Sono un fotografo ormai da diversi mesi. E prima di avere la mia prima macchina fotografica, sentivo mio marito dire che la fotografia è un linguaggio visivo.

Ho appena capito cosa intendeva di recente.

Oggi voglio condividere alcune riflessioni su come pensare alle foto come linguaggio visivo migliori rapidamente la mia fotografia.

Mi fa pensare a ciò che è più importante in uno scatto

Sono ancora nuovo alla fotografia, ma ho visto un filo conduttore. Ci sono molti fotografi di paesaggio, a molti piace fotografare le donne, ci sono i fotografi di strada e ci sono gli influencer.

Non importa cosa viene fotografato, ma ultimamente penso che se non pensi a ciò che è più importante in uno scatto, non riuscirai a catturare nulla.

Un esempio: in un paesaggio, certo, il tramonto è bellissimo. Eppure il modo in cui è composto o come vengono catturati i colori ti fa sentire che è un bel tramonto. A nessuno importa cosa hai mangiato a pranzo quel giorno. Nessuno si preoccupa delle impostazioni tecniche dello scatto tranne i fotografi che vogliono catturare i tramonti. A loro importa di potersi sentire in pace e rilassati, come quando becchi la sera.

Un altro esempio: vedo molte persone sui social media che pubblicano solo immagini di belle donne (ironicamente, principalmente gli uomini pubblicano questo tipo di foto - dove sono tutte le fotografe?). Certo, le immagini sono fantastiche, ma qual è il punto? Cosa stai cercando di catturare e dire al tuo pubblico se non c'è un'altra foto di un'altra bella donna sulla tua pagina? E dove sono tutti gli uomini belli? Nessuno pubblica mai lo stesso stile di immagini di uomini che fanno per le donne. Sembra molto oggettivato e inutile documentare foto che non sono nemmeno così belle per la maggior parte del tempo.

Un terzo esempio: vedo molte fotografie di strada in cui le persone fotografano le spalle delle persone. Cosa sto guardando qui? Perché non fotografi la loro faccia? Cosa sto guardando esattamente, inoltre? La persona è così piccola e la strada è enorme. Sarebbe meraviglioso vedere più di un particolare in queste immagini per capire chi o cosa stai cercando di fotografare.

Un quarto esempio: gli influencer... Sarebbe bello se potessi avere una conversazione adeguata con le persone invece di cercare solo di oggettivare te stesso. Non farmi nemmeno iniziare. Tutto quello che fai è pubblicare foto di te stesso che urlano: "guardami, amami, compra quello che sto vendendo".

Queste cose mi fanno riflettere molto su ciò che è essenziale in uno scatto. E certo, ciò che è importante è diverso per tutti.

Le impostazioni tecniche di una fotografia al tramonto sono più importanti per qualcuno oltre al sentimento. Le belle donne influenzano anche altre donne a posare per le foto (anche se ci sono sempre così tanti uomini inquietanti che commentano le foto). I dorsi delle persone sono popolari da fotografare nella fotografia di strada (o le persone non hanno la sicurezza di fotografare le persone e mostrare la fotocamera al viso di qualcuno). E forse gli influencer hanno problemi psicologici più profondi che li fanno desiderare l'attenzione sulle loro pagine da qualcosa che hanno vissuto in gioventù? O, più semplicemente, posta per soldi.

Sto esplorando e comprendendo tutto nel mio viaggio.

E alla fine della giornata, la fotografia è molto soggettiva, eppure si può sentire una fantastica fotografia di uno dei grandi. Ha della magia al di là del contenuto.

Esempi di foto che si possono sentire:

Mio marito mi ha mostrato molte fotografie della storia della fotografia mentre imparo. Una fotografia che mi ha colpito è “Fork” di Paul Strand, scattata a Parigi nel 1928.

Il romanticismo della storia della fotografia può farmi amare questa fotografia. Forse è il fatto che è in bianco e nero e sembra semplicemente vecchio? Potrebbe essere l'ombra della forchetta e della ciotola.

Eppure, anche se non riesco ancora a esprimere a parole esattamente perché amo questa fotografia, attira la mia attenzione e me la fa amare.

Uno degli altri fotografi che mi colpisce è Vivian Maier.

Se non l'hai mai vista lavorare prima, era una tata che ha viaggiato per il mondo e fotografato solo per se stessa.

Di solito portava fuori la sua fotocamera reflex a doppio obiettivo con i bambini che assisteva e fotografava ciò che attirava la sua attenzione per strada.

Non era un'influencer e raramente condivideva il suo lavoro con qualcun altro.
Fu quando morì che il suo lavoro fu scoperto. Eppure è tutto impeccabile. Era una maestra del suo mestiere.

Se vuoi una grande ispirazione, guarda il documentario intitolato "Alla ricerca di Vivian Maier".

Eccone uno per i fotografi di paesaggi / tramonti là fuori. Ansel Adams è uno dei maestri nell'usare luci e ombre per articolare ciò che era importante per lui.

Molti condividono spesso più delle sue famose opere, ma io adoro questa immagine. Mi ricorda due ballerini che ballano appassionatamente il tango invece di limitarsi a guardarlo per vedere un albero.

Molti fotografi non riescono a ricordare di avere un'immaginazione in questi giorni. La maggior parte fotografa ciò che è di fronte a loro per quello che è e niente di più. Ed è qui che si perde parte della comunicazione.

Questa è un'immagine controversa nella storia della fotografia di una donna se ne studi la storia.

La fotografa Dorthea Lange è stata incaricata dal governo degli Stati Uniti di documentare l'eccellente era della depressione del dust bowl.

Da quello che ho sentito, Dorthea ha avuto problemi con la macchina durante il viaggio verso l'Ovest, e quando la sua macchina si è rotta, ha visto diversi viaggiatori in un grande campo.

Con la sua macchina fotografica, qualcosa l'ha spinta a esplorare una passeggiata nel campo, e ha incontrato questa donna (Florence Thompson).

Ha scattato la foto di Florence e dei suoi figli, citando che facevano parte del movimento della ciotola della polvere, e se n'è andata.

Più avanti nella storia, è venuta fuori la vera storia di Florence:

Ciò che amo di questa fotografia, però, è il modo in cui Florence protegge i suoi figli. Spero di essere una madre come lei un giorno con i miei figli per tenerli al sicuro.

Ed ecco un esempio di ritratto di una donna in cui non è eccessivamente oggettivata o sessualizzata. Yousuf Karsh ha fotografato Audrey Hepburn, che era una famosa attrice.

Molte immagini di Audrey la fanno posare come un'influencer, eppure questa è Audrey che è solo Audrey. Vorrei che più influencer o fotografi che fotografano donne e condividono il loro lavoro fotografassero donne che fanno cose di tutti i giorni.

Eppure sembra che molte persone vogliano titolare immagini sessuali glamour di donne. Questo, a sua volta, porta le donne reali ad avere complessi di autostima, identità e molti altri problemi.

Ed è per questo che amo questa immagine di Audrey. È semplice, sembra autentico e comunica dritto al punto senza cercare di avere un valore shock.

Sulla via dell'apprendimento

Il percorso per imparare a comunicare nella mia fotografia non è qualcosa che accadrà dall'oggi al domani.

È lungo e tortuoso con saliscendi.

Eppure sto imparando che la pazienza, la tenacia e l'apprendimento di me stesso e delle immagini che mi parlano stanno contribuendo a influenzare il mio percorso.

Ti incoraggio a guardare la storia della fotografia e capire come comunicano gli altri fotografi.

Non guardare solo i social media con ciò che è popolare ora.

Guardare indietro nella storia ai fotografi con più di 20 anni di lavoro è ciò che mio marito condivide sempre con me.

Vedrai come è cambiato anche il loro percorso. E come potevano catturare le immagini nel modo in cui volevano comunicare.

Cosa c'è nelle fotografie che ti comunicano? Cosa provi quando guardi una bella immagine?

Mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri da altri fotografi.

Per favore lascia un commento con i tuoi pensieri sulla comunicazione in fotografia.

Grazie

Pinina Natii

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