ピクサーのクリエイティブマインドのために、「トイストーリー」のおもちゃと「モンスターズ・インク」のかわいい獣をデザインしてアニメーション化します。「インクレディブル」を画面に表示する際に直面したものと比較して、子供の遊びでした。この最新の取り組み、郊外に追放されたスーパーヒーローの家族に関するアクションコメディーは、ほとんど不可能であることが証明されました。
「最大の課題は、人間のキャラクターを扱っていたことです」と、監督のテクニカルディレクターであるリックセイヤーは言います。 「髪のシミュレーション、髪の彫刻、衣服のシミュレーション、衣服のパターン化-それを実現するためのコンポーネントはたくさんあります。「おもちゃの物語2」には人間のアルがいて、「モンスターズ・インク」には小さなブーが髪と衣服を持っていましたが、彼女はすべてのショットに含まれているわけではなく、たった1人のキャラクターでした。ここでは、キャラクターをアニメートしてリグする方法を基本的にゼロから発明する必要がありました。」
ピクサーの17年のベテランSayreは、「リギングは、人形やパフォーマンスのようなキャラクターの設定方法です。アニメーターはそれを操作できますが、説得力のある方法で動きます。人間は本当に複雑です。あなたは骨が浮いていて、肩が単一の関節ではない人間を説得力のある方法で行うには、基本的に、皮膚が脂肪や筋肉の上を移動し、骨によって動かされ、骨に対してスライドする方法をシミュレートする必要があります。人形やおもちゃではありません。似顔絵もできるようにしたいのです。その上に、骨ごとにスカッシュとストレッチを追加しました。曲がったり曲がったりして、肉の動きを変えることができます。」
- 挑戦的なキャラクター
- 激しいシーケンス
- ストーリーとキャスティング
挑戦的なキャラクター
文字通り四方八方に伸びるママキャラクター、ヘレン/エラスティガールには、キャラクターを押しつぶしたり伸ばしたりする能力が特に必要でした。彼女の頭がボートに固定されたシーケンスは別として、「彼女がすることはすべて、彼女のキャラクターが本当にできることです」とSayreは言います。 「それは肉体的に動機付けられた行動から始まります-あなたはすべての骨を壊し、彼女にもう少し骨を与え、物を伸ばします。しかしそれは育毛でした。」
そういえば、キャラクターの髪の毛、特にティーンエイジャーのバイオレットの真っ黒なたてがみは、まったく別の課題でした。 「シミュレーションとアニメーションを混同しないように、髪の毛をシミュレートしました。つまり、コンピューターが髪の毛の行き先を把握しています。アニメーターは実際にはそうしていません」とSayre氏は説明します。 「あなたの頭のすべての髪は他のすべての髪に影響を与えます。この髪はその髪をこすりつけているその髪をこすっています。それは割るのが難しいナッツでした。」
髪の毛の後ろに隠れている不安な10代のバイオレットは、「モンスターズ・インク」の前にこの問題に取り組み始めたセイヤーは、「腹を立てるまで、恐ろしく生産が遅くなるまで不可能でした」と回想します。生産中だった。「バイオレットは去年の終わりまで機能していませんでしたが、カットすることを提案したことはありませんでした。「バーを上げて、長い髪のキャラクターを作りましょう」と言ったのとは異なりました。私たちがしたことはすべて物語から来ました。」ただし、不正行為が必要になることもありました、とSayre氏は認めます。「バイオレットの部分は、カメラの位置に応じて左右に移動します。時々、目を読まなければならないことがあります。」
キャラクターの顔は別の問題を提起しました：どのように彼らを生きているように見せますが、文字通り現実的ではありませんか？「これらはスーパーヒーローです」とSayreは思い出させます。「毛穴やしみはありません。」そして、彼らは実在の人物に基づいていないので、「私たちは頼りになる顔の写真を持っていませんでした」。光を適切にシミュレートし、目を正しくすることが重要だったと彼は付け加えています。
激しいシーケンス
Sayreのクリエイティブチームにとって、最も困難な課題の1つは、家族の夕食の席でのシーンでした。 「そのシーンは私たちをひざまずかせた」と彼は震えた。 「すべてのキャラクターが画面に表示されます。すべてのキャラクターが髪の毛をシミュレートし、衣服をシミュレートし、椅子に座っているので衣服に座っていますが、信じなければならないので、すべてのものを背景に後退させる必要があります。彼らはただ夕食を食べているだけだ」と彼は説明する。
その上、「食べ物は食欲をそそる必要があります。プラスチックのようには見えません。しかし、ブロッコリーに予算をかけたくはありません。観客が行く場所にそれを置きたいのです」その建物爆破した、かっこいい！」 「マカロニは素晴らしかった」とは誰も言うつもりはありません。そもそも完全に無邪気なシーンのように見えたものは、結局とても挑戦的でした。」
屋外シーケンスは他の課題を提起しました。 「私たちはすべての要素を持っていました-空気、水、火、私たちはそれらすべてを持っていました」とSayreは言います。 「たくさんのものが爆発します。流体力学、ボリュームレンダリング、合成トリックがありました。視覚効果アーティストが適用するスキルはすべて混在しています。バイオレットの力場、ダッシュの超高速などのパワー-私たちはその方法を理解する必要がありました。それをレンダリングすると、飛行機の中にいるときに窓の外にある雲のようなものが表示されます。」
アニメーションスーパーバイザーのアランバリラーロとスティーブハンターにとって、「ヘレンがバイオレットの髪を耳の後ろに置いて顔に触れるときのように」キャラクターに触れるよりも、その飛行機を爆破する方が簡単でした」とハンターはシミュレーションの問題を繰り返し述べています。大容量のIBMシステムを使用して、アニメーターは各キャラクターの仮想人形を操作しました。「まるでコンピューターにストップモーションセットを作ったかのようです」とバリラロは比較します。彼らは彼らの対話を記録するときに声の才能のビデオテープを見ることによってインスピレーションを得ました。
ストーリーとキャスティング
ほとんどの映画ファンは、クレイグT.ネルソンをボブ/ミスターの声として識別できます。信じられないほど、サミュエルL.ジャクソンは彼の仲間のフロゾンとして、ホリーハンターはヘレン/エラスティガールとして、NPRラジオのファンはバイオレットの声をコメンテーターのサラボーウェルの声として認識します。
作家・監督のブラッド・バードがこれらの役割の最初の選択肢を得ましたが、日独のスーパーヒーローの衣装デザイナーであるエドナ・モードを「部屋を支配する小さなキャラクター」としてキャストすることはできませんでした。鳥は自分で声を出すことになり、その結果は陽気です。
絶賛された「TheIronGiant」で最もよく知られているBirdは、キャリアと家族の要求の対立に苦しんでいた12年前に、「TheIncredbles」のアイデアを思いつきました。 「目標は、原型に基づいて家族を作ることでした。私はお父さんを本当に強くしました。お母さんはいつもさまざまな方向に引っ張られているので、ストレッチをしました。特に10代の女の子は自己意識があるので、バイオレットは見えず、力場があります。10 -歳の男の子は壁から跳ね返る過活動のエネルギーボールなので、私はダッシュに超高速を持たせました」と彼は説明します。彼は自分の中間の息子、そして現在12歳の幼児にちなんで赤ちゃんをジャックジャックと名付けました。
映画のオープニングとその悪役に若干の変更がありましたが、「それ以外の点では、私がピクサーに来たのとほぼ同じストーリーアークです」と、2000年にCGスタジオに持ち込んだバードは観察します。残りは、あなたがいくつかのことを強化し、何かをより明確にし、それを使って作業しようとしている映画を作る通常のプロセスでした。」
Sayreは、コンピューターグラフィックスの目標を達成するのがより簡単になり、シミュレーションがより方向性のあるものになる時期を楽しみにしています。「コンピューターはばかげたサヴァンのようなものです。彼らの正しい心の芸術家が決してやらないことをあなたに見せることは完全に幸せです-それはただそれ以上のことを知りません。コンピューターがよりよく知っているところに到達することは、次のこと」と彼は信じている。
「インクレディブル」の続編は別の可能性かもしれませんが、Birdの場合は条件が付いています。「ヒットした映画は突然フランチャイズと見なされる傾向がありますが、これはばかげていると思います。継続するのに適している映画もあれば、そうでない映画もあります。元の映画製作者と一緒に映画を制作し、それらの元の映画製作者が信じている場合誰もが好きなものと同等かそれ以上になることができるので、行きましょう。しかし、それはそれでなければなりません。」
