„Biały szum” (2022)

Noah Baumbach i widmo śmierci.

Po mniej więcej dwudziestu minutach dwunastego w historii filmu reżyserskiego Noaha Baumbacha, „Jack Gladney” (Adam Driver) , profesor „Hitler Studies” i „nauczyciel zaawansowanego nazizmu w college'u na wzgórzu” przybywa na wcześniej umówioną i nieco choreograficzny pojedynek słowny z innym profesorem „Murrayem Siskindem” (Don Cheadle), profesor amerykanistyki, a zwłaszcza studium Elvisa Presleya. Temat ich werbalnego sparingu przed zachwyconą publicznością z college'u? Miłość, jaką zarówno Adolf Hitler, jak i Elvis Presley żywili do swoich matek. Pobity i zajmujący miejsce wśród publiczności po słownym pobiciu, które prawdopodobnie był wystarczająco szczęśliwy, by przegrać, Siskind może tylko patrzeć ze zdumieniem, jak Gladney, teraz teatralnie, z rosnącą publicznością w dłoni, wznosi się jak ryczący feniks podnosząc teraz swoją publiczność, swoją publiczność, na nogi w pełnym radosnym uznaniu. Następnie zakłada przyciemniane, za duże okulary przeciwsłoneczne, a akademicki płaszcz luźno zwisa mu z ramion. Ma postać podobną do Jima Jonesa z niesławy Jonestown i tak, to wszystko jest tak dziwaczne, jak się wydaje.

Kilka minut później jesteśmy w drugim akcie filmu zatytułowanym „The Airborne Toxic Event” . Znany również i wielokrotnie nazywany „czarną kłębiącą się chmurą” , życie jest raczej surrealistyczne i absurdalne, jak Jack Gladley, jego neurotyczna żona „Babette Gladney” (Greta Gerwig)i czwórka ich niesamowicie wyrazistych, czujnych i utalentowanych dzieci z czterech różnych małżeństw, wydają się po prostu żyć wśród białego szumu samolotów przelatujących nisko nad głowami, wycia policyjnych syren i reszty sąsiadów uciekających teraz przed samą czernią kłębiąca się chmura, w którą faktycznie wjechaliby zaledwie kilka minut później, gdy rodzina Gladney wrzuca teraz cały swój dobytek do swojego kombi i wymusza ewakuację. Gdy ruch uliczny jest zablokowany we wszystkich kierunkach, biblijny deszcz oznacza przejście filmu do „trybu filmu katastroficznego”gdy Gladney bezskutecznie próbują uciec przed katastrofalnym wydarzeniem geologicznym, które powoli ich pochłania. Znalezienie schronienia w obozie dla uchodźców z wieloma tysiącami innych, to prawie tak, jakby życie i bardzo indywidualistyczne życie obecnych uchodźców toczyło się tak, jakby nie uciekli przed katastrofą kończącą świat, podczas gdy Jack wpada na Murraya i jego profesora z college'u przyjaciel wręcza mu broń.

„Minęło dziewięć dni, zanim powiedzieli nam, że możemy wrócić do domu”.

Akt 3 (zatytułowany „Dylarama” ) to kolejny odrębny akt w tej nabrzmiałej sztuce, sam w sobie, ale jest również przesiąknięty tematami filmu, które dominują w tym 136-minutowym filmie: śmiertelność, egzystencjalny lęk, odliczanie do śmierci i wieczna obecne przytłaczające widmo śmierci. Ponad dwie godziny śmierci przez niemal ewangeliczny początek przez film katastroficzny i dalej do nudy egzystencjalizmu, który dobrze znam, z powrotem do śmierci! Jeden z najwcześniejszych wewnętrznych monologów Jacka stawia pytanie : „Może nie ma śmierci, jaką znamy. Tylko dokumenty przechodzące z rąk do rąk” wcześniej, niesamowicie imitując daleko, znacznie lepszą rozmyślania o śmierci, jaką jest Alejandro Gonzalez Inarritu z 2010 roku, wyreżyserowany przez Biutiful ,„A jeśli śmierć to tylko dźwięk?”.

Opierając się na powieści Dona DeLillo z 1985 roku pod tym samym tytułem, zobaczyłem przebłyski Tarantino w reżyserii Baumbacha, a także zobaczyłem film, który chciałbym zobaczyć w reżyserii Wesa Andersona. Jest jeszcze jedno widmo : Covid , reakcyjny, inspirujący temat, który połączyłem z zeszłorocznym filmem Jordana Peele Nope w reżyserii Jordana Peele i bliżej nieokreślonym miastem „Blacksmith” z początku lat 80 . Krążące kamery często kadrują pozornie nierzeczywistą pocztówkową Amerykę lat 80., zwłaszcza absurdalny i surrealistyczny supermarket inspirowany niemal Andym Warholem. To celowe i małe wyróżnienie w skądinąd niesamowicie nielubianym filmie.

Bardzo podobały mi się Meyerowitz Stories w 2017 roku, a dwa lata później Historia małżeńska złamała mi serce na drobne kawałki. White Noise to niesmaczna analiza widma śmierci i najgorszy film, jaki widziałem od dłuższego czasu.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moim archiwum znajduje się ponad 200 artykułów na blogach (z ponad 400 indywidualnymi recenzjami filmów):