Dicono che la penna sia più potente della spada, ma che dire del pennello? Può un'opera d' arte essere così significativa da cambiare il mondo? Alcuni pezzi hanno avuto quel potere. Ma più che per il suo valore intrinseco, l'opera d'arte diventa spesso rivoluzionaria in parte a causa del modo in cui le persone reagiscono ad essa e delle circostanze che la circondano, spiega Ted Snell, professore onorario alla Edith Cowan University di Joondalup, in Australia.
Come vedremo, la ricezione di un'opera e gli atteggiamenti di critici e spettatori hanno molto a che fare con il suo impatto. Altrimenti, un orinatoio è solo un orinatoio. Ma ci arriveremo.
Ecco sette opere d'arte che hanno cambiato il mondo:
1. Giotto di Bondone – Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia
Completati nel 1305, gli affreschi di Giotto "sono stati i pionieri della nuova forma di 'realismo' figurativo", secondo il Daily Art Magazine . In questi dipinti, Giotto (c. 1267-1337) creò figure 3D che erano radicate nel terreno e costruite come se fossero veri esseri umani con vere emozioni, dice Snell. Sebbene l'artista non usasse la prospettiva lineare - che sarebbe stata sviluppata nel secolo successivo - le sue figure erano rappresentate in modo convincente su una superficie 2-D, e questo era innovativo e nuovo, cambiando il corso della storia dell'arte e introducendo il Rinascimento.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – "Morte della Vergine"
Pochi secoli dopo, Caravaggio (1571-1610) scosse le cose quando fu incaricato dalla chiesa carmelitana e dipinse Maria senza giocare ai tropi noti della sua morte, come essere accolto in cielo. Invece, Caravaggio la mostrò al momento della sua morte terrena come pallida, incline e circondata dal dolore, offrendo una rappresentazione realistica e cambiando il modo in cui il sacro poteva essere rappresentato. I Carmelitani tolsero il dipinto non appena fu appeso nel 1606. L'artista Peter Paul Rubens ebbe la reazione opposta e il dipinto continuò a influenzare molti artisti, incluso Rubens.
"Ha cambiato la storia dell'arte, ma ha anche cambiato il nostro atteggiamento nei confronti della morte e di come vengono trattati i soggetti", afferma Snell.
3. Pablo Picasso – "Les Demoiselles d'Avignon"
Dopo nove mesi di revisione, Picasso (1881-1973) svelò il suo imponente dipinto di cinque donne nel 1907. Rappresentava un "allontanamento radicale dalle convenzioni pittoriche e dalle idee sulla bellezza, oltre a introdurre l'arte africana e oceanica come pietra di paragone per il modernista allontanamento dalla figurazione antinaturalista", spiega Michael Rooks, Wieland Family Curator of Modern & Contemporary Art, High Museum of Art .
Oltre ad appoggiarsi all'arte dell'Africa e del Pacifico, l'opera ha raffigurato le figure da varie prospettive allo stesso tempo, consentendo allo spettatore, in effetti, di muoversi intorno ad esse. Con " Les Demoiselles d'Avignon ", Picasso ha aggiunto una quarta dimensione alla rappresentazione: il tempo, secondo Snell.
"Il cubismo è poi diventato di rigore", dice. "Non puoi immaginare come sarebbe trascorsa la storia della pittura moderna senza di essa."
4. Marcel Duchamp – "Fontana"
Quando Marcel Duchamp (1887-1968) presentò in forma anonima un'opera al salone della Società degli artisti indipendenti, fu immediatamente respinta e divenne subito famosa. Possibilmente "realizzato" in collaborazione con Elsa von Freytag-Loringhoven , l'orinatoio capovolto firmato "R. Mutt 1917", si chiedeva se un artista debba realizzare un oggetto affinché sia considerato arte o se sceglierlo e chiamarlo arte potrebbe bastare, alterando notevolmente il ruolo dell'artista.
5. Frida Kahlo – "Autoritratto con collana di spine e colibrì"
Una delle artiste più importanti del 20° secolo, Frida Kahlo (1907-1954) ha messo sulla tela il suo dolore emotivo e fisico e, come Georgia O'Keeffee, ha rivelato soggetti tabù nascosti attraverso il simbolismo di frutta e fiori. Ha anche tratto ispirazione dalle tradizioni messicane e dal suo passato preispanico. Queste influenze si sono unite nel suo "Autoritratto" e il suo impatto si è dimostrato duraturo. Oggi rimane "una fonte di ispirazione per le giovani donne, le persone con disabilità, la gente di Latinx e la comunità LGBQT+", secondo Distractify .
6. Jacob Lawrence – "La serie sulla migrazione"
Esposta nel 1941, "The Migration Series" racconta la storia della Grande Migrazione, durante la quale 6 milioni di neri americani si trasferirono dalle zone rurali del sud alle città del nord. La serie di 60 dipinti di Lawrence (1917-2000) "ha introdotto una narrativa americana dalla prospettiva nera sotto forma di un'epopea", secondo Rooks. Il Museum of Modern Art lo ha definito "un punto di riferimento nella storia dell'arte moderna e un esempio chiave del modo in cui la pittura storica è stata radicalmente reinventata nell'era moderna".
7. Banksy - "Ragazza con palloncino" o "L'amore è nel cestino"
L'artista britannico Banksy (date sconosciute) ha prodotto molti lavori rivoluzionari da quando ha iniziato a "bombardare" i muri a Bristol negli anni '90. Esempio calzante: il suo dipinto del 2003 sul muro di cisgiordania a Gerusalemme che raffigura un manifestante che lancia un mazzo di fiori.
Ma nel 2018, ha scioccato i partecipanti a Sotheby's quando la sua "Girl With Balloon" è stata venduta per $ 1,4 milioni ed è stata immediatamente distrutta grazie a un distruggidocumenti che l'artista aveva nascosto nella cornice.
"È arrivato a metà e si è bloccato", dice Snell, che stima che il valore sia aumentato solo con lo scherzo. A lungo termine, il lavoro potrebbe avere un impatto sul modo in cui valutiamo l'arte.
Ora è interessante
La storia dell'arte include molte altre opere rivoluzionarie e influenti - eccone solo alcune altre: il drip painting " Convergence " di Jackson Pollack (1952), " Campbell's Soup Cans " di Andy Warhol (1962), " The Dove " di Romare Bearden (1964) , " Ram's Head, White Hollyhock-Hills " di Georgia O'Keeffe (1935) e Guerilla Girls "Le donne devono essere nude per entrare nel Met Museum? " (1989).
