ในโพสต์นี้ ผมจะอธิบายเส้นทางของนักไวโอลินนักเรียนใหม่ ตั้งแต่สัมผัสเครื่องดนตรีครั้งแรกจนถึงขั้นสูงของนักเล่นไวโอลินมืออาชีพ ตลอดทั้งโพสต์ ฉันได้รวมวิดีโอสาธิตการฝึกปฏิบัติที่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักเรียนในขั้นตอนต่างๆ ของการเดินทางนี้

ฉันหวังว่าคุณจะใช้การติดฉลากและการประมาณเวลาด้วยเกลือเม็ดหนึ่ง พวกเขามีไว้เพื่อให้ความคาดหวังคร่าวๆ ชินอิจิ ซูซูกิอาจารย์ที่มีชื่อเสียงแนะนำให้นักเรียนเริ่มเรียนไวโอลินตั้งแต่อายุ 3-5 ขวบ สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างแน่นอนและสามารถนำไปสู่ความสามารถระดับสูงตั้งแต่อายุยังน้อย อย่างไรก็ตาม ไม่มีคำว่าสายเกินไปที่จะเริ่มต้นการเดินทางทางดนตรี ความอดทน เวลา และความมุ่งมั่นคือข้อกำหนดเดียวในการเริ่มต้นเรียนรู้ จุดประสงค์ของการติดฉลากที่ใช้ในที่นี้คือเพื่อเน้นความก้าวหน้าที่เริ่มต้นจากกลไกพื้นฐานของเครื่องดนตรี ไปจนถึงการปลดล็อกเครื่องมือที่แสดงออกอย่างมีระเบียบแบบแผน และสุดท้ายไปสู่ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและดนตรีประกอบในวงกว้าง

นักเรียนเริ่มต้น — กลศาสตร์พื้นฐาน

ประมาณ 2–3 ปี (Suzuki Books 1–2)
รวม: เล่น 500 ชั่วโมง

ผู้เริ่มต้นต้น

นักเรียนเริ่มต้นในระดับเริ่มต้นโดยไม่มีประสบการณ์ในการจับหรือเล่นไวโอลิน เป้าหมายแรกคือการพัฒนาความสัมพันธ์ในเชิงบวกและสะดวกสบายระหว่างร่างกายกับเครื่องดนตรี ซึ่งรวมถึงการเรียนรู้วิธีจับไวโอลินด้วยท่าทางที่ถูกต้อง (เช่น ท่าทางที่ช่วยให้เคลื่อนไหวได้เต็มที่โดยที่ร่างกายมีความเครียดน้อยที่สุด) รวมถึงกลไกพื้นฐานที่จะเป็นรากฐานสำหรับทุกสิ่งในอนาคต

สำหรับนักเรียนที่อายุน้อยที่สุด ช่วงเวลานี้อาจใช้เวลาอย่างน้อย 3-6 เดือน ขั้นแรก นักเรียนจะได้เรียนรู้วิธีการทรงตัวของไวโอลินระหว่างศีรษะ กระดูกไหปลาร้า และแขนซ้าย และวิธีจับคันชักด้วยมือขวา ทั้งสองตำแหน่งนี้ค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติสำหรับนักเรียนใหม่และต้องทำซ้ำหลายครั้งเพื่อให้ได้มาอย่างสบาย จากนั้นนักเรียนจะได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวพื้นฐานในแต่ละแขน ในมือซ้าย พวกเขาเรียนรู้วิธีวางและยกนิ้วเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ที่แขนขวา พวกเขาเรียนรู้การสโตรกคันชักที่ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ — การปลดออกในครึ่งบนของคันชักที่จำกัด ด้วยคำแนะนำที่ถูกต้อง นักเรียนจะสามารถสร้างโทนเสียงที่กังวานและสม่ำเสมอได้

ในตอนแรก นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้ฝึกฝน เพียง 15 นาที-30 นาทีต่อวัน เวลาฝึกซ้อมมีจำกัดเพื่อหลีกเลี่ยงความเครียดในร่างกาย เราไม่ต้องการที่จะ "ผลักดัน" ขีดจำกัดของร่างกาย แต่ให้ความแข็งแรงของกล้ามเนื้อและความแข็งแกร่งของเราพัฒนาไปกับการฝึกฝนของเรา ในโปรแกรม Suzuki ความสำเร็จของทักษะเหล่านี้จะแสดงให้เห็นเมื่อนักเรียนสามารถแสดงผลงานชิ้นแรกในละครของพวกเขา "Twinkle Twinkle Little Star" จากเล่ม 1

ผู้เริ่มต้นอย่างต่อเนื่อง

เมื่อนักเรียนสามารถบังคับไวโอลินและคันชักได้อย่างสบายๆ แล้วเป้าหมายต่อไปคือทำความคุ้นเคยกับเทคนิคพื้นฐานในระดับที่เหมาะสม ซึ่งรวมถึงการเรียนรู้วิธีการเล่นรูปแบบจังหวะง่ายๆด้วยแขนขวาพร้อมกับรูปแบบนิ้วพื้นฐานของมือซ้าย

ช่วงเวลานี้อาจกินเวลาประมาณ 2-3 ปี ที่แขนขวา นักเรียนจะเริ่มใช้คันชักทั้งคันและจะได้เรียนรู้การตีขั้นพื้นฐานสองสามอย่าง (detaché, martele, staccato) พวกเขายังจะเริ่มเรียนรู้วิธีควบคุมคันธนูเพื่อเล่นชุดจังหวะและข้อต่อพื้นฐาน ในมือซ้าย นักเรียนจะสามารถเล่นรูปแบบการวางนิ้วพื้นฐาน ได้ (เช่น ตำแหน่งที่ 1 บนสายทั้งสี่สาย ในคีย์มาตรฐาน) ความก้าวหน้าจะดำเนินไปตามลำดับ เนื่องจากแต่ละขั้นตอนใหม่ต้องมีการกระตุ้นและเรียนรู้การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมของร่างกาย เทคนิคหลักต้องรู้สึกเป็นธรรมชาติและผ่อนคลายก่อนที่จะดำเนินการต่อ มิฉะนั้นอาจพัฒนานิสัยที่ไม่ดีซึ่งยากต่อการผ่อนคลายในภายหลังและอาจนำไปสู่การบาดเจ็บ

นักเรียนอาจจะฝึกประมาณ 30 นาทีต่อวัน เนื่องจากมีการเรียนรู้เทคนิคตามลำดับ การฝึกฝนจึงจำกัดเฉพาะเทคนิคเฉพาะที่นำมาใช้ในขณะนั้น (บวกการทบทวน) นักเรียนอายุน้อยมักถูกจำกัดด้วยช่วงความสนใจ แม้ว่าคุณอาจจะแปลกใจว่าสิ่งนี้สามารถพัฒนาได้เร็วแค่ไหนด้วยการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ! ในโปรแกรมของ Suzuki เราสามารถคิดคร่าว ๆ ว่าช่วงเวลานี้รวมเล่ม 1 ถึงเล่ม 2 หรือ 3

นักเรียนระดับกลาง — เครื่องมือแสดงออก

ประมาณ 4–5 ปี (Suzuki Books 3–5)
Running Total: เล่น 2,000 ชั่วโมง

เมื่อนักเรียนได้แสดงความสะดวกสบายด้วยเทคนิคพื้นฐานแล้ว เราจะค่อยๆ ขยายชุดทักษะของพวกเขาออกไปให้ไกลกว่าจุดเริ่มต้นนี้ เป้าหมายที่นี่คือการเรียนรู้เทคนิค ที่หลากหลาย ซึ่งสอดคล้องกับช่วงของคุณภาพการแสดงออกที่มีในไวโอลิน ในมือขวา จะรวมถึงการปลดล็อก ฟิง เกอร์บอร์ดทั้งหมด ในมือซ้าย นี่หมายถึงการเรียนรู้วิธีควบคุมคันธนูในรูปแบบที่แสดงออกมากขึ้น

ช่วงเวลานี้อาจกินเวลา 4-5 ปี กลศาสตร์พื้นฐานที่เราศึกษาในช่วงเริ่มต้นกำลังได้รับการพัฒนาไปในทิศทางต่างๆ ที่แขนขวา นักเรียนจะเพิ่มจังหวะคันชักที่ใช้บ่อย ที่สุด (spaccato, sautille ฯลฯ) ลงในกล่องเครื่องมือ พวกเขายังจะเริ่มเชี่ยวชาญความสัมพันธ์ระหว่างความเร็วของคันชักและแรงกด ของคันชัก เพื่อสร้างไดนามิก การประกบ และเพิ่มการแสดงออกด้วยธนู ที่แขนซ้าย นักเรียนจะได้สัมผัสกับความสามารถทั้งหมดของเครื่องดนตรี รวมทั้งการสั่นการเปลี่ยนเกียร์และการหยุดสองครั้ง นักเรียนจะพัฒนาความเร็วของมือซ้ายและขวา ความคล่องแคล่ว และการประสานงาน

นักเรียนที่นี่อาจฝึกซ้อม 1-2 ชั่วโมงต่อวัน ในขั้นตอนนี้ เวลาในการฝึกฝนสามารถเพิ่มได้เนื่องจากมี (ก) ความกลัวน้อยลงในการพัฒนานิสัยพื้นฐานที่ไม่ดี (ข) ความแข็งแกร่งของร่างกายและจิตใจที่แข็งแกร่งขึ้น และ (ค) ทักษะและชิ้นส่วนที่หลากหลายขึ้นซึ่งสามารถศึกษาได้พร้อมกัน . ในโปรแกรม Suzuki ช่วงเวลานี้อาจกินเวลาตั้งแต่เล่ม 3 ถึงเล่ม 5 หรือ 6

นักเรียนขั้นสูง — เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง

ประมาณ 4–5 ปี (Suzuki Book 6+)
รวมเวลาเล่น: เล่น 5,000 ชั่วโมง

นักเรียนขั้นสูงคือคนที่แสดงให้เห็นถึงความสะดวกสบายในด้านเทคนิคส่วนใหญ่ของการเล่นไวโอลิน และเพิ่มพูนทักษะเชิงลึกในแต่ละด้าน เป้าหมายที่นี่คือการบรรลุความเชี่ยวชาญของเทคนิคทั่วไปทั้งหมดและเพื่อให้สามารถแสดงละครมาตรฐานเต็มรูปแบบได้ ในมือขวา สิ่งนี้จะรวมถึงความแข็งแกร่ง ความเร็ว และการประสานงานที่เพิ่มขึ้น ในมือซ้าย สิ่งนี้จะรวมถึงการควบคุมและการแสดงออก ที่เพิ่ม ขึ้น

ช่วงเวลานี้อาจกินเวลาอีก 4-5 ปี นักเรียนได้สัมผัสกับเทคนิคส่วนใหญ่ในขั้นกลางแล้วและตอนนี้กำลังพัฒนาอย่างเต็มที่ การทำงานของมือซ้ายจะรวมถึงการควบคุมการเปลี่ยน เกียร์ การหยุดสองครั้งและความเร็วอย่างต่อเนื่อง การทำงานด้วยมือขวาจะรวมถึงการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องของไดนามิกและเสียงที่เปล่งออกมา. ตัวอย่างเช่น นักเรียนจะได้เรียนรู้การเล่นเนื้อเรื่องทั้งหมดแบบดับเบิ้ลสต็อปและจะเล่นหมากด้วยความเร็วที่สูงขึ้น เครื่องมือเช่น vibrato และการแบ่งคันชักกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกส่วนบุคคล ซึ่งพร้อมสำหรับการปรับเปลี่ยนในบริบทต่างๆ แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะใช้เทคนิคต่างๆ กัน ซึ่งมองว่าเป็นนักเรียนระดับกลาง แต่ก็ยังมีเทคนิคใหม่ๆ ให้เรียนรู้บ้างเป็นครั้งคราว (เช่น ท่อนฮาร์มอนิกหรือสปิคาโตแบบยกหัวขึ้น)

นักเรียนที่นี่อาจฝึกฝน 2+ ชั่วโมงต่อวัน ด้วยกลไกจำนวนมากที่ทำงานพร้อมกัน จึงจำเป็นต้องลงทุนเวลามากขึ้นเพื่อรักษาความคืบหน้าในอัตราที่เท่ากัน เวลาฝึกฝนสามารถเพิ่มได้มากเท่าที่นักเรียนชอบโดยไม่ทำให้ตัวเองบาดเจ็บ มีเนื้อหามากเกินพอในทุกระดับเพื่อเติมเต็มวันฝึกฝน ในขั้นตอนนี้ นักเรียนจำนวนมากจะปฏิบัติตามโปรแกรมการแสดงละครที่ครูกำหนดขึ้นเอง โดยเรียงลำดับตามลำดับระเบียบเพื่อให้นักเรียนมีความท้าทายและก้าวหน้าอย่างมั่นคง

ผู้เล่นที่เชี่ยวชาญ

(ตลอดชีวิตการทำงาน)

ความแตกต่างนอกเหนือจากขั้นสูงมักจะถูกดึงดูดในระดับความเชี่ยวชาญทางเทคนิคโดยพลการ มีละครบางเพลงที่นักไวโอลินส่วนใหญ่จะมองว่าเป็นมาตรฐานสำหรับผู้เล่นที่ “เชี่ยวชาญ” (เช่น คอนแชร์โตของโมสาร์ท จากนั้น มีละครบางเพลงที่ผู้เล่นที่เชี่ยวชาญอาจไม่ได้รับการคาดหมายให้อ่านอย่างไม่มีที่ติ แต่ด้วยเวลาที่เพียงพอ ก็น่าจะสามารถเตรียมตัวได้ในระดับที่เหมาะสม (เช่น Paganini caprices บางเพลง คอนแชร์โตโรแมนติกส่วนใหญ่) และจากนั้น แน่นอนว่ามีเพลงดีๆ อีกส่วนหนึ่งที่เราจะแยกไว้เพื่อจัดหมวดหมู่ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในระดับสูงสุด (เช่น Ernst, Paganini ซึ่งเป็นคอนแชร์โตสมัยใหม่บางเพลงที่มีความต้องการมากกว่า)

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่บ่งบอกผู้เล่นที่มาถึงจุดนี้ได้ชัดเจนที่สุดคือวุฒิภาวะในการเล่นของพวกเขา หลังจากผ่านมาตรฐานทางเทคนิคขั้นพื้นฐานไปแล้ว เราเริ่มมองหาคุณภาพของความเป็นศิลปะ: ความสวยงามและความลึกของเสียง ความสามารถในการสื่อสารเรื่องราวและอารมณ์ และความรู้สึกของมนุษย์ที่พูดผ่านไวโอลิน (สะท้อนถึงทั้งผู้แต่งและผู้บรรเลง) การแสวงหาศิลปะนี้เป็นการเดินทางตลอดชีวิตของศิลปินผู้แสดง และพัฒนาไม่เพียงแค่การฝึกฝนเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่เกิดจากประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของคนๆ หนึ่ง