La generazione perduta: edizione digitale

May 09 2023

Ecco la mia riflessione su come è cambiata la letteratura di guerra nel corso della storia. Lavorando a questo saggio, non intendevo scrivere un'analisi completa, ma volevo piuttosto annotare le tendenze generali.

Ecco la mia riflessione su come è cambiata la letteratura di guerra nel corso della storia. Lavorando a questo saggio, non intendevo scrivere un'analisi completa, ma volevo piuttosto annotare le tendenze generali. Alla luce dei recenti eventi nel mio paese d'origine, l'Ucraina, approfondire la letteratura di guerra classica e moderna è stata per me un'esperienza catartica

La guerra russo-ucraina ha già colpito milioni di persone. In un periodo piuttosto breve, l'invasione della Russia ha provocato numerosi morti, città distrutte e un flusso di migranti ucraini in cerca di asilo in tutto il mondo. Secondo gli esperti, a farne le spese è la sicurezza alimentare globale a causa dell'aggressione del Cremlino. Successivamente, l'insicurezza dell'approvvigionamento alimentare può provocare disordini sociali, inclusi scioperi, manifestazioni e altre forme di protesta. Il conflitto in atto non dovrebbe limitarsi alla risposta culturale locale. Con ogni probabilità, una crisi di tale portata nel centro dell'Europa influenzerà la cultura globale a lungo termine. Gli scrittori, così come altri artisti, genereranno il loro feedback più rapidamente perché la digitalizzazione consente di produrre e diffondere la scrittura ad alta velocità. Contemporaneamente, anche la guerra e la propaganda politica hanno ripreso la loro attività dai social media. È tempo di annunciare la nuova 'generazione perduta' nella sua versione digitale.

La guerra occupa sempre un posto speciale nella letteratura. Gli autori classici e moderni descrivono battaglie sanguinose, le gesta degli eroi e la devastazione che le persone affrontano durante e dopo la guerra. Nel corso della storia, il tema della guerra è apparso in letteratura in modo coerente come nessun altro evento nella vita umana. "Confezionate in" vari generi, le prove della guerra trovano la loro strada per i lettori. Che si tratti di una saga epica, di un romanzo breve, di un libro di memorie profondamente personale, di un'ode distaccata, di una fiaba o di un saggio dolorosamente realistico; offre ai lettori la fonte di informazioni che possono utilizzare a loro scelta. Così fanno sulla base di credenze condivise, aspetti religiosi e il loro livello di consapevolezza.

A distanza di migliaia di anni, "Iliade" e "Addio alle armi" hanno lo stesso tema centrale: la guerra. Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti di questo argomento complesso è significativamente diverso. Il culto dell'eroe stabilito nell'antica Grecia ha plasmato la poesia di Omero. Achille di "Iliade" è un leggendario guerriero che non ha paura di fronte alla morte né si indebolisce tranne l'unico. Non c'è alcuna esitazione nella sua mente se dare o meno la sua vita per una vittoria greca. Questa decisione è impostata per impostazione predefinita e non ci si aspetta che un eroe agisca diversamente. Tuttavia, Achille sembra essere mortale in contrasto con gli dei. Lo stesso sono altri guerrieri. Mettendo in discussione questo in una disputa con il suo comandante in capo, Agamennone, Achille sottolinea che la guerra non avrebbe mai portato gloria ma dolore e distruzione. Inoltre, la guerra di Troia viene condotta per amore di Agamennone,

'I Troiani non mi hanno mai fatto danno, per niente,

non hanno mai rubato il mio bestiame o i miei cavalli, mai

in Ftia dove il suolo fertile genera uomini forti

hanno annaffiato i miei raccolti. Come potrebbero?

Guarda le infinite miglia che ci separano. . .

catene montuose ombrose, mari che si agitano e tuonano.

No, tu, colossale, spudorato - ti abbiamo seguito tutti,

per farti piacere, per combattere per te, per conquistare il tuo onore

di ritorno dai Troiani».

Nel suo libro 'La guerra che uccise Achille: la vera storia dell'Iliade di Omero e la guerra di Troia', Caroline Alexander ha detto che Omero ha assistito con i suoi occhi alle rovine di Troia, quindi per lui la guerra greco-troiana non è stata la quello astratto. Anche se il pubblico del suo tempo poteva non essere interessato a scoprire gli orrori del passato, Omero mise la verità in bocca al suo eroe principale, Achille.

Inizialmente, Henry di "A Farewell to Arms" vedeva la prima guerra mondiale come qualcosa di astratto, simile a un film. Lontano da lui, migliaia di soldati sono morti, i cadaveri fatti a pezzi non sono mai stati sepolti e milioni hanno perso i loro cari. Ma Henry non avrebbe mai immaginato che potesse essere successo a lui. Molti giovani che hanno partecipato alla prima guerra mondiale hanno ereditato queste credenze ingenue, se non romantiche. Lo stesso Hemingway aveva a malapena un'immagine realistica della guerra. Non solo le sue illusioni svanirono dopo essere stato gravemente ferito durante la campagna d'Italia, ma la sua visione della vita cambiò in modo significativo.

Una volta, l'autista di un'ambulanza dice a Henry, che continua a mantenere la sua posizione:

«Sappiamo che ci hai lasciato parlare. Ascoltare. Non c'è niente di peggio della guerra. Noi nell'autoambulanza non possiamo nemmeno renderci conto di quanto sia grave. Quando le persone si rendono conto di quanto sia grave, non possono fare nulla per fermarlo perché impazziscono. Ci sono alcune persone che non si rendono mai conto. Ci sono persone che hanno paura dei loro ufficiali. È con loro che si fa la guerra».

Queste parole intendevano disingannare Henry, mostrandogli quanto sia inutile qualsiasi guerra. Più tardi, attraverso il dolore e le perdite personali, lo ottiene.

Incomparabili per tono, tecnica e forma, sia "Iliade" che "Addio alle armi" contengono un messaggio importante per i discendenti: le persone in guerra muoiono senza alcuno scopo ei sopravvissuti ricevono rovine invece di gloria. Con l'invenzione della stampa e un ulteriore aumento del livello di alfabetizzazione nella società, la letteratura di guerra può essere il più potente strumento contro la guerra. Tuttavia, non è sempre a posto. Se necessario, il governo usa testi letterari per influenzare, manipolare e persuadere le persone, soprattutto quando si tratta di menti immature. In questo caso la scrittura può avere un effetto diverso, piuttosto negativo, per la precisione. Prima che le lingue moderne sostituissero il latino, migliaia di studenti delle scuole secondarie leggevano le Guerre galliche di Cesare. Aggiungendo letteratura di tale portata nei programmi scolastici, il governo ha coltivato credenze militaristiche malsane tra i giovani.

Nel suo articolo 'When Propaganda is Your Argument: Ford and First World War Propaganda' Anurag Jain descrisse come funzionava la propaganda di guerra in Gran Bretagna: 'Il 2 settembre 1914, CFG Masterman tenne un incontro con autori di spicco come Thomas Hardy, Arnold Bennett, HG Wells e Arthur Conan Doyle alla Wellington House di Buckingham Gate, Londra, per discutere di come questi scrittori potrebbero contribuire allo sforzo bellico del governo. Il governo aveva appena nominato Masterman a capo del loro Ufficio per la propaganda di guerra (WPB) di recente formazione. Il governo ha formato il WPS per rispondere all'autopromozione della Germania e alla giustificazione per la loro invasione del Belgio a nazioni neutrali, in particolare l'America. Gli architetti del War Propaganda Bureau cercarono una forma più sottile di influenza che concentrasse i loro sforzi sui leader intellettuali d'America invece che sugli appelli di massa all'opinione pubblica. Sebbene il governo istituisse anche una propaganda negativa a livello nazionale sotto forma di censura, considerava la propaganda positiva cruciale per ottenere il sostegno di cui la Gran Bretagna avrebbe avuto bisogno durante la guerra. Come primo ministero della propaganda ufficiale della Gran Bretagna, il WPB ha utilizzato metodi che erano in gran parte improvvisati. Masterman credeva che il prestigio di illustri scrittori avrebbe contribuito a rafforzare la causa della Gran Bretagna e li reclutò a tal fine: commissionando, pubblicando e distribuendo libri e opuscoli senza alcuna traccia di coinvolgimento del governo.' Sebbene il governo istituisse anche una propaganda negativa a livello nazionale sotto forma di censura, considerava la propaganda positiva cruciale per ottenere il sostegno di cui la Gran Bretagna avrebbe avuto bisogno durante la guerra. Come primo ministero della propaganda ufficiale della Gran Bretagna, il WPB ha utilizzato metodi che erano in gran parte improvvisati. Masterman credeva che il prestigio di illustri scrittori avrebbe contribuito a rafforzare la causa della Gran Bretagna e li reclutò a tal fine: commissionando, pubblicando e distribuendo libri e opuscoli senza alcuna traccia di coinvolgimento del governo.' Sebbene il governo istituisse anche una propaganda negativa a livello nazionale sotto forma di censura, considerava la propaganda positiva cruciale per ottenere il sostegno di cui la Gran Bretagna avrebbe avuto bisogno durante la guerra. Come primo ministero della propaganda ufficiale della Gran Bretagna, il WPB ha utilizzato metodi che erano in gran parte improvvisati. Masterman credeva che il prestigio di illustri scrittori avrebbe contribuito a rafforzare la causa della Gran Bretagna e li reclutò a tal fine: commissionando, pubblicando e distribuendo libri e opuscoli senza alcuna traccia di coinvolgimento del governo.'

L'altro esempio di propaganda di guerra in letteratura fu la letteratura sovietica durante il 1941-1945. In una lotta comune per la patria, gli autori hanno creato pezzi che dovevano rafforzare uno spirito morale e avvicinare la vittoria. Come negli anni prebellici, la letteratura dell'URSS rimase principalmente solo uno strumento del governo: censurata, guidata dal partito e didattica per sua natura. Eppure gli scrittori non sono stati spinti a scrivere di proposito. La seconda guerra mondiale è stata un fattore scatenante che ha unito diversi cittadini dell'URSS, rendendoli una nazione solida che ha combattuto contro un male comune. Pertanto la letteratura di guerra ha alimentato le persone mentre l'eroismo e la devastazione delle persone hanno ispirato gli autori per il loro lavoro.

Il "vincitore" di Boris Pasternak è un esempio di una poesia che elogia emotivamente le azioni di semplici persone:

'Ricordi secchezza in gola,

Quando, sferragliando con un nudo potere del male,

verso, con grido andavano,

E l'autunno è stato un passo di prova dell'essere?

Ma la giustizia era un recinto di un tale scudo,

Che nessuna armatura potrebbe raggiungere bene.

Il destino di Leningrado era la resa -

Era il muro agli occhi di tutti i difensori.

Il momento è arrivato - un obiettivo giusto:

L'anello d'assedio fu finalmente aperto.

Il mondo intero si sta affollando intorno,

E lo guarda in faccia con una forte gioia.

Com'è meraviglioso! Lotto immortale!

La catena delle leggende ora ha il suo anello!

Tutto ciò che è possibile nei cieli e sulla terra

È stato eseguito e resistito da lui.'

Dopo la guerra, la politica di partito relativa alla letteratura, un po' più liberata nel 1941-1945, sarà nuovamente irrigidita. Gli autori rispetterebbero i principi del realismo sociale che metterebbero gradualmente la letteratura in un angolo stretto privando scrittori, poeti e drammaturghi della loro voce. Allo stesso tempo, molti importanti autori di fama mondiale sarebbero vietati. Il politico e ideologo culturale dell'URSS Andrey Zhdanov ha formulato le richieste della letteratura sovietica nei suoi saggi: 'I successi della letteratura sovietica sono condizionati dai successi della costruzione socialista.

«La crescita della letteratura sovietica riflette i successi e le conquiste del nostro sistema socialista. La nostra letteratura è la più giovane di tutte le letterature di tutti i paesi e popoli. Allo stesso tempo, ha il più grande contenuto di idee ed è il più avanzato e rivoluzionario.

Non esiste e non è mai esistita alcuna letteratura diversa dalla letteratura sovietica per organizzare i lavoratori e gli oppressi in una lotta per distruggere completamente ogni tipo di sfruttamento e per scuotere il giogo della schiavitù salariata.'

La propaganda di guerra si basava su diverse forme di narrazione orale e scritta. A partire dalle cadenze militari della battaglia fino ai romanzi di molte pagine. L'era digitale non ha cambiato i metodi fondamentali della propaganda, ma le ha fornito strumenti aggiuntivi. Nello specifico, le tecnologie che sono state percepite come una delle principali minacce alla letteratura non sono né cattive né. In primo luogo Internet ha dato vita a molteplici forum e comunità di lettori che possono discutere e recensire gli scrittori e il loro lavoro. Da allora, i club di letteratura digitale sono diventati globali, ampiamente accessibili e non censurati. Il boom dei social media, a sua volta, ha aperto ancora più opportunità sia per gli scrittori che per i lettori. Un pubblico può vedere "la magia della creazione di pezzi letterari" sui propri dispositivi. Diversi workshop, conferenze e interviste consentono ai lettori di avvicinarsi allo scrittore. D'altra parte, gli scrittori possono organizzare e monitorare la distribuzione delle loro opere, il coinvolgimento con i lettori e il buzz che il loro pezzo crea online. Gli scrittori usano i social media come piattaforme per discutere problemi sociali, politici e culturali significativi, promuovere la loro arte e mantenere i contatti con il loro pubblico. Attraverso scrittori famosi o semi-famosi (così come altri artisti, atleti e influencer) la politica ottiene un facile accesso al pubblico segregato per sesso, età e luogo. Sulla base di questi input, la politica può facilmente influenzare un pubblico desiderabile. Attraverso scrittori famosi o semi-famosi (così come altri artisti, atleti e influencer) la politica ottiene un facile accesso al pubblico segregato per genere, età e luogo. Sulla base di questi input, la politica può facilmente influenzare un pubblico desiderabile. Attraverso scrittori famosi o semi-famosi (così come altri artisti, atleti e influencer) la politica ottiene un facile accesso al pubblico segregato per genere, età e luogo. Sulla base di questi input, la politica può facilmente influenzare un pubblico desiderabile.

Prima e durante la sua invasione, la macchina della propaganda russa sta attivamente sviluppando l'immagine del male collettivo, emarginando la cultura ucraina e i moderni valori occidentali. Al contrario, mettono il semplice, onesto e coraggioso soldato russo che salverà la Russia da un nemico. Il Cremlino ha utilizzato con successo la stessa narrativa utilizzata durante la seconda guerra mondiale. Nuovi romanzi, poesie, film e altre opere basate sulla guerra dovrebbero apparire presto come misura di sostegno durante la crisi. La propaganda ucraina è più folcloristica. Fin dai primi giorni di guerra, la riflessione sulla guerra si diffonde online in varie forme, tra cui tweet, meme, video, canzoni, diari e schizzi. L'immagine eroica dell'esercito ucraino si oppone agli invasori crudeli e barbari. In questo momento, le riflessioni ucraine e occidentali sulla guerra esistono principalmente in forme brevi. Come è stato durante le guerre precedenti, analisi più approfondite e romanzi descrittivi non possono venire nella foga del momento. L'unica differenza è che i social media incoraggiano gli scrittori a rivelare i propri sentimenti e pensieri. Nel caso delle fiabe, utilizzate anche come propaganda di guerra, la comprensione arriva più velocemente. Le fiabe invitano bambini e adulti a capire cosa succede e ad affrontare l'esperienza traumatica.

Di solito, la risposta di un artista alla guerra è la più rapida. Nel corso della storia, scrittori, pittori e musicisti sono stati in grado di riflettere quasi immediatamente scoppi di guerra o azioni militari. I manifestanti contro la guerra e i sostenitori della guerra spingono la loro narrativa davanti alle masse. Per quanto lo spirito militarista sia solido e le chiamate contro la guerra si perdono nel forte flusso di propaganda di guerra. Alcuni autori possono generare testi o leggere le loro poesie in tempo reale mentre sono in prima linea. Altri si riprenderanno anni o addirittura decenni dopo la guerra, liberando in parte il loro dolore, la paura e la devastazione.

Dal costante confronto con un'esperienza traumatica è nata The Lost Generation - individui nati tra il 1883 e il 1900 e mobilitati per la prima guerra mondiale su larga scala. Come sottolineato da Gertrude Stein in un discorso con Hemingway, essi "erano tutti una generazione perduta" privata della loro giovinezza, dei loro ideali e della loro direzione. I giovani che hanno attraversato la guerra o l'hanno vista durante la loro prima età adulta hanno scoperto che i valori dei loro genitori non sono correlati al mondo del dopoguerra. L'unico modo per affrontarlo consisteva nel creare nuovi valori che avrebbero guidato l'intera generazione attraverso la vita. La coorte di scrittori stimati tra Lost Generation ha anche incontrato un'altra sfida: le conseguenze della guerra hanno cambiato in modo significativo la narrazione. La voce dello scrittore avrebbe dovuto essere alterata secondo la nuova 'normalità'. romanzieri americani tra cui Hemingway, Faulkner e altri hanno cercato di alleviare la narrativa dall'eccessiva decoratività, dai dettagli non necessari e dalla moralizzazione. Un autore si è trasformato in un cronista, che ha descritto cosa ha fatto, detto o come ha agito il suo eroe. Era un lettore che doveva analizzare i sentimenti e le intenzioni dell'eroe.

La nuova generazione perduta deve essere diversificata. Ucraini che hanno affrontato il vero orrore della guerra, europei occidentali e americani che sono stati volontariamente o occasionalmente coinvolti in questa guerra, ma piuttosto l'hanno testimoniata attraverso i media, e africani che hanno sperimentato la fame a causa del conflitto. Gli zoomer e i millennial in generale reagiranno in modo diverso ma intenso perché sono cresciuti nell'era dell'informazione accettabile che li rende più vulnerabili e consapevoli allo stesso tempo.

Nella prefazione al famoso romanzo di guerra, Tutto il silenzio sul fronte occidentale, Remarque dice:

«Questo libro non deve essere né un'accusa né una confessione, e men che meno un'avventura, perché la morte non è un'avventura per coloro che si trovano faccia a faccia con essa. Cercherà semplicemente di raccontare di una generazione di uomini che, pur essendo scampati ai suoi proiettili, furono distrutti dalla guerra».

Riferimenti

Nicholas Marsh, Ida Rudolfsen, Insicurezza alimentare e instabilità sociale alla luce della guerra Ucraina-Russia, PRIO Policy Brief, 2. Oslo: PRIO, (2022).

Elizabeth Gross, "Leggere, scrivere e riflettere sulla guerra", ILA Reporter , vol. XXXIII, numero 4 (2015)

Ellen Bradshaw Aitken, "Incontrare un eroe: localizzazione e viaggio nei culti ellenistici degli eroi",

Seth L. Shein, The Mortal Hero Introduzione all'Iliade di Omero (Los Angeles: University of California Press), p.3

Caroline Alexander, La guerra che uccise Achille: la vera storia dell'Iliade di Omero e della guerra di Troia (New York: Viking, 2009), p. 2

Peter Aichinger, Il soldato americano nella narrativa, 1880-1963: una storia di atteggiamenti verso la guerra e l'establishment militare , (Ames: Iowa State University Press, 1975), p.12

Catharine Savage Brosman, "Le funzioni della letteratura di guerra", South Central Review vol. 9, №1, Storicizzazione dei contesti letterari (1992), p. 87.

Anurag Jain, QUANDO LA PROPAGANDA È IL TUO ARGOMENTO: FORD E LA PROPAGANDA DELLA PRIMA GUERRA MONDIALE. Studi internazionali Ford Madox Ford , vol. 5, (2006) pag. 163