’s Fair

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Ted Richmond
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Si Rose and Seaman Jacobs
• Photographed in Metrocolor and Panavision by Joseph Ruttenberg
• Music by Leith Stevens
• Choreography by Jack Baker
• Vocal accompaniment by The Jordanaires and The Mello Men
• Released April 10, 1963

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Elvis Presley on set during the filming of Fun in Acapulco.

In Fun in Acapulco , Elvis Presley stars as Mike Windgren, another version of his musical comedy persona: a former circus performer trying to escape his past. Mike’s circus career ended when he caused his partner to be seriously injured during their trapeze act. Traumatized by the accident, Mike has developed a fear of heights. At the beginning of the film, he finds himself in Acapulco , where he hires on as lifeguard at a resort hotel. In the evenings, he entertains the guests by singing.

Mike becomes involved with two exotic women -- hotel social director Marguerita Dauphin, played by Ursula Andress, and lady bullfighter Dolores Gomez, played by Elsa Cardenas. Mike soon finds himself in competition with another hotel lifeguard, who every night performs a death-defying jump off the ocean cliffs near the hotel. This rival uncovers Mike’s past and tricks him into jumping off the cliffs. Ultimately, Mike’s decision to jump helps him overcome his fears. He decides to spend his life with Marguerita.

Behind the Scenes of Fun in Acapulco

In much of the publicity generated during Elvis’s Hollywood career, the press noted that the singer performed many of his own stunts. In Fun in Acapulco , Elvis chose to participate in a few stunts that the producers considered risky. In the opening scene, Elvis’s character is performing as an aerialist in a circus. The scene called for the character to swing from a high trapeze without a net, 20 feet above the circus floor, and accidentally miss his partner, who plummets to the floor. Every precaution was taken to provide safeguards for Elvis out of camera range, but producer Hal Wallis was still nervous because his star insisted on doing the stunt himself. As a precaution, the studio scheduled the stunt to be performed during the last days of production, when all of Elvis’s other scenes had already been filmed. Elvis, who was in top physical condition, performed the stunt without incident. One stunt that Elvis did not do was the thrilling 136-foot dive off the cliffs at La Quebrada , Mexico .

Cast of Fun in Acapulco
Character	Actor
Mike Windgren	Elvis Presley
Marguerita Dauphin	Ursula Andress
Dolores Gomez	Elsa Cardenas
Maximilian Dauphin	Paul Lukas
Raoul Almeido	Larry Domasin
Moreno	Alejandro Rey
Jose Garcia	Robert Carricart
Janie Harkins	Teri Hope
Mariachi Los Vaqueros	Themselves
Mariachi Aguila	Themselves
Dr. John Stevers	Howard McNear
Mr. Ramirez	Alberto Morin
Mrs. Stevers	Mary Treen
Mr. Perez	Salvador Baguez
Mr. Delgado	Edward Colmans
Mr. Harkins	Charles Evans
Guard	Mike Deanda
Manager of Tropicana	Martin Garralaga
Photographer	Tom Hernandez
Poolside Guest	Red West

Songs Featured in Fun in Acapulco

• Fun in Acapulco
• Vino, Dinero, y Amor
• I Think I’m Gonna Like It Here
• Mexico
• El Toro
• Marguerita
• The Bullfighter Was a Lady
• (There’s) No Room to Rhumba in a Sports Car
• Bossa Nova Baby
• You Can’t Say No in Acapulco
• Guadalajara

Credits for Fun in Acapulco

• Paramount Pictures
• Produced by Hal B. Wallis
• Directed by Richard Thorpe
• Screenplay by Allan Weiss
• Photographed in Technicolor by Daniel L. Fapp
• Music by Joseph J. Lilley
• Musical accompaniment by The Jordanaires
• Choreography by Charles O’Curran
• Released November 27, 1963
  

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• Elvis Presley Biography

エルビスプレスリーは、キッスンカズンズ、の丘を舞台にした非常に低予算のミュージカルコメディーで二重の役割を果たし ています テネシー しかし、ほとんどが撃たれた ハリウッド セット。空軍将校のジョシュ・モーガンとして、黒髪のエルビスは責任ある軍人を演じています。ブロンドの髪のジョディー・テイタムとして、彼は女の子を追いかける、ガントティンの山ロメオとして登場します。ジョシュは、母親の側にいる彼の遠い親戚であるタタムを説得して、ミサイルサイトとして使用するために彼らの土地を売るように説得する任務を割り当てられています。

彼がタタムを訪問するとき、ジョシュは彼のブロンドの髪のダブルと2人の美しい田舎のいとこ、ツツジとセレナに出くわします。イヴォンヌ・クレイグとパメラ・オースティンがそれぞれ演じる2人の女の子は、どちらもジョシュの愛情を争っています。ジョシュは最終的にツツジを選びますが、セレナと彼の親友をペアにする前ではありません。その間、ジョディはシンシア・ペッパーが演じる美しくて燃えるようなWAGであるミッジを取り上げます。ジョシュは、軍がパピーの密造酒の反対側を妨害しない限り、パピー・テイタムに彼の山の片側を政府に売るように説得します。

サム・カッツマンの映画は、プロダクションの価値に 欠ける、陳腐なミュージカルナンバーに長かった 。

舞台裏キーシンカズンズ

Kissin’ Cousins, produced by Sam Katzman, is consistently singled out as Elvis’s worst film. Katzman had a notorious reputation for churning out low-budget films on short schedules. Estimates on how long it took to shoot Kissin’ Cousins vary from source to source, but all claim it was less than three weeks. The film was budgeted at $800,000, compared with the $4 million budget of Blue Hawaii .

To help control expenses, the songs were written in assembly-line fashion. Katzman decided that since the film had a “country” theme, the songs should be recorded in Nashville rather than Hollywood , where all Elvis’s previous soundtrack albums had been recorded. However, these mediocre tunes were only some songwriting hack’s misguided interpretation of what country-and-western music was like. The eight songs in the film, including "Barefoot Ballad," "Pappy, Won’t You Please Come Home," and the title tune, sounded nothing like the country music of the era.

The few exterior shots for the film were done at Big Bear Lake in California . When the location shooting was finished, Elvis was involved in what could have been a fatal accident. While driving down the mountain from Big Bear Lake in a mobile home, Elvis was shocked when the brakes on the vehicle completely gave out. A car carrying some of the film crew was traveling ahead of the huge vehicle lumbering down the mountain. The road was too narrow for Elvis to pass the car, and a sheer drop on one side made the speed they were traveling at quite dangerous. Elvis had to use the gears to maneuver down the mountain, while the car managed to stay just ahead of them. When the mobile home reached the bottom of the mountain, Elvis kept the vehicle running until it eventually slowed to a stop. Had Elvis not been such a competent driver, Kissin’ Cousins would have been his legacy to his fans.

キッスン・カズンズは、エルビスの映画を作るためのアプローチに変化をもたらしました。撮影スケジュールが短くなり、予算が少なくなるというパターンがあったようです。パーカー大佐は、エルビスの人気が衰え始めていることに気付いたと主張する人もいるため、制作費を削減できるプロデューサーを探し始め、キャストやクルーが無料で滞在できるリゾートやホテルを探し始めました。これの実際の証拠はありません。おそらくその逆が真実でした。予算の削減とスケジュールの短縮に伴う生産額の減少は、興行収入の減少に寄与した可能性があります。

Kissin'Cousinsのキャスト
キャラクター	俳優
ジョシュモーガン	エルヴィス・プレスリー
ジョディー・テイタム	エルヴィス・プレスリー
パピー・テイタム	アーサーオコンネル
マー・テイタム	グレンダファレル
ロバート・ジェイソン・サルボ大尉	ジャックアルバートソン
セレナ・テイタム	パメラ・オースティン
アゼーリア・テイタム	イヴォンヌ・クレイグ
Cpl。ミッジライリー	シンシアペッパー
アルビン・ドンフォード将軍	ドナルドウッズ
M.軍曹 ウィリアムジョージベイリー	トミーファレル
トゥルーディ	ビバリーパワーズ
ディキシーケイト	ホルテンセ・ペトラ
ドンフォード将軍の補佐官	ロバートストーン
サムクルーガー将軍	ロバートカーソン
マイク	ジョーエスポジト
ヘアリーウィリー	WJ（セーラー）ヴィンセント
ジョーニー	ジョーン・ステーリー
ミニー	ロニ・リーズ

Kissin'Cousinsで取り上げられた曲

• Kissin'Cousins
• スモーキーマウンテンボーイ
• 一人の男の子、二人の少女
• Catchin'on Fast
• 優しい気持ち
• 裸足のバラード
• 一回だけで十分です
• Kissin'Cousins（リプライズ）
• Pappy、Wo n't You Please Come Home（Farrellのキャラクターが歌う）

以下のためのクレジットキーシンカズンズ

• メトロゴールドウィンメイヤー
• サム・カッツマン製作
• ジーンネルソン監督の作品
• ジェラルド・ドレイソン・アダムスとジーン・ネルソンによる脚本
• エリス・W・カーターがメトロカラーとパナビジョンで撮影
• フレッド・カルガーの音楽
• 1964年3月6日リリース

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

エルビスとアンマーグレットは ダイナミックなチームを作ります。

では ビバ ラスベガス おそらく彼の最高のミュージカルコメディーであるエルビスプレスリーは、ついに共演者とチームを組み、その歌と踊りは彼自身の演奏スタイルの強さにマッチしました。ラスティー・マーティンとして、ダイナミックなアン・マーグレットはエルビスのラッキーのキャラクターを完全に補完しました ジャクソン 。必死に新しいエンジンを必要とするレーシングドライバーのラッキーが到着 ラスベガス ベガスグランプリのために。

彼とチェザーレ・ダノヴァが演じる仲間のドライバー、カウント・エルモ・マンチーニは、トラック上でもトラック外でもライバルであり、ラスティの愛情を競っています。ラスティはラッキーと同じホテルで働いています。ラッキーは映画を通して、車を修理するために資金を調達しようとしています。ラスティは、彼の職業の危険性のためにラッキーに真剣に関与することを躊躇しています。最終的に、彼女は考えを変え、彼の修理を完了するための土壇場での努力を支援します。ラッキーは彼の名に恥じず、グランプリを勝ち取りました。

ビバ の舞台裏 ラスベガス

エルビスは、ハル・ウォリスとパラマウントのためだけに働くことに制限されていませんでした。なぜなら、彼が彼らと署名した契約は排他的なものではなかったからです。エルビスは、MGM、ユナイテッドアーティスツ、アライドアーティスツなど、他のスタジオの他のプロデューサーにも勤務していました。興味深いことに、これらの他のスタジオのプロデューサーは、ウォリスがエルビスのために開発したミュージカルコメディの公式に従う傾向があり、時にはそれを改良することさえありました。けれどもビバ ラスベガス 「プレスリー・トラベローグ」のよく知られた公式に従い、ダイナミックなアン・マーグレットを含めることで、他の製品よりも優れたものになりました。主にで撮影 ラスベガス 、映画はフラミンゴとトロピカーナのホテルやドラッグストリップなどの場所を効果的に利用しました ヘンダーソン 、 ネバダ 。

ビバ ラスベガス エルビスプレスリーとアンマーグレットの間のロマンスでおそらく最もよく覚えられています。二人が一緒にレストランやナイトクラブに出席していることに気づいた後、ロマンスは新聞の表紙で演じられました ラスベガス 。ロマンスを取り巻く宣伝は、ビバ のプロデューサーにとって夢の実現でした ラスベガス 。エルビスの故郷の新聞でさえ、 メンフィス Press-Scimitarは、「エルビスとアン・マーグレットのロマンスのように見える」や「エルビスがアン・マーグレットの愛を勝ち取る」などのセンセーショナルな見出しで記事を掲載しました。

エルビスと アン・マーグレットの相性は 、宣伝用の静止画でもすぐにわかります。

皮肉なことに、エルビスはアン・マーグレットとチームを組むことに最初は満足していませんでしたが、彼女が「女性のエルビス・プレスリー」として知られていることを喜んでいました。おそらく、Vivaの 制作チームの誰か ラスベガス 以前の映画ベンチャーで彼女と付き合っていたが、彼女の魅力と美しさにまだ夢中になっていた。この乗組員はViva での写真撮影を手伝いました ラスベガス 照明とカメラアングルが優れているアン・マーグレットを好むようでした。

エルビスが大佐に不平を言ったとき、大きな銃が救助に来て、乗組員はすぐに懲らしめられました。エルビスは最終的にそれがアン・マーグレットのせいではないことに気づき、2人の若いパフォーマーはすぐに親密になりました。それらの間の明らかな相性は、画面上でのパフォーマンスの資産でした。二人は、エルビスの後の映画ではめったに一致しない彼らのミュージカルナンバーの間に電気を生成しました。

アン・マーグレットは、ショービジネスのキャリアのプレッシャーなど、エルビスと多くの共通点を共有しました。どちらもバイクに乗るなどの同様の活動を楽しんでおり、彼女はエルビスの仲間のボディーガードのグループと仲良くしていました。彼らは彼女を「さびた弾薬」または「アン・マーグロック」と呼んだ。

The romance between these two high-profile stars did not survive the production of the film. Rumors abound as to what split them up, ranging from Elvis’ relationship with Priscilla Beaulieu to Ann-Margret’s hasty confession to the press that she and Elvis were engaged. Though the relationship did not work out in the long term, Elvis and Ann-Margret remained friends for the rest of his life. Elvis would later marry Priscilla Beaulieu, and Ann-Margret would marry actor Roger Smith. According to Ann-Margret, Elvis sent her flowers in the shape of a guitar on the opening night of every one of her Las Vegas engagements.

Cast of Viva Las Vegas
Character	Actor
Lucky Jackson	Elvis Presley
Rusty Martin	Ann-Margret
Count Elmo Mancini	Cesare Danova
Mr. Martin	William Demarest
Shorty Farnsworth	Nicky Blair
Jack Carter	Himself
Mr. Swanson	Robert B. Williams
Big Gus Olson	Bob Nash
Mr. Baker	Roy Engel
Mechanic	Barnaby Hale
Driver	Ford Dunhill
Master of Ceremonies	Eddie Quillan
Manager at Swingers	George Cisar
Delivery Boy	Rick Murray
The Forte Four	Themselves
Showgirls	Aleane Mambi Hamilton, Beverly Powers, Kay Sutton, Ingeborg Kjeldsen, Teri Garr

Songs Featured in Viva Las Vegas

• Viva Las Vegas
• The Yellow Rose of Texas
• The Lady Loves Me
• C’mon Everybody
• Today, Tomorrow and Forever
• What’d I Say
• Santa Lucia
• If You Think I Don’t Love You
• I Need Somebody to Lean On
• My Rival (sung by Ann-Margret’s character)
• Appreciation (sung by Ann-Margret’s character)
• The Climb (sung by The Forte Four)

Credits for Viva Las Vegas

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Jack Cummings and George Sidney
• Directed by George Sidney
• Screenplay by Sally Benson
• Photographed in Metrocolor by Joseph Biroc
• Music by George Stoll
• Choreography by David Winters
• Released June 17, 1964

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Playing opposite Barbara Stanwyck this time out in Roustabout, Elvis Presley was in awe of his costar and worked hard to live up to her professional standards. Unfortunately, the scriptwriters were less demanding of themselves, and the film suffers from banal dialogue and predictable plotting. Elvis stars as Charlie Rogers, a drifter with a chip on his shoulder who lands a job as a roustabout, or handyman, with a down-and-out carnival operated by strong-willed Maggie Morgan, played by Stanwyck.

When Charlie breaks into song on the midway one day, throngs of young people flock to hear him sing. As news of his talent spreads, Maggie’s carnival begins to turn a tidy profit. Charlie’s good fortune continues as Cathy, a beautiful young carnival worker played by Joan Freeman, takes a romantic interest in him. However, after a misunderstanding involving a customer’s missing wallet, Maggie and Cathy chide Charlie for his selfish attitudes. The embittered young man quits Maggie’s outfit to work for a rival carnival. When Maggie’s carnival starts to go under, Charlie returns with enough money to ward off the creditors. His unselfish act wins Maggie’s respect as well as Cathy’s heart.

Elvis Presley as Charlie Rogers, performing at the carnival.

Behind the Scenes of Roustabout

A cast of big-name stars, including Barbara Stanwyck, Leif Erickson, and Jack Albertson, made Roustabout one of Elvis’ best vehicles. Wallis’ solid reputation in Hollywood often helped secure some of the bigger names for Elvis’ movies, and this film was no exception. Supposedly, Mae West was first approached for Stanwyck’s role but declined the offer. The combination of Elvis Presley and Mae West would have made a sensational screen pairing. Stanwyck’s image as a tough, independent woman suited the character. Edith Head, Hollywood’s most illustrious costume designer, did the clothing for the film, even designing a special pair of formfitting jeans for Stanwyck. Elvis would later say that working with Stanwyck made him a better actor.

Cast of Roustabout
Character	Actor
Charlie Rogers	Elvis Presley
Maggie Morgan	Barbara Stanwyck
Cathy Lean	Joan Freeman
Joe Lean	Leif Erickson
Madame Mijanou	Sue Ane Langdon
Harry Carver	Pat Buttram
Marge	Joan Staley
Arthur Nielsen	Dabbs Greer
Freddie	Steve Brodie
Sam, A College Student	Norman Grabowski
Lou	Jack Albertson
Hazel	Jane Dulo
Cody Marsh	Joe Fluellen
Billy	Billy Barty
Little Egypt	Wilda Taylor
Viola	Marianna Hill
Strong Man	Richard Kiel
Carnival Worker	Red West
College Student	Raquel Welch

Songs Featured in Roustabout

• Roustabout
• Poison Ivy League
• Wheels on My Heels
• It’s a Wonderful World
• It’s Carnival Time
• Carny Town
• One Track Heart
• Hard Knocks
• Little Egypt
• Big Love, Big Heartache
• There’s a Brand New Day on the Horizon

Credits for Roustabout

• Paramount Pictures
• Produced by Hal B. Wallis
• Directed by John Rich
• Screenplay by Anthony Lawrence and Allan Weiss
• Photographed in Technicolor and Techniscope by Lucien Ballard
• Music by Joseph L. Lilley
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Released November 11, 1964

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To take advantage of the popularity among college students of the Ft. Lauderdale Easter vacation, producer Joe Pasternak put together Girl Happy, a youth-oriented flick combining Elvis Presley, Ft. Lauderdale , bikini-clad girls, and wacky dance crazes. Elvis stars as struggling pop singer Rusty Wells, whose musical combo works for a tough Chicago nightclub owner known as Big Frank.

Big Frank’s big weakness is his only daughter Valerie, who insists on spending her Easter vacation in sunny, sinful Ft. Lauderdale . Frank sends Rusty and his friends to Florida to keep an eye on Valerie without her knowing about it. Rusty attempts to pursue a few college coeds of his own, but he is constantly interrupted by the need to rescue Valerie from various Ft. Lauderdale loverboys. Naturally, Valerie, played by Shelley Fabares in her first Elvis Presley musical, falls in love with the smooth-talking Rusty.

Girl Happy remained on Billboard’s Top LPs chart far 31 weeks, peaking at number eight.

Behind the Scenes of Girl Happy

After working on several musical vehicles back-to-back, Elvis began to tire of the same type of role over and over. He also complained of the endless succession of mediocre pop tunes that filled each soundtrack. Sensing his disillusionment, director Boris Sagal took Elvis aside and urged him to stop his grueling film schedule. Sagal suggested that Elvis take time off to study acting in New York , perhaps at the acclaimed Actors Studio or the famous Neighborhood Playhouse.

The director supposedly told Elvis, "Every actor studies his trade, even those as good as Marlon Brando." Elvis agreed, admitting that he looked forward to the day when he could do a film without any music. But Girl Happy would not be that film. This lively but formulaic spring vacation comedy contained 11 songs for Elvis -- about average for a Presley picture.

Girl Happy featured some familiar faces from other youth-oriented films, including Joby Baker, Jimmy Hawkins, and Gary Crosby as Elvis’ wacky musical trio. Of the three actors, only Crosby (the son of Bing Crosby) had any musical talent.

The film also costarred television actress Shelley Fabares, whose popularity with audiences was undoubtedly the result of her role as the eldest daughter on "The Donna Reed Show." No stranger to the pop music scene, she had recorded "Johnny Angel," a number-one hit in 1962. Her role opposite Elvis in Girl Happy proved quite successful, and she costarred in two subsequent Presley films, Spinout and Clambake. Elvis later declared her to be his favorite costar.

Of the dozen or so tunes in Girl Happy, two are particularly memorable -- the low-down and bluesy "Wolf Call" and the easy-sounding ballad "Puppet on a String." One song in the film is frequently mentioned as one of the worst tunes ever recorded by Elvis, though he should not have to shoulder the blame. "Do the Clam" was written as accompaniment for a dance called the clam that was specially created for the film by choreographer David Winters.

Winters, the dance director for the rock ‘n’ roll TV program "Hullabaloo," had also choreographed Viva Las Vegas . He was quite familiar with modern music, but the clam never caught on. During the mid-1960s, several dance crazes swept the nation, including the monkey, the pony, the swim, and countless others. Though the clam was not the success the film’s producers hoped it would be, it nonetheless reflected the era. When put in the context of the times, the song and the dance are not nearly so outrageous.

Cast of Girl Happy
Character	Actor
Rusty Wells	Elvis Presley
Valerie Frank	Shelley Fabares
Mr. Frank	Harold J. Stone
Andy	Gary Crosby
Wilbur	Joby Baker
Sunny Daze	Nita Talbot
Deen Shepherd	Mary Ann Mobley
Romano	Fabrizio Mioni
Sergeant Benson	Jackie Coogan
Doc	Jimmy Hawkins
Brentwood Von Durgenfeld	Peter Brooks
Mr. Penchill	John Fiedler
Betsy	Chris Noel
Laurie	Lyn Edgington
Nancy	Gale Gilmore
Bobbie	Pamela Curran
Linda	Rusty Allen
Wolf Call O'Brien	Norman Grabowski
Charlie	Dan Haggerty
Extra in Kit Kat Club	Red West

Songs Featured in Girl Happy

• Girl Happy
• Spring Fever
• Fort Lauderdale Chamber of Commerce
• Startin’ Tonight
• Wolf Call
• Do Not Disturb
• Cross My Heart and Hope to Die
• The Meanest Girl in Town
• Do the Clam
• Puppet on a String
• I’ve Got to Find My Baby
• Read All About It (sung by Talbot’s and Fabares’ characters)

Credits for Girl Happy

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Joe Pasternak
• Directed by Boris Sagal
• Screenplay by Harvey Bullock and R.S. Allen
• Photographed in Metrocolor and Panavision by Philip H. Lathrop
• Music by George Stoll
• Music accompaniment by The Jordanaires
• Released April 14, 1965
  

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Elvis and costar Jocelyn Lane. In 1971, Lane became a princess when she married into royalty.

By the time Tickle Me was released, the storylines of Elvis Presley’s musicals had become paper-thin and the credibility of his characters had become strained by their ridiculous occupations. Though disturbing to critics and biographers, fans understand that the appeal is Elvis himself, not his characters.

Here, Elvis stars as Lonnie Beale, a singing rodeo cowboy who moonlights as a handyman at a beauty spa. Though several women try to catch the attention of Lonnie, including spa owner Vera Radford, played by Julie Adams, the rodeo rider falls for Pam Merritt. Pam, portrayed by Jocelyn Lane, is visiting the spa to investigate a nearby ghost town where her grandfather has supposedly hidden a cache of gold.

Pam enlists the help of Lonnie and his sidekick Stanley, played by Jack Mullaney, to recover the treasure. Unscrupulous locals, also looking for the gold, try to frighten the hapless trio into leaving the territory, but the three eventually prevail. Lonnie and Pam marry at the end, marking one of the few times that one of Elvis’s characters actually weds on-screen.

Behind the Scenes of Tickle Me

Tickle Me represented a somewhat different arrangement between Colonel Parker, Elvis, and Allied Artists Productions, the studio producing the film. Allied was facing deep financial trouble. They desperately wanted to make a deal with Elvis because a Presley picture was a guaranteed money-maker. The Colonel agreed to cut Elvis’ salary from $1 million to $750,000 (plus the usual 50 percent of the profits) to help Allied cut expenses. This meant that the studio had to come up with the rest of the budget -- a mere $750,000. To keep within that minuscule budget, no new songs were purchased or recorded for the film. The soundtrack was made up of previously recorded Elvis tunes. True to form, this Elvis musical comedy was financially successful. Allied executive Steve Brody later admitted Elvis’ hand in saving his studio, "You might say they were ready to wheel the patient out when Dr. Presley came in."

Cast of Tickle Me
Character	Actor
Lonnie Beale	Elvis Presley
Vera Radford	Julie Adams
Pam Merritt	Jocelyn Lane
Stanley Potter	Jack Mullaney
Estelle Penfield	Merry Anders
Deputy John Sturdivant	Bill Williams
Brad Bentley	Edward Faulkner
Hilda	Connie Gilchrist
Barbara	Barbara Werle
Adolph the Chef	John Dennis
Mr. Dabney	Grady Sutton
Mabel	Allison Hayes
Ophelia	Inez Pedroza
Ronnie	Lilyan Chauvin
Donna	Angela Greene
Henry the Gardener	Robert Hoy
Mrs. Dabney	Dorothy Konrad
Pat	Eve Bruce
Mildred	Francine York
Bully in Bar	Red West

Songs Featured in Tickle Me

• Long, Lonely Highway
• It Feels So Right
• (Such an) Easy Question
• Dirty, Dirty Feeling
• Put the Blame on Me
• I’m Yours
• Night Rider
• I Feel That I’ve Known You Before
• Slowly hut Surely

Credits for Tickle Me

• Allied Artists Productions
• Produced by Ben Schwalb
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Elwood Ullman and Edward Bernds
• Photographed in DeLuxe Color and Panavision by Loyal Griggs
• Music by Walter Scharf
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Choreography by David Winters
• Released May 28, 1965

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Elvis Presley as Johnny Tyronne in Harum Scarum.

Another "quickie" produced on a very low budget by Sam Katzman, Harum Scarum features Elvis Presley as matinee idol Johnny Tyronne. A takeoff on Elvis himself, Johnny is a famous movie and recording star who makes the women swoon and the men jealous. On a personal appearance tour in Lunarkand -- a fictional country somewhere in the Middle East -- Johnny is kidnapped by a gang of assassins and suddenly thrust into a plot to kill King Toranshah.

Johnny escapes and falls in with a band of pickpockets and rogues, all the while rescuing damsels in distress and singing a variety of pop-styled tunes. Johnny falls in love with a beautiful handmaiden, played by Mary Ann Mobley; unbeknownst to him, she is really Princess Shalimar, daughter of King Toranshah. Johnny thwarts the assassination attempt on the king, wins the heart of Princess Shalimar, and returns to America with a new act. He opens in Las Vegas with a Middle Eastern dancing troupe, complete with exotic harem girls.

Behind the Scenes of Harum Scarum

With a shooting schedule of only 18 days, Harum Scarum was a no-frills production with little time or money to spend on props, costumes, or set design. Little if anything was actually purchased or designed for the film, a not uncommon practice for low-budget productions.

The temple set had originally been built in 1925 for a Cecil B. DeMille silent feature called King of Kings. The costumes worn by the extras in Harum Scarum had been used in the 1944 version of Kismet and then retailored for the 1955 musical remake. Even the dagger carried by Elvis had been used in an earlier adventure film, Lady of the Tropics. Little effort was invested in the script, and the plot was thrown together following the same Presley formula. How bad was it? The Colonel suggested adding a talking camel to the storyline, which was seriously considered for a time before it was mercifully dropped.

Cast of Harum Scarum
Character	Actor
Johnny Tyronne	Elvis Presley
Princess Shalimar	Mary Ann Mobley
Aishah	Fran Jeffries
Princess Dragna	Michael Ansara
Zacha	Jay Novello
King Toranshah	Philip Reed
Sinan	Theo Marcuse
Baba	Billy Barty
Mokar	Dick Harvey
Julna	Jack Costanza
Captain Herat	Larry Chance
Leilah	Barbara Werle
Emerald	Brenda Benet
Sapphire	Gail Gilmore
Amethyst	Wilda Taylor
Sari	Vicki Malkin
Mustapha	Ryck Rydon
Scarred Bedouin	Richard Reeves
Yussef	Joey Russo
Assassin	Red West

Songs Featured in Harum Scarum

• Harem Holiday
• My Desert Serenade
• Go East, Young Man
• Mirage
• Kismet
• Shake That Tambourine
• Hey, Little Girl
• Golden Coins
• So Close, Yet So Far (from Paradise )

Credits for Harum Scarum

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Sam Katzman
• Directed by Gene Nelson
• Screenplay by Gerald Drayson Adams
• Photographed in Metrocolor by Fred H. Jackman
• Music by Fred Karger
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Released November 24, 1965

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Elvis and Donna Douglas in period costume in Frankie and Johnny.

A slight change of pace for Elvis Presley, Frankie and Johnny was a lighthearted musical based on the folk song, "Frankie and Johnny." In the original song, the title characters are lovers whose romance goes awry when red-headed Nellie Bly steals Johnny away from Frankie. Frankie gets revenge by shooting Johnny dead. The movie lightens the tone of the tale by adding a few details and changing the downbeat ending.

In the film, the song has been specially written for riverboat performers Frankie and Johnny, played by Donna Douglas and Elvis. Johnny is a gambler whose bad luck changes when dancer Nellie Bly, played by Nancy Kovack, joins the troupe aboard the riverboat. Each night, the three perform the number "Frankie and Johnny" onstage. As Johnny’s interest in Nellie increases, Frankie’s jealousy is piqued. One night, someone loads real bullets into Frankie’s prop gun, and Johnny is shot during the performance. As luck would have it, Johnny is saved by a charm that he wears around his neck.

Behind the Scenes of Frankie and Johnny

One of the few period pieces Elvis starred in during his film career, Frankie and Johnny was set during the Victorian Era and made full use of its colorful costumes and riverboat setting. The reviews were mixed regarding the film: Some critics felt the setting was a welcome change for a Presley picture, while others recognized the same old storyline under the period costumes.

Despite the nay-sayers, the film benefited from the juicy secondary roles played by a seasoned cast of character actors. Harry Morgan, who later gained recognition on the TV series "M*A*S*H," played Cully the piano player. Sue Ane Langdon portrayed Mitzi, the girl who is always edged out in the romance department. It was the type of role that had become Langdon’s specialty. Robert Strauss, the burly villain in many crime dramas, played Blackie, the boss’s stooge. Directed by Frederick de Cordova, who later became the director of "The Tonight Show," the film is notable for its good production values.

Cast of Frankie and Johnny
Character	Actor
Johnny	Elvis Presley
Frankie	Donna Douglas
Cully	Harry Morgan
Mitzi	Sue Ane Langdon
Nellie Bly	Nancy Kovack
Peg	Audrey Christie
Blackie	Robert Strauss
Braden	Anthony Eisley
Abigail	Joyce Jameson
Joe Wilbur	Jerome Cowan
Proprietor of Costume Shop	James Milhollin
Princess Zolita	Naomi Stevens
Gypsy	Henry Corden
Pete the Bartender	Dave Willock
Man on the Street	Richard J. Reeves
Bit	George Klein

Songs Featured in Frankie and Johnny

• Come Along
• Petunia, the Gardener’s Daughter
• Chesay
• What Every Woman Lives For
• Frankie and Johnny
• Look Out, Broadway
• Beginner’s Luck
• Down by the Riverside/When the Saints Go Marching In
• Shout It Out
• Hard Luck
• Please Don’t Stop Loving Me
• Everybody Come Aboard

Credits for Frankie and Johnny

• United Artists
• Produced by Edward Small
• Directed by Frederick de Cordova
• Screenplay by Alex Gottlieb
• Based on a story by Nat Perrin
• Photographed in Technicolor by Jacques Marquette
• Music by Fred Karger
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Released March 31, 1966
  

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Paradise, Hawaiian Style, Elvis Presley’s third film based in Hawaii, features the singer as Greg "Rick" Richards, a helicopter pilot who starts a charter service with his friend Danny, played by James Shigeta. Rick has coaxed three beautiful women employed at various tourist-related businesses around the Islands to steer customers to their helicopter service. Covering the office is beautiful Judy Hudson, played by Suzanna Leigh, whom Rick and Danny call "Friday." Danny fears that Rick will not be able to resist Judy so he tells the island Romeo that their girl "Friday" is married. A misunderstanding involving a forced helicopter landing results in Rick having his license temporarily suspended. Under orders from the Federal Aviation Agency (FAA) not to fly, Rick risks his license to rescue Danny and his daughter from a deserted island. The FAA understands the mitigating circumstances surrounding Rick’s decision and assures him he will be able to fly again. In the meantime, Rick discovers that Judy is not married, and the two embark on romance. Elvis reprises a dramatic rendition of "Drums of the Islands" during the colorful finale.

Behind the Scenes of Paradise, Hawaiian Style

Elvis became notorious for romancing the female costars of his films. From Tuesday Weld and Ann-Margret to such lesser-known starlets as Yvonne Craig and Joan O’Brien, Elvis often swept his costars off their feet both on the screen and off. One actress who was not impressed with Elvis, either professionally or personally, was Marianna Hill, who gained attention as Elvis’s partner in the "Scratch My Back" number from Paradise, Hawaiian Style.

According to press interviews at the time, Hill was annoyed with members of Elvis’ management team who kept asking the skeptical actress, "Hasn’t Elvis got talent?" Always honest but diplomatic, Hill managed to reply that she thought he was "a show business phenomenon." When asked if she would date Elvis, she replied, "No," citing the singer’s ever-present staff of bodyguards and pals as a bit odd.

Cast of Paradise, Hawaiian Style
Character	Actor
Greg "Rick" Richards	Elvis Presley
Judy Hudson	Suzanna Leigh
Danny Kohana	James Shigeta
Jan Kohana	Donna Butterworth
Lani Kaimana	Marianna Hill
Pua	Irene Tsu
Lehua Kawena	Linda Wong
Joanna	Julie Parrish
Betty Kohana	Jan Shepard
Donald Belden	John Doucette
Moke Kaimana	Philip Ahn
Mr. Cubberson	Grady Sutton
Andy Lowell	Dan Collier
Mrs. Daisy Barrington	Doris Packer
Mrs. Belden	Mary Treen
Peggy	ギギヴェローネ
踊り子	エディ・ウィリアムズ
さびた	レッドウェスト

パラダイス、ハワイアンスタイルでフィーチャーされた曲

• パラダイス、ハワイアンスタイル
• クィーニーワヒニのパパイヤ
• 私の背中を引っ掻く（それなら私はあなたの背中を引っ掻く）
• 島のドラム
• 犬の生活
• ダティン
• 砂の家
• あなたがいる場所で停止します
• これは私の天国です
• ビル・ベイリー、「家に帰ってくれませんか」（バターワースのキャラクターが歌う）

パラダイス、ハワイアンスタイルのクレジット

• パラマウントピクチャーズ
• ハル・B・ウォリス製作
• マイケルム​​ーア監督の作品
• アラン・ワイスとアンソニー・ローレンスによる脚本
• W.ウォレスケリーがテクニカラーで撮影
• ジョセフ・J・リリーの音楽
• ジョーダネアーズによるボーカル伴奏
• 1966年7月6日リリース

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

エルビスはこの さわやかなコメディでレーシングドライバーを演じました。

歌うレーシングドライバーをもう一度演じるエルビス・プレスリーは、スピンアウトでマイク・マッコイを威勢のいいものとして 主演します。マイクは人気のある歌唱グループの前に立ち、レースサーキットのディフェンディングチャンピオンでもあります。

速い車はマイクにとって美しい女性ほど危険ではありません。美しい女性は皆、彼を結婚に向けて通路を駆け下りたいと思っています。はつらつとしたデボラ・ウォーリーが演じるレスは、マイクのバンドのドラマーとして働いており、彼女は他の女性に対する彼の注意を非常に嫉妬しています。また、マイクの愛情を争うのは、裕福な自動車王ハワード・フォックスヒューの娘であるシェリー・ファバレスが演じる洗練されたシンシア・フォックスヒューです。最後に、知的タイプを代表するのは、ダイアン・マクベインが演じる作家ダイアナ・セント・クレアです。彼は、本を読み終えるときにマイクに恋をします。 完璧なアメリカ人男性。

一般的にエルビス映画を嘲笑しているように見える結末で、マイクはこれらの女性のいずれとも結婚​​することにはなりません。代わりに、彼は新しいロマンスを自由に始めながら、友人や仲間との結婚式に成功しました。

スピンアウトの舞台裏

スピンアウトがどのように生まれたのかという話は、エルビスの映画が ハリウッド 安価かつ迅速に解体できる軽量車両として。Spinoutの脚本家であるGeorgeKirgoとTheodoreFlickerは、もともとSonnyと シェール 。その後まもなく、彼らは代わりにエルビスのために何かを書くようにMGMから電話を受けました。

彼らはすぐに台本を完成させ、それを大佐に見せました。大佐はそれが好きだと宣言しました。ただし、1つだけです。彼らはそれに犬を入れることができますか？カーゴとフリッカーは大佐を収容したが、数日後に生産者によって召喚されただけだった。彼らはそれにレースカーを入れることができますか？繰り返しになりますが、それはロマンチックな茶番劇をすることであった彼らの元の考えの焦点を変えましたが、彼らは義務付けました。映画のタイトル-アフター 真夜中 --Never Say Noを支持して、MGMによってすぐにダンプされ、次にNever SayYesを支持しました。最後に、カーゴはスピンアウトを提案しました。これは、彼が以前に書いた別のスクリプトの破棄されたタイトルでした。

スピンアウトのキャスト
キャラクター	俳優
マイクマッコイ	エルヴィス・プレスリー
シンシアフォックスヒュー	シェリーファバレス
ダイアナセントクレア	ダイアン・マクベイン
レ	デボラ・ウォーリー
スーザン	ドディー マーシャル
縮れた	ジャック・ムラニー
トレイシー・リチャーズ中尉	ウィル・ハッチンズ
フィリップショア	ウォーレン・バーリンジャー
ラリー	ジミーホーキンス
ハワード・フォックスヒュー	カール・ベッツ
バーナード・ランリー	セシル・ケラウェイ
バイオレット・ランリー	ウナ・マーケル
Blodgett	フレデリック・ワーロック
ハリー	デーブ・バリー
レースアナウンサー	ジェイ・ジャシン
ショーティーブルームクイスト	ジェームズ・マクヘイル
ショーティーのピットクルー	レッドウェストとジョーエスポジト

スピンアウトで取り上げられた曲

• スピンアウト
• やめて、見て、聞いて
• アダムと悪
• 私がいるすべて
• はいと言わないでください
• 準備はできていますか
• ビーチ小屋
• スモーガスボード
• 戻ってきます

スピンアウトのクレジット

• メトロゴールドウィンメイヤー
• ジョーパスターナクプロデュース
• ノーマンタウログ監督の作品
• ジョージ・カーゴとセオドア・フリッカーによる脚本
• ダニエル・L・ファップがメトロカラーで撮影
• ジョージ・ストールの音楽
• ジョーダネアーズによるボーカル伴奏
• リリース済み 1966年11月23日

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

この映画の以前のタイトルには、 Port of Call、A Girl in Every Port、 Nice and Easy、Easy DoesItが含まれていました。

In Easy Come, Easy Go, his last film for Hal Wallis, Elvis Presley stars as Navy frogman Ted Jackson, who is about to be discharged from the service. On one of his last dives, Ted discovers a treasure chest on a sunken ship. Captain Jack, a local expert on nautical lore, is unable to tell Ted the exact treasure or cargo of the ship. But Captain Jack does reveal the name of the only descendant of the ship’s captain.

Ted tracks down this descendant -- a vivacious young woman named Jo Symington, played by Dodie Marshall. Jo believes the chest contains pieces-of-eight. She agrees to help Ted if the money is given to the community arts center. Their attempts to retrieve the treasure are impeded by scoundrels Gil Carey and Dina Bishop.

Carey and Bishop steal Ted’s equipment and kidnap Captain Jack, but Ted tracks them down and rescues Jack. When Ted opens the chest, he discovers that the coins are copper, not gold. Ted donates the money for a down payment on a new arts center, winning Jo in the process.

Behind the Scenes of Easy Come, Easy Go

Elvis usually got along well with his directors; the exception was John Rich, who directed Elvis in Roustabout and Easy Come, Easy Go. More a television director than a film director, Rich managed to snag some big-screen assignments during the mid-1960s. His film work tended to be glossy but uninspired. Rich and Elvis did not get along on the set of Roustabout, and their mutual feelings of animosity did not disappear by the time cameras rolled on Easy Come, Easy Go.

One afternoon, Elvis and Red West were trying to do a scene together but were hampered by a case of the giggles. Angered by what he felt was unprofessional behavior, Rich threw all of Elvis’s buddy-bodyguards off the set. Elvis was furious. He put everything into perspective for Rich and the film’s producers when he frankly told them, "Now, just a minute. We’re doing these movies because it’s supposed to be fun, nothing more. Now when they cease to be fun, then we’ll cease to do them." If that had only been the case...

Cast of Easy Come, Easy Go
Character	Actor
Ted Jackson	Elvis Presley
Jo Symington	Dodie Marshall
Dina Bishop	Pat Priest
Judd Whitman	Pat Harrington, Jr.
Gil Carey	Skip Ward
Madame Neherina	Elsa Lanchester
Captain Jack	Frank McHugh
Lt. Marty Schwartz	Sandy Kenyon
Cooper	Ed Griffith
Lieutenant Tomkins	Reed Morgan
Lieutenant Whitehead	Mickey Elley
Vicki	Elaine Beckett
Mary	Shari Nims
Zoltan	Diki Lerner
Tanya	Kay York
Artist	Robert Isenberg
Naval Officer	Tom Hatten
Coin Dealer	Jonathan Hole

Songs Featured in Easy Come, Easy Go

• Easy Come, Easy Go
• The Love Machine
• Yoga Is as Yoga Does
• You Gotta Stop
• Sing, You Children
• I’ll Take Love

Credits for Easy Come, Easy Go

• Paramount Pictures
• Produced by Hal B. Wallis
• Directed by John Rich
• Screenplay by Allan Weiss and Anthony Lawrence
• Photographed in Technicolor by William Margulies
• Music by Joseph J. Lilley
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Choreographed by David Winters
• Released March 22, 1967

To learn more about Elvis Presley, see:

• Elvis Presley
• Elvis Presley Pictures
• Elvis Presley Quotes
• Elvis Presley Collectibles
• Elvis Presley Albums
• Elvis Presley Biography

Taking advantage of the latest craze for discotheque dancing and the popularity of spy movies during the mid-1960s, the producers of Double Trouble combined the two fads to form the basic plot of this mediocre Elvis Presley musical. Elvis walks through the role of Guy Lambert, a pop singer who becomes involved with intrigue while playing the discotheque scene in London and Antwerp .

Guy’s problems begin when he meets heiress Jill Conway, played by young Annette Day, who has a crush on the singer -- much to the chagrin of her guardian. Jill leads Guy through numerous adventures involving spies, counterspies, jewel thieves, and harebrained detectives. The latter, played by the zany Wiere Brothers, provide the film’s comic relief. Eventually, Jill succeeds in casting her spell over Guy, and the two marry.

Elvis’s costar, young Annette Day, was still a teenager at the time of production.

Behind the Scenes of Double Trouble

One of the youngest actresses to ever costar with Elvis, English ingenue Annette Day was just 18 years old when she acted in Double Trouble. Day was discovered in typical Hollywood fashion. Producer Judd Bernard was shopping in an antique store on London ’s famed Portobello Road when he caught a glimpse of the red-haired teenager. The shop belonged to Day’s mother, and Day was working behind the counter that day.

Months later, when Bernard was casting for the film, he remembered the perky girl and called on her to ask the fateful question, "Do you want to be an actress?" After a script reading in London and some meetings with MGM executives, Day did a screen test in Hollywood , which satisfied the producers enough to cast her opposite Elvis. Her only prior acting experience had consisted of doing the Charleston in a Christmas concert at school. Elvis did take an interest in Day during filming, though not in the romantic sense. He surprised her near the end of shooting with a white Mustang as a remembrance of her first film experience.

Cast of Double Trouble
Character	Actor
Guy Lambert	Elvis Presley
Jill Conway	Annette Day
Gerald Waverly	John Williams
Claire Dunham	Yvonne Romain
Harry, a Belgian Detective	Harry Wiere
Herbert, a Belgian Detective	Herbert Wiere
Sylvester, a Belgian Detective	Sylvester Wiere
Archie Brown	Chips Rafferty
Arthur Babcock	Norman Rossington
Georgie	Monty Landis
Morley	Michael Murphy
Inspector De Groot	Leon Askin
Iceman	John Alderson
Captain Roach	Stanley Adams
Frenchman	Maurice Marsac
Mate	Walter Burke
Twins at London Nightclub	Marilyn and Melody Keymer
Bit	George Klein

Songs Featured in Double Trouble

• Double Trouble
• Baby, If You’ll Give Me All Your Love
• Could I Fall in Love
• Long Legged Girl (with the Short Dress On)
• City by Night
• Old MacDonald
• I Love Only One Girl
• There Is So Much of the World to See

Credits for Double Trouble

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Judd Bernard and Irwin Winkler
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Jo Heims
• Based on a story by Marc Brandel
• Photographed in Metrocolor and Panavision by Daniel L. Fapp
• Music by Jeff Alexander
• Released April 5, 1967

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Clambake was originally titled Too Big for Texas.

In Clambake, a "Prince and the Pauper" tale with a contemporary twist, Elvis Presley portrays Scott Heyward, the son of a Texas oil baron. While in Miami , Scott meets penniless Tom Wilson, played by Will Hutchins, at a local snack bar. Determined to make it without using his wealthy father’s name, Scott persuades Tom to switch identities with him. Scott takes over as the new water-ski instructor at a swank hotel, while Tom lives it up masquerading as the son of a millionaire.

Bill Bixby costars as James J. Jamison III, a wealthy playboy who has won the Orange Bowl International Power Boat Regatta for three straight years. Scott sets out to defeat Jamison in the upcoming Regatta by teaming up with a local speedboat designer. The rivalry between Scott and Jamison is heightened by their mutual interest in beautiful Dianne Carter, played by Shelley Fabares, who claims to prefer Jamison because of his money. Scott reveals his true identity only after he wins the Regatta and the affections of Dianne.

Behind the Scenes of Clambake

Clambake was plagued by misfortune and chaos even before shooting started, and much of it was due to Elvis’ total disinterest in doing the film. Depressed at being forced to make another zany musical comedy, Elvis experienced a major weight gain. United Artists demanded he take off the extra poundage. On the first day of scheduled shooting, Elvis slipped on his bathroom floor and hit his head.

After a private conference with the Colonel, the doctor declared that Elvis had suffered a concussion and could not work. Shooting was delayed for more than two weeks. Bored with his films, Elvis and the Memphis Mafia resorted to crazier and crazier antics with each production. By the time Clambake rolled around, the group seemed out of control. Pie-throwings, firecracker fights, and water bombardments on the set were a common occurrence. MGM sent down a memo just before the shooting of the next Presley film, Stay Away, Joe, warning the group about their behavior.

Cast of Clambake
Character	Actor
Scott Heyward	Elvis Presley
Dianne Carter	Shelley Fabares
Tom Wilson	Will Hutchins
James J. Jamison III	Bill Bixby
Duster Heyward	James Gregory
Sam Burton	Gary Merrill
Ellie	Amanda Harley
Sally	Suzie Kaye
Gloria	Angelique Pettyjohn
Gigi	Olga Kaya
Olive	Arlene Charles
Mr. Hathaway	Jack Good
Hal, the Doorman	Hal Peary
Race Announcer	Sam Riddle
Lisa	Lisa Slagle
Bartender	Lee Krieger
Ice Cream Vendor	Red West
Mr. Heyward’s Barber	Charlie Hodge
Bit	Joe Esposito
Bit	Francis Humphrey Howard

Songs Featured in Clambake

• Clambake
• Who Needs Money
• A House That Has Everything
• Confidence
• You Don’t Know Me
• Hey, Hey, Hey
• The Girl I Never Loved

Credits for Clambake

• United Artists
• Produced by Arnold Laven, Arthur Gardner, and Jules Levy
• Directed by Arthur H. Nadel
• Screenplay by Arthur Browne, Jr.
• Photographed in Technicolor and Techniscope by William Margulies
• Music by Jeff Alexander
• Vocal accompaniment by The Jordanaires
• Released November 22, 1967

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• Elvis Presley Albums
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Elvis Presley played a Native American for the second time in his career in the musical comedy Stay Away, Joe, based on a best-selling book by Dan Cushman. This time, however, instead of being a relevant commentary on prejudice -- as was the superior Flaming Star -- the film stereotypes American Indians as shiftless and irresponsible.

Elvis stars as rodeo rider Joe Lightcloud, a Navajo whose family still lives on the reservation. Joe persuades his congressman to give him 20 heifers and a prize bull so he and his father, played by Burgess Meredith, can prove that the Navajos can successfully raise cattle on the reservation. If their experiment is successful, then the government will help all the Navajo people. But Joe’s buddy accidentally barbecues the prize bull, while Joe sells the heifers to buy plumbing and other home improvements for his stepmother, portrayed by Katy Jurado. Former leading lady Joan Blondell appears as tavern owner Glenda Callahan, whose daughter, played by Quentin Dean, can’t seem to stay away from the girl-chasing Joe.

Elvis and Quentin Dean in Stay Away, Joe.

Behind the Scenes of Stay Away, Joe

Stay Away, Joe provides another example of a Presley vehicle bolstered by a supporting cast of talented veterans. One of these veterans was Katy Jurado, who had built her career around playing sensuous exotic leads or juicy supporting roles. Her role as Elvis’ stepmother in Stay Away, Joe represented her first major appearance in a comedy.

Jurado brought a great deal more to the character of Annie Lightcloud than the producers had requested. The dedicated actress gained over 20 pounds to make her appearance more believable. Just prior to shooting, Jurado broke some bones in her foot. Unbeknown to the producer or director, she removed the cast before clearing it with her doctor. Consequently, her character walked with a limp. When asked, Jurado declared that the limp was part of her characterization. No one questioned her about it!

Cast of Stay Away, Joe
Character	Actor
Joe Lightcloud	Elvis Presley
Charlie Lightcloud	Burgess Meredith
Glenda Callahan	Joan Blondell
Annie Lightcloud	Katy Jurado
Grandpa (Chief Lightcloud)	Thomas Gomez
Hy Slager	Henry Jones
Bronc Hoverty	L.Q. Jones
Mamie Callahan	Quentin Dean
Mrs. Hawkins	Anne Seymour
Congressman Morrissey	Douglas Henderson
Lorne Hawkins	Angus Duncan
フランクホーク	マイケルレーン
メアリーライトクラウド	スーザントラストマン
バウアーズをハイキング	ウォーレンバンダース
ブルショートガン	バック・カルタリアン
コニーショートガン	モーリシュカ
マレーネスタンディングラトル	ケイトリンワイルズ
ビリージョーハンプ	マリア・クリステン
車の販売員	ディック・ウィルソン
職人	ジョーエスポジト

ジョー、ステイアウェイに登場する曲

• 離れて
• 離れて、ジョー
• ドミニク
• 必要なのは雨だけだった

ジョー、ステイアウェイのクレジット

• メトロゴールドウィンメイヤー
• ダグラス・ローレンス製作
• ピーターテュークスベリー監督の作品
• マイケル・A・ホーイの脚本
• ダン・クッシュマンの小説に基づく
• フレッド・コーネカンプがメトロカラーとパナビジョンで撮影
• ジャック・マーシャルの音楽
• ジョーダネアーズによるボーカル伴奏
• リリース済み 1968年3月8日

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

スピードウェイの 撮影中のエルビスプレスリーの写真。

エルビス・プレスリーの仲間であるナンシー・シナトラとビル・ビクスビーがスピードウェイで共演しました。 これは、エルビスをストックカーのチャンピオンであるスティーブ・グレイソンとしてフィーチャーしたミュージカルコメディです。スティーブは寛大なこともあり、マネージャーのギャンブルへの愛情もあって、政府の税金を背負っていることに気づきました。

シナトラはIRSエージェントのスーザンジャックスとして共演し、ビックスビーは彼の不器用なマネージャー、ケニードンフォードを演じています。スーザンはスティーブを分割払いで政府に返済できる予算に入れようとします。スティーブはロマンスと音楽ですべてのビジネスエージェントを和らげようとします、しかし彼女は彼が軽薄で無責任であると思います。しかし、スティーブの最新のチャリティー事件が、困難な時期に陥った5人の娘を持つ元ストックカーの運転手であることに気付いたとき、彼女の調子は変わります。最終的に、スーザンはスティーブを予算内に保つことができますが、スティーブはスーザンを腕に留めることができます。

の舞台裏 スピードウェイ

ナンシー・シナトラとエルビスとの友情は、1960年に空港で彼に会ったときにさかのぼります。 ドイツ 陸軍から除隊される。 ナンシー 彼女の有名な父親からの贈り物として彼にシャツをプレゼントした。ジェスチャーは2人の間のロマンスの噂を煽ったが、エルビス、フランクシナトラのラットパック、ナンシーをフィーチャーしたフランクシナトラの次のテレビスペシャルを宣伝することを意図していた可能性があります。

エルビスとナンシーは、1967年にスピードウェイの撮影を開始するまで再び協力しませんでした。エルビスは数週間前にプリシラ・ボーリューと結婚していましたが、彼とナンシーが関係を持っているという噂が飛び交い始めました。同人誌は噂で野外活動をしました。 「ナンシー・シナトラはプリシラからエルビスを盗むのだろうか？」と「エルビスはどのように彼のセクシーな共演者に抵抗することができますか？」見出しを鳴らした。彼らの友情の証は、スピードウェイにナンシーの曲「YourGroovySelf」が含まれていることで示されています サウンドトラックは、別の歌手によるソロが通常のプレスリーアルバムに登場した唯一の時を示しています。

スピードウェイのキャスト
キャラクター	俳優
スティーブグレイソン	エルヴィス・プレスリー
スーザンジャックス	ナンシーシナトラ
ケニー・ドンフォード	ビル・ビクスビー
RWヘプワース	ゲイルゴードン
アベルエスターレイク	ウィリアム・シャラート
エリー・エスターレイク	ヴィクトリア・メイリンク
ポール・ダド	ロスハーゲン
バーディーケブナー	カール・バランタイン
フアンメダラ	ポンシーポンス
料理人	ハリー・ヒコックス
ミスシャーロットスピードウェイ	ミスビバリーヒルズ（メアリーアンアッシュマン）
デビー・エスターレイク	ミシェルニューマン
キャリー・エスターレイク	コートニーブラウン
ビリー・エスターレイク	デイナ・ブラウン
アニー・エスターレイク	パティ・ジーン・キース
コーヒーショップの用務員	バートマスティン
ギタリスト	チャーリーホッジ
ストックカーレーサー	リチャード・ペティ、バディ・ベイカー、ケイル・ヤーボロー、ディック・ハッチャーソン、タイニー・ルンド。GCスペンサー、ロイ・メイン

Speedwayで取り上げられた曲

• スピードウェイ
• 自分を手放す
• あなたの時間はまだ来ていません、ベイビー
• 彼はあなたのおじさんであり、あなたのお父さんではありません
• あなたは誰？（私は誰？）
• 歌のようなものはありません
• あなたのグルーヴィーな自己（シナトラのキャラクターが歌う）

Speedwayのクレジット

• メトロゴールドウィンメイヤー
• ダグラス・ローレンス製作
• ノーマンタウログ監督の作品
• フィリップ・シューケンによる脚本
• ジョセフ・ルッテンベルクによってメトロカラーとパナビジョンで撮影
• ジェフ・アレクサンダーの音楽
• ジョーダネアーズによるボーカル伴奏
• 1968年6月12日リリース

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記

In an attempt to keep up with the changing times, the producers of Live a Little, Love a Little created a slightly different Elvis Presley film. Live a Little, Love a Little featured a franker approach to sex than previous Elvis comedies. It also made use of kookier characters who were devoid of the sentimentality of his earlier films, and it included a psychedelic-type production number called "Edge of Reality."

Elvis stars as photographer Greg Nolan, who earns his living by working for two very distinct clients. Mike Landsdown, played by Don Porter, owns and operates Classic Cat Magazine, a girlie publication that features titillating photos. Louis Penlow, played by Rudy Vallee, owns a tasteful advertising agency that prides itself on its classy photography. Neither client knows Greg is working for the other. When Greg is not hopping back and forth between photo assignments, he is trying to get freewheeling and free-loving Bernice, played by Michele Carey, out of his hair.

Although Michele Carey and Elvis share a bed, it’s all kept innocent with a bed divider.

Behind the Scenes of Live a Little, Love a Little

Elvis’ management team, as well as the producers at MGM, were aware that the singer’s image had not kept pace with the fast-changing 1960s. Producer Hal Wallis had chosen not to renew Elvis’ contract when it expired in 1967 because, as Wallis noted, "It’s not so much that Elvis is changing, but that the times are changing. There’s just not the market for the no-plot musicals that there once was."

Billed as a comedy rather than a musical comedy, Live a Little was fashioned after the hip sex farces of the 1960s, such as The Swinger and A Guide for the Married Man. Though not as wild as some films from the era, it did feature Elvis’s character swearing. Also, the script makes clear that the character of Bernice had been sexually active prior to meeting Greg; near the end of the film, Greg and Bernice sleep together without benefit of marriage. Though the story ends with a marriage proposal, the franker attitude toward sex was a surprise to some critics and audience members.

Cast of Live Little, Love a Little
Character	Actor
Greg Nolan	Elvis Presley
Bernice	Michele Carey
Mike Landsdown	Don Porter
Louis Penlow	Rudy Vallee
Harry	Dick Sargent
Milkman	Sterling Holloway
Ellen	Celeste Yarnall
Delivery Boy	Eddie Hodges
Robbie's Mother	Joan Shawlee
Miss Selfridge	Mary Grover
Receptionist	Emily Banks
Art Director	Michael Keller
1st Secretary	Merri Ashley
2nd Secretary	Phyllis Davis
Perfume Model	Ursula Menzel
Robbie	John Hegner
Sally, the Mermaid Model	Susan Henning
Newspaper Employees	Red West, Sonny West

Songs Featured in Live a Little, Love a Little

• Wonderful World
• Edge of Reality
• A Little Less Conversation
• Almost in Love

Credits for Live a Little, Love a Little

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Douglas Laurence
• Directed by Norman Taurog
• Screenplay by Michael A. Hoey and Dan Greenburg
• Photographed in Metrocolor and Panavision by Fred Koenekamp
• Music by Billy Strange
• Choreography by Jack Regas and Jack Baker
• Released October 23, 1968

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Sporting a beard and a tough demeanor, Elvis Presley stars as Jess Wade in Charro! an offbeat western that features no musical numbers. The minimal storyline finds Wade, a reformed badman, pitted against the members of his old gang. The gang is now led by Vince Hackett, played by character actor Victor French, who takes delight in terrorizing a small Mexican town.

The gang has stolen from the town a gold-plated cannon that was used by Emperor Maximilian in his ill-fated fight against popular Mexican leader Benito Juarez. The gang’s motive is to force a ransom from the town for the cannon, but the gang also uses the cannon to hold the townspeople at bay. Only Wade can save the people from his former gang. European star Ina Balin costars as Tracy Winters, a dance hall hostess in love with Wade.

Advertising emphasized that Charro! represented a radical departure for Elvis.

Behind the Scenes of Charro!

With its gritty look, violent antihero, and cynical point of view, Charro! was obviously patterned after the grim Italian westerns of the 1960s. Elvis’ character, Jess Wade, is costumed similarly to Clint Eastwood’s notorious "Man with No Name" from Sergio Leone’s Italian westerns.

Both wore a scruffy beard and dust-covered western garb, and both kept a well-worn cigar in their mouths. The music in Charro! was scored by Hugo Montenegro , who was responsible for the memorable score of The Good, the Bad, and the Ugly. Unfortunately, director Charles Marquis Warren was no match for Sergio Leone, and Charro! suffers from poor production values.

At the time, much was made about the absence of songs in the film, as though that fact proved Charro! was a serious effort. Advertisements for the film declared Charro! featured "a different kind of role...a different kind of man." Elvis granted more interviews and generated more publicity for Charro! than he had for any film in a long time. One interview quoted him as saying, "Charro! is the first movie I ever made without singing a song. I play a gunfighter, and I just couldn’t see a singing gunfighter." Eventually, Elvis did agree to sing the title tune, but there are no songs within the body of the film.

Charro! was filmed in the late summer of 1968 after Elvis’ comeback special had been shot for television, though the special would not air until December. Elvis seemed to have taken stock of his career that year: He recorded music that was not merely fodder for soundtrack albums, and he starred in a prestigious television special. Perhaps Elvis was hoping to upgrade his acting career as well by appearing in a completely different type of film. Unfortunately, the film was a dismal critical failure; much of the blame was placed at the feet of director Charles Marquis Warren.

Warren had been a writer, director, and producer for several western television series during the 1960s. Though he had not worked in the cinema since the 1950s, he chose to produce, direct, and write the screenplay for Charro!

Elvis seems to have gotten along well with Warren despite an incident that occurred on the set. One morning, Elvis was practicing his quick draw for an upcoming scene. Not realizing one of the guns was loaded with blanks, Elvis accidentally fired a gun into Warren’s face at a range of one yard.

Luckily, the gun had only a quarter-load blank charge, and the director received only minor powder burns and cracked glasses. After receiving first aid on the set, Warren returned to direct that day. According to witnesses, Elvis was much more upset than Warren about the accident, so Warren began joking with him. "Well, at least now I know what you think of your director," he kidded.

Fewer shenanigans involving Elvis and his buddy-bodyguards were reported from the set of Charro! than was typical for a Presley film. Many of the film’s crew and some members of the Memphis Mafia grew beards to match Elvis’ while the film was in production. Even Colonel Parker grew a beard, but he chose to shave his when he returned home to his wife, Marie.

Cast of Charro!
Character	Actor
Jess Wade	Elvis Presley
Tracy Winters	Ina Balin
Vince Hackett	Victor French
Marcie	Lynn Kellogg
Sara Ramsey	Barbara Werle
Billy Roy Hackett	Solomon Sturges
Opie Keetch	Paul Brinegar
Gunner	James Sikking
Heff	Harry Landers
Lieutenant Rivera	Tony Young
Sheriff Dan Ramsey	James Almanzar
Mody	Charles H. Gray
Lige	Rodd Redwing
Martin Tilford	Garry Walberg
Gabe	Duane Grey
Henry Carter	J. Edward McKinley
Jerome Selby	John Pickard
Will Joslyn	Robert Luster
Christa	Christa Lang
Mexican Peon	Charlie Hodge

Songs Featured in Charro!

• Charro

Credits for Charro!

• National General Pictures
• Produced by Harry Caplan and Charles Marquis Warren
• Directed by Charles Marquis Warren
• Screenplay by Charles Marquis Warren
• Based on a story by Frederic Louis Fox
• Photographed in Technicolor and Panavision by Ellsworth Fredericks
• Music by Hugo Montenegro
• Released March 13, 1969

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An odd mixture of music, comedy, and melodrama, The Trouble with Girls is unique for an Elvis Presley picture because Elvis is only on screen for about a third of the film. Elvis stars as Walter Hale, the manager of a traveling chautauqua. A chautauqua is a school that provides education combined with entertainment. Walter is beset with a number of problems as his show arrives in town for one week.

About 450 extras were used alongside Elvis Presley in The Trouble With Girls' parade scenes, including 100 children.

He worries that he might have to give the mayor's untalented daughter the lead in the children's pageant to stay in the mayor's good graces. He must contend with his assistant, played by Marlyn Mason, who is constantly harping about the union rights of his employees. Finally, someone murders the local druggist, and a member of the chautauqua is accused. These loose ends are tied together during the final show, when Walter cannily reveals the killer's identity and wins the heart of his pretty assistant.

Behind the Scenes of The Trouble With Girls

The Trouble with Girls had a long history of trying to reach the screen. In June 1959, trade magazines announced that Don Mankiewicz was set to write a sceenplay based on an unpublished story by Mauri Grashin, Day Keene, and Dwight Babcock. The film was tentatively titled Chautauqua. In December 1960, MGM announced that Glenn Ford was slated to star in Chautauqua with Elvis Presley, Hope Lange, and Arthur O'Connell. Valentine Davies was scheduled to adapt the story.

The following year, only Elvis remained in the original cast, and William Wister Haines was doing the adaptation of the story, which Keene and Babcock had recently published as a novel. By 1964, Dick Van Dyke was announced as the star of Chautauqua. Many writers later, the property was sold to Columbia Pictures. Van Dyke was still scheduled to be the star, but the title had been changed to Big America. In April 1968, the property was resold to MGM, where it was adapted as an Elvis Presley vehicle by Arnold and Lois Peyser.

Cast of The Trouble With Girls
Character	Actor
Walter Hale	Elvis Presley
Charlene	Marlyn Mason
Betty	Nicole Jaffe
Nita Bix	Sheree North
Johnny	Edward Andrews
Mr. Drewcolt	John Carradine
Mr. Jonson (Mr. Morality)	Vincent Price
Carol Bix	Anissa Jones
Maude	Joyce Van Patten
Willy	Pepe Brown
Harrison Wilby	Dabney Coleman
Mayor Gilchrist	Bill Zuckert
Mr. Perper	Pitt Herbert
Boy with Yale Sweater	Kevin O'Neal
Boy with Princeton Sweater	John Rubenstein
Boy with Rutgers Sweater	Frank Welker
Boy with Amherst Sweater	Chuck Briles
Deputy Sheriff	Jerry Schilling
Gambler	Joe Esposito
Vocal Group	The Jordanaires

Songs Featured in The Trouble With Girls

• Swing Low, Sweet Chariot
• The Whiffenpoof Song
• Violet (Flower of NYU)
• Clean Up Your Own Backyard
• Sign of the Zodiac
• Almost
  

Credits for The Trouble With Girls

• Metro-Goldwyn-Mayer
• Produced by Lester Welch
• Directed by Peter Tewksbury
• Screenplay by Arnold and Lois Peyser
• Based on a story by Mauri Grashin, Day Keene, and Dwight Babcock
• Based on a novel by Day Keene and Dwight Babcock
• Photographed in Metrocolor and Panavision by Jacques Marquette
• Music by Billy Strange
• Released September 3, 1969
  

To learn more about Elvis Presley, see:

• Elvis Presley
• Elvis Presley Pictures
• Elvis Presley Quotes
• Elvis Presley Collectibles
• Elvis Presley Albums
• Elvis Presley Biography

Ending his days in Hollywood with the type of dramatic role Elvis Presley always craved gives an ironic twist to his movie career. Though not a particularly profound film, Change of Habit does represent a change of venue for Elvis. A drama instead of a comedy, the film featured only three songs. As Dr. John Carpenter, Elvis stars as a professional man for the first time in his career.

Dr. Carpenter heads a clinic in a ghetto area of a major metropolis. He is surprised to be offered assistance by three women. Unknown to him, the three are nuns in street clothing who want to aid the community but are afraid the local residents might be reluctant to seek help if their true identities were known.

Dr. Carpenter falls in love with Sister Michelle Gallagher, played by wholesome Mary Tyler Moore, but Sister Michelle’s true vocation remains unknown to Dr. Carpenter. Sister Michelle also has feelings for the doctor, but she is reluctant to leave the order. The film concludes with Sister Michelle entering a church to pray for guidance to make her choice -- the church or Dr. Carpenter.

Elvis Presley and Mary Tyler Moore during the filming of Change of Habit.

Behind the Scenes of Change of Habit

Change of Habit was very loosely based on the story of Sister Mary Olivia Gibson, who worked with children afflicted with speech handicaps. Sister Mary Olivia headed the speech clinic at Maria Regina College in Syracuse , New York . Part of her therapy involved using variations on theatrical techniques.

How much of her story was retained in the script was pondered by many critics in their reviews, but they all agreed that the material provided Elvis with a welcome change of pace. That it was too little too late was apparent by Elvis’ lack of interest in pursuing a film career. He had let his film contracts expire, and Change of Habit was his last commitment. He was eagerly awaiting his freedom so that he could return to live performances.

Cast of Change of Habit
Character	Actor
Dr. John Carpenter	Elvis Presley
Sister Michelle Gallagher	Mary Tyler Moore
Sister Irene Hawkins	Barbara McNair
Sister Barbara Bennett	Jane Elliot
Mother Joseph	Leora Dana
Lieutenant Moretti	Edward Asner
The Banker	Robert Emhardt
Father Gibbons	Regis Toomey
Rose	Doro Merande
Lily	Ruth McDevitt
Bishop Finley	Richard Carlson
Julio Hernandez	Nefti Millet
Desiree	Laura Figueroa
Amanda Parker	Lorena Kirk
Miss Parker	Virginia Vincent
Colom	David Renard
Hawk	Ji-Tu Cumbuka
Robbie	Bill Elliott
1st Young Man	Mario Aniov
2nd Young Man	A Martinez

Songs Featured in Change of Habit

• Change of Habit
• Rubberneckin’
• Have a Happy
• Let Us Pray

Credits for Change of Habit

• Universal Pictures
• Produced by Joe Connelly
• Directed by William Graham
• Screenplay by James Lee, S.S. Schweitzer, and Eric Bercovici
• Based on a story by John Joseph and Richard Morris
• Photographed in Technicolor by Russell Metty
• Music by William Goldenberg
• Released November 10, 1969

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• Elvis Presley Pictures
• Elvis Presley Quotes
• Elvis Presley Collectibles
• Elvis Presley Albums
• Elvis Presley Biography

Here are some of Elvis Presley's most memorable concert films. 

Elvis -- That’s the Way It Is

Rather than a narrative feature, Elvis Presley’s 32nd film, Elvis -- That's the Way It Is, is a documentary chronicling his 1970 summer appearance at the International Hotel in Las Vegas . Elvis began rehearsals July 5 at the MGM studios in Hollywood, where he worked on his material for about a month. The show opened August 10.

The MGM cameras not only recorded the rehearsals but also opening night, several performances throughout the engagement, and one show at Veterans Memorial Coliseum in Phoenix , Arizona . The film is structured so that the rehearsals and other scenes of preparation build to an extended climax of Elvis onstage. Dressed in a simple, white jumpsuit, accented with fringe instead of rhinestones and gems, Elvis is showcased at the pinnacle of his career.

Elvis Presley during rehearsals as seen in Elvis -- That's the Way It Is.

エルビス の舞台裏-それはそう

ですエルビスの仲間のボディーガードのカップルの個人的な報告によると、エルビスは1970年の夏のインターナショナルでのこの婚約中に殺害の脅迫を受けました。ホテルの警備員エルビスはその夜いつか誘拐されるだろうと8月26日に通知されました。

余分なセキュリティによって保護されていると感じたエルビスは、いつものようにその夜を演奏することを選びました。翌日、パーカー大佐の事務所は電話で同様の警告を受けました。繰り返しになりますが、エルビスはいつものようにその夜を演奏しました。8月28日、エルビスの職長であったジョーエスポジトの妻が、自宅で別の脅迫電話を受けました。 ロサンゼルス 。彼女は、エルビスがその夜のショーの途中で撃たれるだろうと言われました。

武装したボディーガードが翼にあり、いくつかによると、彼の衣装にいくつかの銃が押し込まれていると、エルビスはショーが続けられなければならないと宣言する古いショービジネスの伝統を尊重しました。いやらしい脅威の責任者は決して逮捕されませんでした。

エルビスオンツアー

エルビスオンツアーの 撮影中、舞台裏でさえ、エルビスは警備員を落とさなかった。

エルビスのロードショーに焦点を当てたパフォーマンスでエルビスを捕らえた2番目のドキュメンタリー。 エルビスオンツアーは、1972年春に歌手の大規模な15都市ツアーを記録しました。ツアーは バッファロー 、 ニューヨーク 、そして アルバカーキ 、 ニューメキシコ 。

ツアーの多くは南部を中心に行われました。エルビスのコンサート映像に加えて、映画は舞台裏でオフガードの本物のエルビスプレスリーを明らかにしようとしました。歌手と彼の側近をカメラが追いかけ、エルビスは彼の音楽や子供の頃などのトピックについてコメントするように求められました。 エルビスオンツアーは本物のエルビスを紹介していませんでした。それは彼を取り巻く神話に追加されただけです。

映画製作者の意図にもかかわらず、エルビスはベールを落とさなかった。明らかな肖像画の代わりに、映画製作者は、ツアー中に訪れた都市のモンタージュシーケンスを通じて、エルビスのツアーの多忙なペースを捉えることに成功しました。エルビスが彼の共演者の数にキスする彼の映画からのクリップのコレクションは、ユーモアのタッチを追加します。

Behind the Scenes of Elvis On Tour

Costing $600,000 to produce (not including Elvis’ fee of $1 million), Elvis on Tour recouped its production costs after three days in the theaters. Documentaries are rarely major box-office draws, but this film was a financial success. Critically acclaimed as well, Elvis on Tour won a Golden Globe as the Best Documentary of 1972. Elvis himself kept track of the awards ceremony the evening the Golden Globes were passed out, and he shouted with pride when the film won.

この映画の創造的な成功の多くは、エルビスの興奮を一斉に伝えるために分割画面技術に依存した効果的な編集スタイルによるものでした。エルビスの演奏の複数の画像が同時に画面に表示されました。エルビスの映画の一連のシーンに加えて、ツアーで訪れたさまざまな都市の一連のクリップも、視覚的なインパクトを正確に編集することに依存していました。これらのモンタージュシーケンスを担当したのは、マーティンスコセッシという若い映画製作者でした。

エルビスのエルビス-それがその方法です。

エルビスで取り上げられた曲-それがその方法です

• ミステリートレイン/タイガーマン
• 言葉
• 次のステップは愛です
• ポークサラダアニー
• 泣く時間
• 大丈夫です（ママ）
• リトルシスター
• 私は何と言いますか
• 群衆の中の見知らぬ人
• Webの織り方
• 私はただ信じるのを助けることができない
• あなたはあなたが私を愛していると言う必要はありません
• 問題のある水に架かる橋
• あなたはその愛情を失った 'フィーリン'
• 朝のメアリー
• 私はあなたを失った
• パッチを当てる
• ラヴミーテンダー
• スウィートキャロライン
• 戻る
• 失恋のホテル
• ある夜
• 青いスウェードの靴
• すべてが揺れた
• サスピシャスマインド
• 好きにならずにいられない
  

エルビスオンツアーの有名なエルビス画像。

エルビスオンツアーで取り上げられた曲

• ジョニー・B・グッド
• SeeRiderを参照してください
• ポークサラダアニー
• 別々の道
• プラウドメアリー
• 行ったことがない スペイン
• バーニング・ラヴ
• 大丈夫です（ママ）
• Lead Me、Guide Me
• アブラハムのふところ
• ラヴミーテンダー
• あなたが行く時間になるまで
• サスピシャスマインド
• 私、ジョン
• 問題のある水に架かる橋
• おかしい時間のずれ方
• アメリカの三部作
• ミステリートレイン
• 私は女性/アーメンを手に入れました
• 恋の大穴
• あなたは私に山をくれた
• ローディミスクローディ
• 好きにならずにいられない
• 思い出
• 灯台（JDサムナーとスタンプカルテットが歌う）
• Sweet Sweet Spirit（JDSumnerとStampsQuartetが歌う）

エルビスのクレジット-それが現状です

• メトロゴールドウィンメイヤー
• ハーバートF.ソクロウ製作
• デニスサンダース監督の作品
• ルシアンバラード撮影
• ヘンリーバーマン編集
• ビル・ブリューのエルビスのワードローブ
• エルビスのミュージシャン：ジェームズ・バートン、グレン・ハーディン、チャーリー・ホッジ、ジェリー・シェフ、ロニー・タット、ジョン・ウィルキンソン
• ジョー・ガルシオ指揮のオーケストラ

エルビスオンツアーのクレジット

• メトロゴールドウィンメイヤー
• ピエール・アディッジとロバート・エイブルがプロデュースと監督を務める
• ロバート・トーマス撮影
• エルビスのミュージシャン：ジェームズ・バートン、チャーリー・ホッジ、ロニー・タット、グレン・ハーディン、ジェリー・シェフ、ジョン・ウィルキンソン
• ジョー・ガルシオ指揮のオーケストラ
• キャシー・ウェストモアランド、スウィート・インスピレーション、JDサムナーとスタンプカルテットによるバックグラウンドボーカル
• ジャッキー・カハネのオープニングアクト
• ケン・ゼムケ編集
• マーティンスコセッシ監督のモンタージュ
• Andrew Solt、Carole Kismaric、およびJackGoelmanによる調査
• ビル・ブリューのエルビスのワードローブ

Elvis Presleyの詳細については、以下を参照してください。

• エルヴィス・プレスリー
• エルビスプレスリーの写真
• エルビスプレスリーの引用
• エルビスプレスリーグッズ
• エルビスプレスリーアルバム
• エルビスプレスリーの伝記