30 giorni di sceneggiature, giorno 26: “Little Miss Sunshine”

Perché 30 sceneggiature in 30 giorni?

Perché se sei un principiante che sta appena iniziando a imparare l'arte della sceneggiatura o qualcuno che scrive da molti anni, dovresti leggere le sceneggiature.

C'è un certo tipo di conoscenza e comprensione sulla sceneggiatura che puoi ottenere solo leggendo le sceneggiature, dandoti un senso innato di ritmo, sensazione, tono, stile, come affrontare le scene di scrittura, come creare flusso e così via.

Quindi, ogni giorno di questo mese, fornirò il background e l'accesso a una sceneggiatura di un film degno di nota.

Oggi è il giorno 26 e la sceneggiatura in primo piano è per il film del 2006 Little Miss Sunshine . Puoi leggere la sceneggiatura qui .

Sfondo: Scritto da Michael Arndt.

Riassunto della trama: una famiglia determinata a portare la loro giovane figlia alle finali di un concorso di bellezza fa un viaggio attraverso il paese nel loro autobus VW.

Tagline: Tutti fingono di essere normali

Premi: Nominato per 4 Academy Awards, vincendone 3 tra cui Miglior Sceneggiatura, Sceneggiatura Originale.

Curiosità: Michael Arndt ha lasciato il suo lavoro come assistente di Matthew Broderick per scrivere Little Miss Sunshine .

Ecco come Arndt ha descritto la scrittura della sceneggiatura e cosa significa per lui il film:

Martedì 23 maggio 2000, alle 16:27, mi sono seduto per scrivere LMS [Little Miss Sunshine]. Ho scritto dodici pagine il primo giorno, trentasette pagine il secondo e, facendo una notte intera, cinquantaquattro pagine il terzo giorno. Ho finito la prima bozza alle 9:56 di venerdì 26 maggio.

Poi ho passato un anno a riscriverlo.

Il 29 luglio 2001, una domenica, ho sentito Tom Strickler.

Il 21 dicembre 2001, il venerdì prima delle vacanze, la sceneggiatura è stata acquistata dal produttore Marc Turtletaub.

Le riprese principali sono iniziate il 6 giugno 2005 e sono terminate, dopo trenta giorni di riprese, il 18 luglio.

Il film è stato presentato in anteprima mondiale il 20 gennaio 2006 al Sundance ed è stato acquistato da Fox Searchlight il giorno successivo.

Little Miss Sunshine è uscito nelle sale il 26 luglio 2006.

Al momento della stesura di questo articolo (6 novembre 2006), ha incassato 75 milioni di dollari in tutto il mondo.

Quindi il film ha "riuscito" e io sono (almeno temporaneamente) sfuggito alle fauci del fallimento.

Per molti versi, però, la mia vita è rimasta più o meno com'era nel 2000. Affitto ancora lo stesso monolocale senza ascensore a Brooklyn, e passo ancora le mie giornate seduto su una sedia a fissare un computer (anche se la sedia è più comodo e il computer è più bello). La differenza principale è che non mi preoccupo di dover trovare un lavoro quotidiano. (Non ancora, comunque).

Un certo numero di persone che conoscono la mia storia si sono affrettate a coglierla come una narrazione di premi di virtù: tutto quello sforzo e quella tenacia, mi dicono, erano destinati a ripagare. In questa visione del mondo, il carattere è il destino e il successo è la logica - quasi inevitabile - conseguenza del duro lavoro, della pazienza e di un'intelligenza sagacemente applicata.

Non è così che vedo le cose.

Dal mio punto di vista, la differenza tra successo e fallimento era sottile come un rasoio e dipendeva - in misura terrificante - dal caso, dalla serendipità e da ogni sorta di cose al di fuori del mio controllo. Mille cose sarebbero potute andare storte nei cinque anni necessari per trasformare Little Miss Sunshine in un film, ognuna delle quali avrebbe potuto distruggere il progetto.

Eppure ad ogni svolta la sceneggiatura è stata accolta con fortuna; ogni battuta d'arresto si è rivelata una benedizione sotto mentite spoglie. Sono stato fortunato ad imbattermi negli agenti giusti, che l'hanno portato ai produttori giusti, che hanno scelto i registi giusti, che hanno scelto (perfettamente) l'attore giusto e assunto la troupe giusta. Un solo passo falso in questa concatenazione e il film sarebbe stato fatto male o, più probabilmente, per niente.

Il che mi porta - in modo indiretto - a Richard Hoover, Winning and Losing, e alle preoccupazioni di fondo di Little Miss Sunshine.

Tutti noi conduciamo due vite: la nostra vita pubblica, che è visibile agli altri, e la nostra vita privata, che non lo è. Richard è ossessionato dai valori della vita pubblica: status, rango, "successo". La sua visione del mondo, divisa in vincitori e vinti, giudica tutti, incluso se stesso, di conseguenza. Questi valori sono diventati apparentemente ineludibili, incluso se stesso, di conseguenza. Questi valori sono diventati apparentemente ineludibili nella nostra cultura satura di media: da American Idol, agli sport professionistici, ai rapporti al botteghino del fine settimana. Tutto, a quanto pare, è diventato una gara.

Il problema con questa visione del mondo è che trascura e svaluta il regno del privato: famiglia, amicizia, romanticismo, infanzia, piacere, immaginazione e preoccupazioni dello spirito. Le nostre vite private - invisibili al mondo esterno - tendono ad essere molto più ricche e gratificanti delle ricompense della vita pubblica. Faremmo bene, come hanno consigliato a lungo poeti e filosofi, ad allontanarci dal trambusto del mondo e coltivare i giardini delle nostre anime.

Eppure - come ho appreso nel luglio 2001 - è estremamente difficile mettere da parte i giudizi del mondo e marciare verso il proprio batterista. Per "fare ciò che ami e fanculo il resto", come dice Dwayne. Questo è un percorso difficile, e non spesso porta alla felicità o alla realizzazione (vedi le lettere di van Gogh). Non lo consiglierei a tutti.

Quello che consiglierei - e questa è la speranza centrale del film - è che facciamo uno sforzo per giudicare le nostre vite e le vite degli altri secondo i nostri criteri, distinti dai giudizi facili e superficiali del mercato.

James Joyce una volta disse che dovremmo trattare sia il successo che il fallimento come gli impostori che sono. Concordo umilmente: la vera sostanza della vita è altrove.

Questa sceneggiatura è distintiva in quanto è discutibile che ci siano diversi protagonisti e persino diversi tipi di protagonisti. Generalmente, un protagonista è determinato da uno o più dei seguenti aspetti:

• Il protagonista della storia.
• Il personaggio il cui obiettivo definisce il punto finale della trama.
• Il personaggio che subisce la trasformazione più drammatica.

Grandpa Edwin Hoover (Alan Arkin): He is secondary character, one with the least screen time, dies midway through the story, goes through no psychological transformation, starting the story as an irascible, foul-mouthed, drug snorting old fart and ending the story an irascible, foul-mouthed, drug snorting old fart — albeit a dead one. Per character archetypes, I’d call him a Trickster.

Sheryl Hoover (Toni Collette): È lei la protagonista della storia? No. Viviamo la storia principalmente attraverso di lei? No. Subisce qualche tipo di trasformazione significativa? No. Christina nei commenti ha detto questo di Sheryl: “Vuole solo che tutti vadano d'accordo, che abbiano una famiglia intatta. Ha l'arco più piccolo, ma è il collante per la storia. Penso che sia giusto, sicuramente il personaggio che riesce a mettere insieme questo pasticcio ingombrante di una famiglia volta dopo volta. Come "collante", mi sembra il volto della famiglia - e poiché la storia parla tanto di questo gruppo di persone, per quanto imperfette, che si uniscono come una famiglia, penso che funzioni come un personaggio di Attrattore .

Abigail Breslin (Olive Hooper):È qui che le cose si fanno interessanti. Olive è la protagonista della storia? Ebbene, il film si intitola Little Miss Sunshine, che si riferisce al concorso che Olive sogna di vincere. Il primo personaggio che vediamo nel film è Olive. L'intero viaggio è incentrato sul trasporto di Olive a Redondo Beach, in California, per farla partecipare alla competizione LMS. Ma è lei la protagonista della storia? Non così sicuro. Detto questo, è il suo obiettivo che fornisce il punto finale della trama: il concorso LMS. Ma subisce una trasformazione? Direi di no. Dà un'occhiata agli altri ragazzi della competizione LMS ed evidentemente avrebbe visto abbastanza per fare una distinzione tra se stessa, il suo tipo di corpo, i suoi interessi e così via rispetto agli altri, ma a parte un momento in cui Sheryl dice a Olive che non deve continuare con la parte del talento dello spettacolo, e Olive riflette su questa possibilità per diversi secondi - forse pensando alle altre ragazze e a come Olive potrebbe non adattarsi davvero a loro - Olive è fermamente risoluta nel perseguire il suo obiettivo. Quindi, in un certo senso, Olive potrebbe essere considerata una protagonista: il suo obiettivo crea il punto finale della trama principale. Tuttavia penso che abbia una funzione diversa, di cui parlerò più avanti.

Questo ci lascia con altri tre personaggi principali, ognuno dei quali subisce una trasformazione:

Frank Ginsberg ( Steve Carell ): il secondo studioso di Proust al mondo la cui vita si sgretola quando un giovane studente di cui era innamorato decide di diventare amante del rivale accademico di Frank, portando al tentativo di suicidio di Frank. Cancella lo stato di disunione. È il protagonista della storia? No. Il suo obiettivo definisce la trama? No, infatti, non è affatto chiaro quale sia il suo obiettivo. Ma subisce una trasformazione: da depresso a un essere umano impegnato e animato. Come? Attraverso la "magia" di tutta la merda che lui ei suoi compagni di viaggio sopportano durante il viaggio dall'inferno. In quel processo, diventa parte della sua famiglia allargata, soprattutto legandosi a suo nipote Dwayne.

Dwayne (Paul Dano): un giovane che ha fatto voto di silenzio e si allena ossessivamente per andare alla scuola di volo e diventare pilota. Inoltre odia la sua famiglia. Di nuovo stato di disunione. E quanto è simbolico il suo desiderio di essere un pilota, simile in un certo senso a Dorothy nel Mago di Oz, che cerca di volare via "sopra l'arcobaleno", andare lontano, molto lontano dai suoi "problemi" e dalla famiglia che pensa di disprezzare . Il suo obiettivo definisce la trama? No, infatti il ​​suo obiettivo va in fumo quando scopre di essere daltonico. Ma trasformare lo fa - e come? Di nuovo la "magia" di tutte le stronzate che affronta durante il viaggio. Anche lui arriva ad accettare la famiglia. E beneficia anche del legame con Frank.

C'è una scena fantastica tra questi due personaggi: mentre il caos si avvicina all'interno dell'hotel dove si sta svolgendo il concorso Little Miss Sunshine, Frank e Dwayne stanno insieme su un molo sull'Oceano Pacifico, e questo è il loro scambio, Dwayne vorrebbe poterlo fare dormire fino a quando non ha compiuto diciotto anni e Frank risponde parlando di Marcel Proust.

In questa meravigliosa scena di interazione, ogni personaggio funge da mentore per l'altro con i due che esprimono un lato della medaglia della vita: la sofferenza può essere il momento migliore della tua vita (negativo) e fai ciò che ami e fanculo il resto ( positivo).

Poiché ognuno di questi personaggi passa da uno stato di Disunità a un luogo in cui almeno ha in vista un posto più positivo/Unità, le rispettive trasformazioni e posizioni chiave nella sceneggiatura suggeriscono che possono essere visti come Protagonisti.

Ma a mio avviso, il protagonista principale è:

Richard Hoover (Greg Kinnear): È il suo personaggio che porta il punto tematico principale della storia, una persona che inizia con una visione distorta di cosa significhi il successo, basata su una - ciò che si rivela - la convinzione fallita che possiamo in qualche modo controllare il destino, forse anche costringere il successo a venire da noi seguendo i suoi amati 9 principi. È così pieno delle sue stesse BS all'inizio della storia, è incapace di vedere quanto sia un perdente - l'epitome di Disunity.

È Richard che, più di chiunque altro, sperimenta più e più volte, il punto più duro della realtà della sua vita completamente incasinata - da suo padre, che muore di overdose, al cognato suicida, Dwayne che appare detestare assolutamente Frank, una moglie che sta lottando per sostenere emotivamente Richard, anche se le possibilità che il suo libro venga pubblicato si schiantano e bruciano. Oh, e la famiglia potrebbe dover dichiarare bancarotta. E poi tutta quella faccenda dell'auto appena funzionante (ovvia metafora della famiglia).

Una volta sulla scena del concorso Little Miss Sunshine, mentre Frank e Dwayne sono fuori a fare la ceretta filosofica, Richard è lasciato a guardare - con orrore - lo spettacolo della competizione, una ragazzina schifosa e truccata dopo l'altra, ciascuna simbolica di ciò che l'America contemporanea definirebbe un "successo". E di fronte alla sottile patina di 'bellezza' e 'talento', ciò che Richard è costretto a vedere è che tutto ciò che ha sognato è un'unica, enorme coccio. È solo allora che è in grado di uscire da se stesso abbastanza da andare nel backstage e dire che Olive non dovrebbe fare la performance del talento - questo va direttamente di fronte alla promessa che estrae da Olive alla fine del primo atto, dove Olive deve essere determinata a vincere la competizione affinché la famiglia possa partire per il viaggio.

Allora cosa succede? L'esibizione di Oliva. Un disastro assoluto. Di fronte all'introduzione di sua figlia fuori dal palco per il presidente del concorso, Richard fa qualcosa di veramente, davvero stupido: inizia a ballare. Si allea con Olive sul palco. Ricorda quella meravigliosa scena alla fine di Zorba il greco, dove Basil (Alan Bates), l'inglese represso e libresco, di fronte all'aver perso tutto ciò che possedeva, chiede a Zorba (Anthony Quinn) di insegnargli a ballare. A volte di fronte all'assurdità della vita, l'unica cosa da fare è ballare.

Ed è quello che fa l'intera famiglia Hoover: ballare. Ecco perché penso che la funzione principale di Olive sia quella di mentore. Perché anche se chiaramente non è una "vincitrice" per gli standard della competizione LMS, si impegna a essere quello che è. E quando il resto della famiglia Hoover balla con lei sul palco, è come se abbracciassero quel mantra - particolarmente importante per Richard, che ha un assaggio di cosa sia il successo, come padre imperfetto ma amorevole, membro di una famiglia disfunzionale ma solidale, anche di fronte alle stronzate della vita.

Quindi mi sembra che questa sia una storia con 3 protagonisti in trasformazione e 1 protagonista obiettivo.

Ma sono abbastanza sicuro che lo sceneggiatore Michael Arndt non abbia mai pensato alla sua storia in questi termini. Mi colpisce il fatto che il suo processo sia stato quello di immergersi in quel mondo della storia e con quei personaggi, sono nati come individui in piena regola, e lui ha seguito i loro viaggi.

Che sceneggiatura meravigliosa con personaggi così interessanti e diversi, forte uso di temi e metafore e splendidamente realizzato come film.

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Questa serie e l'uso di sceneggiature è solo a scopo didattico!

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