2021年3月、オークションハウスのクリスティーズは、ビープルとして知られるアーティストによる「Everydays：The First 5000 Days」というタイトルの芸術作品を、 69,346,250.00ドルで販売しました。それはいくつかの理由で興味をそそるイベントでした。ニューヨークタイムズ紙によると、「Everydays」の価格は、生きている芸術家の作品としては史上3番目に高く、JPGファイルとしてデジタル形式でしか存在しなかった芸術に対して最も高い価格でした。Beepleが2007年からオンラインで投稿していたすべての画像のコレクションであるアートワークは、オークションにかけられたときにJMWターナーやフランシスコゴヤなどの画家からの物理的な傑作以上のもので販売されました。
それを超えて、「Everydays」の所有権は、芸術と収集品の世界を変えるかもしれない最先端のタイプの商取引である非代替トークン、またはNFTを介して手を変えました。（「非代替可能」とは、アイテムを同等のものと交換できないことを意味します。これは一種です。）NFTはデジタル資産であり、ビットコインやその他のデジタル通貨のような価値の一種の電子表現です。しかし、ドル紙幣が他のドル紙幣と同じであるという点で他のビットコインと同じであるビットコインとは異なり（つまり、「代替可能」）、NFTはテクノ用語で「ミント」にリンクされています。いくつかのユニークなオブジェクト。
NFTは、デジタルペインティング、アニメーションの空飛ぶ猫の580,000ドルのミーム、またはロサンゼルスレイカーズのスーパースターであるレブロンジェームズが20万ドル以上で販売されている壮大なダンクを投げるビデオクリップにリンクできます。ロックグループのキングス・オブ・レオンは、ニューアルバムの特別なコレクター版をNFTとして提供したとVarietyは報じています。オンラインで3Dバーチャルリアリティ拡張現実環境にアップロードして体験できるNFTミントのデジタルハウスを購入することができます。ちなみに、ロボットでさえ、それが行ったデジタルアートワークを700,000ドルで販売しました。
「歴史的に、トークンは地下鉄の乗り物からアーケードの使用まで、さまざまな目的で使用されてきました」と、マーク・ウィリアムズは電子メールで説明しています。彼はボストン大学のQuestromSchoolof Businessで財務のエグゼクティブ・イン・レジデンス/マスター講師を務めており、その専門知識には仮想通貨とブロックチェーンが含まれます。「これの現代の投機的なバージョンはNFTです。」
アートギャラリーにぶら下がったり、フリーポートに保存されたりする代わりに、 NFTで作成されたデジタルアートはどこかのコンピューターサーバーに保存され、それにリンクされたNFTはブロックチェーンに保存されます。一度にコンピュータ。（ここに、オンラインのデジタルマネー、支払い、およびアプリケーションプラットフォームであるEthereumのNFTの仕組みに関する説明があります。）
「NFTはデジタル認証であり、誰がオブジェクトを作成したか、およびその所有権の履歴を示します」とウィリアムズは説明します。「これらのトークンはブロックチェーン上で動作するように設計されており、取引されると、デジタル所有権をチェーン上で安全に記録できるようになります。」
デジタルアートを所有しているコレクターは、それを他の人に見せることができます。これは、珍しいアートの所有者が、巣穴にぶら下がっているピカソのスケッチをスマートフォンで撮影して友人に送る方法です。「デジタルアートの複製、共有、表示などの非購入者によるオフチェーン活動は、管理または防止されていません」とウィリアムズ氏は言います。彼は、NFTにリンクされたデジタルアートの価値は、「希少性とは関係がなく、真正性の証明書を所有することの認識された価値と関係があります。価値の他の部分は、将来誰かがより多く支払うだろうという純粋な憶測です。今日の価値よりもNFTのために。」
NFTの購入者は暗号通貨で支払い、自分の身元を隠すことができますが、ある意味では、ブロックチェーン元帳とデジタル認証を使用することで、アートの世界にさらに高い透明性をもたらす可能性があります。
「これまで、収集品の価格は、価格=価値から真正性への懸念を差し引いたものでした」とジェイ・ザゴルスキーは電子メールで書いています。彼はボストン大学のQuestromSchoolで市場、公共政策、法律のもう1人の上級講師を務めています。「ほとんど何の役にも立たず、認証されて価値が急上昇した絵画の話はたくさんあります。2005年に10,000ドル未満で販売され、現在は少なくとも4億5,000万ドルの価値がある、ダヴィンチの作品がありました。ブロックチェーンテクノロジーを使用すると、方程式が変わります。真正性に懸念がないため、価格=価値に。」
しかし、収集可能なアイテムを購入するために暗号通貨を使用することについての懸念はありますか？必ずしも。「コレクターアイテムの世界では、オークションで多くのアイテムが売買され、オークション終了後の盗難の可能性を減らすために売り手/買い手が特定されることはありません。人々は有名なアイテムを持っている人として知られたくないです。泥棒が彼らを標的にするかもしれないので、彼らの家」とザゴルスキーは言います。
しかし、それは芸術ですか？
The Vergeが報告したように、NFTは数年しか存在していません。最初の1つは、オンラインゲームのCryptoKittiesでした。しかしそれ以来、NFTはアートの世界で話題を呼んでいます。NFTは、アーティストが創造性を収益化するための独創的な新しい方法ですか、それとも21世紀の退廃の最新の兆候ですか？（ArtReviewは最近のコラムで難問を調査しました。）
「私のような画家はお金が必要で、NFTに費やされたお金を見て、私は嫉妬します」とChristineTienWangは電子メールで冗談を言います。彼女は芸術家であることに加えて、カリフォルニア芸術大学の絵画とデッサンプログラムの助教授でもあります。さらに深刻なことに、概念芸術家で哲学者のエイドリアン・パイパーの1993年のエッセイ「 TheLogic of Modernism」によって知らされた、NFT現象に対する彼女の批判は、NFTが作成されているデジタルアートのほとんどが、ユーロエスニックアートの本質的な特徴を欠いているということです。自己認識とソーシャルコンテンツとして。そして、Wangは、NFTと、NFTが取得している天文学的な価格が、伝統的な芸術ビジネスにそれほど大きな影響を与えているとは考えていません。
「アート投資家はNFTを購入せず、NFTコレクターはフィジカルアートを購入しません」と彼女は説明します。「物理的な芸術投資家は、社会的キャッシュ、経済的投機的側面、および/または芸術制作の前衛的な文化的側面のために芸術に興味を持っています。NFTコレクターは主に暗号に早くから投資した人々です。」
ギルディドエイジの産業男爵のような仮想領域のモーグルは、彼らの邸宅をルーブル美術館のプライベートバージョンに変える必要性を感じていません。「ハイテクの人々は、魅力的なアートの世界のソーシャルキャッシュを必要としません」と彼女は言います。「彼らは、パーカーを着ているだけで特徴的なある種の技術者の眠気に誇りを持っています。また、新興アーティストを購入する際に金銭的な憶測を必要としません。彼らは、技術株、従業員のストックオプション、SPACなどで莫大な金銭的利益を得ています。ソフトウェアは世界を食い尽くしているので、芸術制作の「前衛的な」文化的側面は必要ありません。ソフトウェアは、私たちのすべての行動を変えている新しい前衛的なものです。」
今それは興味深いです：
ニューヨークタイムズのコラムニスト、ケビンルースは、彼のコラムのPDFバージョンにリンクされたNFTをオークションにかけ、収益をタイムズの最も必要なケース基金に寄付することで、NFT現象を調査しました。350エーテル、約56万ドルで販売されました。
