Jak zachować integralność głosu, gdy w dwóch głosach pojawiają się dłuższe i krótsze dźwięki o tej samej wysokości
Oto fragment BWV 796 Bacha , środki 8–9. (Niestety ABCjs renderuje krawaty w dokładnie złym kierunku!)
X:1
T:Sinfonia No. 10 in G Major, BWV 796
M:3/4
C:J.S. Bach
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
(c8 c)edc | (B8 B)dcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
Prawa ręka ma dwa głosy. Jest ósemka C, która przerywa pół + szesnastkę C. Następny takt ma ten sam wzór, ale o krok niżej.
Na poziomie technicznym trzeba pójść na kompromis, aby grać tymi głosami na jednej klawiaturze fortepianu. Który z nich i w jaki sposób zapewniamy, że każdy głos zachowuje niezależność od pozostałych?
Odtwórz i przytrzymaj krótką nutę:
X:1 M:3/4 %%staves [(1 2) 3] L:1/16 K:G %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% V:1 g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 | % % V:2 c4 (c4 c)edc | B4 (B4 B)dcB | % % V:3 clef=bass EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
Porzuć trzymaną nutę przedwcześnie (a ósemki byłyby prawdopodobnie zagrane nieco staccato):
X:1 M:3/4 %%staves [(1 2) 3] L:1/16 K:G %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% V:1 g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 | % % V:2 c4 z4 zedc | B4 z4 zdcB | % % V:3 clef=bass EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
Uderz zatrzymaną nutę ponownie, gdy tylko przerywający głos ją opuści:
X:1 M:3/4 %%staves [(1 2) 3] L:1/16 K:G %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% V:1 g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 | % % V:2 c4 z2 (c2 c)edc | B4 z2 (B2 B)dcB | % % V:3 clef=bass EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
Odpowiedzi
Jedną z rzeczy, której nauczył mnie mój pierwszy nauczyciel gry na fortepianie, patrząc na Bacha, było izolowanie głosów i samodzielne granie partii, aby dowiedzieć się, jak brzmiały poszczególne wersety, a nie tylko ich zgromadzenie. Ponieważ jesteśmy ograniczeni tylko do dwóch rąk z pięcioma palcami, czasami musimy poświęcić się, jak słusznie zauważyłeś.
W twoim przykładzie metoda 1 byłaby poprawna . Jest to najbardziej zbliżone do pierwotnego zamierzonego brzmienia, podczas gdy metoda 2 całkowicie pomija ostatnie dwie ósemki, a metoda 3 wstawia nową nutę do brzmienia
Jak zachować niezależność głosu? Jest to trochę trudniejsze, ponieważ już przyznaliśmy, że poświęciliśmy sposób, w jaki został napisany, dla grywalności. Moją najlepszą radą byłoby ćwiczenie głosów niezależnie od zmiany i praca nad utrzymaniem przepływu i dynamiki zgodnie z tym głosem
Krótka, ogólna odpowiedź
Ponieważ wszystkie rzeczy (wszystkie głosy) są równe, rozwiązanie nr 1 to prawidłowe podejście techniczne. Krótsza nuta powinna przerywać dłuższą, ale następnie powinna być trzymana (z uwzględnieniem dodatkowych przerw) przez czas trwania najdłuższej nuty. 1,2 Rozwiązanie nr 2 jest odpowiednie w niektórych sytuacjach (patrz poniżej). Rozwiązanie nr 3 nigdy nie jest właściwe.
Krótka, konkretna odpowiedź
Jeśli chodzi o podane miary, chciałbym lekko podkreślić długie nuty, aby je podtrzymać. Ponieważ są trzymane (tj. Są statyczne), poruszający się głos będzie naturalnie postrzegany jako zastępujący je w widoczności. Pozwala to na dynamiczne granie poruszającego się głosu tuż poniżej poziomu nacisku długiej nuty. W ten sposób re-artykulacja, nieco osłabiona, będzie słyszalna jako część własnego głosu, ale jej podtrzymanie będzie słyszalne jako przedłużenie / zanik oryginalnej, podkreślonej artykulacji.
Dalsza dyskusja
Ważną różnicą w tym pytaniu od innych podobnych pytań jest skupienie się na utrzymaniu niezależności głosu w całym powtarzaniu wysokości. 3
Podczas grania muzyki polifonicznej na fortepianie jest zwyczajem, że niezależność głosu jest utrzymywana przez zmiany poziomu dynamiki i artykulacji (dotyku) między głosami. 4 W poniższej dyskusji
*first voice* = the polyphonic voice first encountering the repeated pitch.
*second voice* = the polyphonic voice responsible for rearticulating the repeated pitch.
Głosy wyróżniające się dynamiką
Głośniejszy głos = pierwszy głos
Trochę łatwiej jest, jeśli pierwszy głos jest głośniejszy niż drugi, ponieważ podtrzymanie drugiego głosu w bardziej przekonujący sposób brzmi jak naturalne zanikanie pierwszego głosu.
Głośniejszy głos = drugi głos
Gdyby drugi głos był głośniejszy, wówczas można rozważyć uwolnienie nuty w drugim głosie, zamiast starać się zachować podtrzymanie pierwszego głosu: przerywający, głośniejszy głos ma pierwszeństwo. 5 To jest opcja 2 w PO.
Głosy wyróżnione dotykiem legato / staccato
Głos Legato = drugi głos
Gdy drugi głos to głos legato, pozwala to na połączenie naturalnych rozpadów obu głosów.
Głos Staccato = drugi głos
Podobnie jak w przypadku dynamiki, jeśli głos staccato przerywa głos legato, można zastosować przypadek a, aby skrócić pierwszy głos (ale patrz uwaga 4).
1 Dzieje się tak również wtedy, gdy długą nutę przerywa inna długa nuta. Nuta przerywająca jest utrzymywana przez wszystkie kolejne przerwy, nawet po długości oryginalnej nuty, aż do wyczerpania najdłuższej wartości „prądu”.
2 Ta sama zasada jest omawiana w innych podobnych pytaniach, takich jak nakładające się notatki dotyczące tego samego personelu .
3 Na przykład w pytaniu wymienionym w przypisie 2 ważne jest, aby zachować rozróżnienie między trzymaną nutą melodyczną a towarzyszącymi akordami, które ją ponownie wyrażają. Jeśli akordy są zbyt głośne, efekt będzie taki, jakby melodia składała się z powtórzeń tej samej nuty.
4 Na przykład w dwuczęściowych wynalazkach Bacha uczniowie są często wprowadzani w tę koncepcję, ucząc się grać szesnastkę legato i / lub głośniej, podczas gdy towarzyszenie ósemce jest grane staccato i / lub ciszej.
5 W niektórych przypadkach, nawet jeśli drugi głos jest głośniejszy, zanik pierwszego głosu można zachować. Wymaga to wykonania drugiej artykulacji, a następnie krótkotrwałego umożliwienia amortyzatorowi ledwie kontaktu ze struną - nieco ją wytłumiając, ale nie do końca. Można to osiągnąć za pomocą pedału, przez zwolnienie do połowy lub przez zwolnienie samego klucza do połowy, ale wymaga to warunków technicznych, które pozwalają na tak staranną kontrolę.
Na pewno nie 3. Nie wolno nam usłyszeć uderzonej nuty, której nie ma w muzyce. 1. wydaje się być w porządku. W szybszym tempie może zmierzać do 2.