Harmonizująca gama bebop-dur (pomniejszona szósta) - Barry Harris
@JohnBelzaguy udostępnił mi ten link https://cochranemusic.com/barry-harris-6th-dim-scale-diminished.
Chodzi o Barry'ego Harrisa i „pomniejszoną szóstkę” - dur Bebopa.
Ale mam problem ze zrozumieniem podstawowej harmonizacji, której Harris uczy w filmie, ponieważ uczniowie mają problem z jej odtworzeniem.
Ten film na YouTube jest powiązany z linkiem w momencie harmonizacji wagi:
Czy moje dwie harmonizacje poniżej są prawidłowe? Harris zaczyna od a, Cmaj7a potem wydaje się, że po prostu idzie w górę skali w ruchu równoległym ...
Zastanawiam się, czy kilka moich symboli akordów jest poprawnych? dimΔ7, mΔ7, Δ7♭5Niektóre z nich są na wielu korzeni.
Odpowiedzi
Podstawowa koncepcja
Mówiąc ogólnie, celem podejścia bebopowego do harmonii akordów blokowych jest to, że nie musisz myśleć o innym akordzie dla każdej nuty melodycznej. W przypadku akordu durowego, jeśli nutą melodii jest 1, 3, 5 lub 6, grasz kształt dur 6 ( C6), a jeśli melodia to 2, 4, ♭ 6 lub 7, grasz zmniejszoną 7 kształt ( Bdim7).
Wynik wygląda następująco. Ustawiłem głosy w pozycji zamkniętej, zakładając, że wiesz, jak upuścić drugi głos, aby pasował do twojego:
Zwróć uwagę, że w koncepcji Barry'ego Harrisa akord „dur” to dur szósty, a siódmy stopień lub ton wiodący nie jest akordem. Gdyby twój przykład miał wybitne B w downbeacie, to zharmonizowałbym używając Cmaj7kształtu lub czegoś podobnego. Ale to byłoby trochę nie na temat, ponieważ kontekst tej dyskusji brzmi: jak zharmonizować melodię zbudowaną na skali bebopowej? Zasada skal bebopowych polega na tym, że tylko tony akordów pojawiają się w dół taktu, więc jeśli melodia jest napisana wyłącznie przy użyciu skali bebopowej C-dur, nigdy nie będziesz mieć B (lub D, F lub A ♭) na downbeacie.
Oznacza to, że głosy akordów, których Harris uczy w tym filmie, nie mają stanowić kompleksowej formuły harmonizowania jakiejkolwiek melodii. Każda prawdziwa melodia będzie miała pewne części, które można zinterpretować jako pochodzące z skali bebop, a inne, które nie mogą; te wypowiedzi dotyczą tylko pierwszego.
Zauważ również, że dla innych jakości akordów istnieją inne skale bebopowe. Dominująca skala bebop jest najważniejsza po dużej skali bebopowej. Skale te dają również dwudrzwiowe naprzemienne wzorce harmoniczne, które można wykorzystać do zharmonizowania melodii używających skali.
Omówiłem te rozważania na tej stronie wcześniej tutaj , ale pozwolę sobie na fragment odpowiedniej części:
Dla każdego akordu używany jest inny zestaw głosów, wyprowadzony z odpowiedniej skali bebopowej. Ponad I akord głosy pochodzą z durowej skali bebopowej i występują naprzemiennie między durowymi akordami I6 i VII ° 7. Dzieje się tak, ponieważ stabilne stopnie skali (1, 3, 5 i 6) mają tendencję do osadzania się w dół taktowania, więc usłyszymy dźwięk akordu I na niższych uderzeniach i mijającego akordu, vii ° 7, na przyspieszeniach . Ta zasada przełączania między akordem głównym a akordami przechodzącymi jest kluczowa dla koncepcji harmonicznej Barry'ego Harrisa, a także szeroko stosowana w aranżacjach big bandowych.
Powyżej ii i V generalnie używamy miksolidyjskiej skali bebop. W C oznacza to
G A B C D E F F#dodanie durowej 7. Dwa zarysowane kształty akordów to G7 i F♯ø7, a dobrze skonstruowana melodia ma zwykle ponownie G, B, D i F na downbeatach, więc F♯ø7 działa jak mijający akord. (Czasami jedną nutę można zamienić, aby uzyskać płynne prowadzenie głosu; zmiana E tutaj na E ♭ w celu utworzenia F♯ ° 7 jest naturalnym wyborem).
Istnieje również „melodyjna moll” skala bebopowa; tutaj wypisałem głosy, które mają Cm6być równoległe do twojej drugiej linii. To prawie to samo, po prostu zmiana E na E ♭:
Jeśli chodzi o ćwiczenie tych głosów, zalecałbym zrobienie tego, co zrobiłeś, spisanie głosów zarówno w formie zamkniętej, jak i drop-2 (a może także drop-2-4) oraz ćwiczenie chodzenia w górę iw dół skali durowej w różnych Klucze. Celem jest dojście do punktu, w którym wystarczy spojrzeć na klawiaturę, aby „zobaczyć”, które nuty należą do „tonów akordowych” / podzbioru dur 6 skali bebopowej, a które do „dźwięków nieakordowych” / zmniejszony podzbiór 7. Następnie pozostałe nuty w wokalu po prostu układają się poniżej melodii.
Co się dzieje na filmie
W punkcie wideo, do którego utworzyłeś łącze, Harris wprowadza bardziej zaawansowane zastosowanie skal bebopowych, które ignoruje zasady „naprzemiennych akordów” opisane powyżej. Twoja transkrypcja jest poprawna, ale powinieneś zauważyć, że ten zestaw głosów jest tylko jedną z dowolnej liczby, którą możesz wygenerować, wybierając dowolny kształt ze skali bebop i przesuwając każdy głos w górę iw dół równolegle diatonicznie. Zamiast skupiać się na graniu dokładnie tej linii, lepszym celem ćwiczeń byłoby rozwijanie sprawności umysłowej, aby przejść przez skalę bebop przy użyciu dowolnego kształtu.
Edycja wideo pozwala łatwo pomyśleć, że wynika to bezpośrednio z koncepcji harmonicznej w „podstawowej” skali bebopowej, podczas gdy w rzeczywistości dzieje się wiele rzeczy: Harris traktuje skalę bebopową jako modę i stosuje inną technikę harmonizacji, mianowicie technika przesuwania kształtu diatonicznie przez skalę lub modę, do niego.
Tak więc (i to tylko moja opinia), nie przypisywałbym specjalnego znaczenia brzmieniom akordów, które transkrybowałeś. Mamy raczej jedną koncepcję (skale bebopowe) i inną (równoległa harmonizacja diatoniczna) i są one używane jednocześnie.
Kiedy ktoś mówi „harmonizacja w skali bebopowej”, zwykle odnosi się do węższego zarysu procesu powyżej.
Ludzie, którzy interesują się podejściem „Barry'ego Harrisa”, wydają się być charakterystycznie źli w wyjaśnianiu punktu, celu, kontekstu lub zamierzonego użycia koncepcji, a może osoby próbujące „uporać się” z tym pojęciem oczekują o wiele bardziej holistyczny i pouczający rezultat, niż można się spodziewać. Z tego, co widzę, chodzi o to, że kiedy harmonizujesz, powiedzmy, skalę C-dur w tradycyjny sposób (czyli biorąc Cmaj7 i wielokrotnie przesuwając każdy głos do następnego tonu w skali C-dur), otrzymujesz akordy z silne ciągnie harmoniczne oddalony od C-dur. Natomiast jeśli dodasz swoją ulubioną dodatkową nutę, wszystkie akordy w wynikowej zharmonizowanej skali generalnie wydają się mniej więcej tak, jakby należały do lub ponad C-dur. Masz dokładne szczegóły, ale tak naprawdę nie ma znaczenia, jakie są nazwy akordów generowanych głosów; pomysł brzmi: „to wszystko jest C-dur”