ペンは剣よりも強大だと言われていますが、絵筆はどうですか？芸術作品が世界を変えるほど重要である可能性はありますか？いくつかの作品はその力を持っています。しかし、オーストラリアのジューンダラップにあるエディスコーワン大学の名誉教授であるテッドスネル氏は、アートワークは本来の価値以上に、人々の反応の仕方や周囲の状況によって画期的なものになることがよくあります。
これから見ていくように、作品の受容や批評家や視聴者の態度は、その影響と大きく関係しています。それ以外の場合、小便器は単なる小便器です。しかし、それについては説明します。
これが世界を変えた7つの芸術作品です：
1.ジョット・ディ・ボンドーネ–イタリア、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂
デイリーアートマガジンによると、1305年に完成したジョットのフレスコ画は、「比喩的な「リアリズム」の新しい形を開拓した」とのことです。これらの絵画では、ジョット（c。1267-1337）が、地面に根を下ろし、まるで本物の感情を持った本物の人間であるかのように構築された3Dフィギュアを作成しました。アーティストは、次の世紀に開発される線形遠近法を使用しませんでしたが、彼の人物像は2次元の表面に説得力を持って表現され、それは革新的で新しいものであり、美術史の流れを変え、ルネッサンスを紹介しました。
2.ミケランジェロメリシダカラヴァッジョ–「聖母の死」
数世紀後、カラヴァッジョ（1571-1610）は、カルメル会教会からの依頼を受けて物事を揺るがし、天国に迎えられるように、彼女の死の既知の比喩を演奏せずにメアリーを描いた。代わりに、カラヴァッジョは、彼女の地上での死の瞬間に、青白い、傾向があり、悲しみに囲まれていることを示し、現実的な描写を提供し、神聖なものを表現する方法を変えました。カルメル会は、1606年に吊るされるとすぐに絵を降ろしました。芸術家のピーター・ポール・ルーベンスは反対の反応を示し、この絵はルーベンスを含む多くの芸術家に影響を与え続けました。
「それは美術史を変えましたが、それはまた死と被験者がどのように扱われるかについての私たちの態度を変えました」とスネルは言います。
3.パブロ・ピカソ–「アビニヨンの娘たち」
改訂から9か月後、ピカソ（1881-1973）は、1907年に5人の女性の大規模な絵画を発表しました。これは、「アフリカと海洋の芸術をモダニストの試金石として紹介することに加えて、絵画の慣習や美に関するアイデアからの根本的な逸脱を表しています。反自然主義的な造形からの脱却」と語るのは、高等美術館のウィーランド近現代美術の家族キュレーターであるマイケル・ルークスです。
アフリカや太平洋の芸術に傾倒することに加えて、作品は同時にさまざまな視点から人物を描写し、視聴者が事実上それらの周りを移動できるようにしました。スネルによれば、「アビニヨンの娘たち」で、ピカソは表現に4番目の次元を追加しました。時間です。
「その後、キュービズムはデリゲールになりました」と彼は言います。「それがなければ、現代絵画の歴史がどのように生まれたか想像することはできません。」
4. Marcel Duchamp –「泉」
マルセル・デュシャン（1887-1968）が独立芸術家協会のサロンに匿名で作品を提出したとき、それはすぐに拒否され、すぐに有名になりました。Elsa von Freytag-Loringhovenと共同で「作られた」可能性があり、逆さまの小便器に署名された「R. Mutt 1917」は、芸術家が芸術と見なされるために物体を作らなければならないのか、それともそれを選んで芸術と呼ぶのかを疑問視しました。アーティストの役割を大幅に変えるだけで十分かもしれません。
5.フリーダ・カーロ–「とげのあるネックレスとハミングバードのある自画像」
20世紀の最も重要な芸術家の1人であるフリーダカーロ（1907-1954）は、彼女の感情的および肉体的な苦痛をキャンバスに置き、ジョージアオキーフィーのように、果物や花の象徴を通して隠されたタブーの主題を明らかにしました。彼女はまた、メキシコの伝統とそのヒスパニック以前の過去からインスピレーションを得ました。これらの影響は彼女の「自画像」にまとめられ、彼女の影響は長続きすることが証明されています。Distractifyによると、今日でも彼女は「若い女性、障害を持つ人々、ラテン系の人々、LGBQT+コミュニティへのインスピレーション」であり続けています。
6.ジェイコブ・ローレンス–「移行シリーズ」
1941年に展示された「TheMigrationSeries」は、600万人の黒人アメリカ人が南部の田舎から北部の都市に移動した大移動の物語を記録しています。ローレンス（1917-2000）の60枚の絵画シリーズは、「叙事詩の形で黒人の視点からアメリカの物語を紹介した」とルークス氏は述べています。近代美術館は、それを「現代美術の歴史におけるランドマークであり、歴史画が現代において根本的に再考された方法の重要な例」として特徴づけています。
7.バンクシー–「風船を持った少女」または「愛はごみ箱」
イギリスのアーティスト、バンクシー（日付は不明）は、1990年代にブリストルで壁を「爆撃」し始めて以来、多くの画期的な作品を生み出してきました。好例–エルサレムの西岸の障壁に描かれた2003年の絵画は、抗議者が花束を投げている様子を描いています。
しかし、2018年に彼の「GirlWith Balloon」が140万ドルで売られ、アーティストがフレームに隠していたシュレッダーのおかげですぐに破壊されたとき、彼はサザビーズの参加者に衝撃を与えました。
「それは途中で詰まってしまいました」と、価値がいたずらによってのみ増加したと推定するスネルは言います。長期的には、作品は私たちがアートを大切にする方法に影響を与える可能性があります。
今それは興味深いです
美術史には、さらに多くの画期的で影響力のある作品が含まれています。ジャクソンポラックの「コンバージェンス」ドリップペインティング（1952年）、アンディウォーホルの「キャンベルのスープ缶」（1962年）、ロメールベアデンの「鳩」（1964年）などがあります。 、ジョージア・オキーフの「ラムの頭、白いホリーホック・ヒルズ」（1935年）とゲリラ・ガールズ「メット美術館に入るには女性は裸である必要がありますか？」（1989年）。
